Die 1200 besten Zitate und Sprüche zeitgenössischer Kunst

Es gibt so viele Leute, die eine Ausbildung in Kunstgeschichte haben; Und wenn man sich die Zeit genommen hat, sich mit alter Kunst zu beschäftigen, wird einem bewusst, was Kunst durch Materialität bewirkt, und so fängt man an, auch in der zeitgenössischen Kunst darauf zu achten. Und überhaupt denke ich, dass das Abgleichen der eigenen Erfahrung mit dem, was man sieht, und das Hinterfragen dessen, was man sieht, unweigerlich mit Materialität einhergeht, genauso wie es mit dem Ortsgefühl einhergeht.

Ich interessiere mich für zeitgenössische Kunst. Ich liebe großartige Gemälde, Skulpturen, Fotografie und etwas Videokunst.

Das Tolle am Sammeln zeitgenössischer Kunst ist, dass man mit zeitgenössischen Menschen in Kontakt kommt.

Wenn wir über zeitgenössische Kunst und zeitgenössische Künstler sprechen, stellen wir uns normalerweise lebende Künstler vor. Aber es ist mir sehr unangenehm, eine Grenze zwischen lebenden und toten Künstlern zu ziehen.

Alle Kunst ist zeitgenössische Kunst, weil sie damals gemacht werden musste, als sie heute war.

Wir können nicht länger über das Subjekt – das Selbst – der zeitgenössischen Kunst nachdenken; es wurde in unendliche Beziehungen verwoben und durch soziale Bewegungen, nationales Image und Finanzkapital ersetzt. Das Verschwinden der Selbstkonstruktion der zeitgenössischen Kunst macht es unmöglich, in Form eines Subjekts zu existieren. Das Thema der zeitgenössischen Kunst, von dem ich spreche, ist eine Art Benennungsereignis, das auf der Vielfalt der Umwelt basiert. Es schließt die Politik ein, soll eine eigene Denkweise haben und wahrgenommen werden.

Ich habe zum Beispiel nie verstanden, warum manche Menschen die zeitgenössische Kunst als eine Trennung zwischen „Malerei“ und „Konzeptkunst“ betrachten, als ob dies eine echte Trennung darstellte.

Meine Sammlung zeitgenössischer Kunst begann damit, dass ich einfach Dinge an die Wand hängen musste. Ich schaute mich in meinem viktorianischen Haus um und dachte: „Am coolsten wäre zeitgenössische Kunst – sie lässt mich jung und interessant aussehen.“ Ich stehe der ganzen Sache zu mehr als 80 Prozent skeptisch gegenüber.

Die meisten Filme, die ich gemacht habe, haben wir in einem zeitgenössischen Haus gedreht, in zeitgenössischer Kleidung und auf zeitgenössische Weise gesprochen. Also, das macht mir wirklich Spaß. Es hilft wirklich.

Als ich aufwuchs, interessierte ich mich sehr für Kunst. In der High School interessierte ich mich für Surrealisten und Impressionisten und ich liebte Klimt. 1991 oder 1992 sah ich eines dieser Plakate ohne Titel von Felix Gonzalez-Torres. Es hat mich wirklich fasziniert. Es war sozusagen mein erster Ausflug in die zeitgenössische Kunst. Es war für mich ein Wendepunkt in Bezug darauf, was Kunst sein könnte, was sie bedeutete und welche Auswirkungen sie haben könnte.

Die konzeptionelle und politisch motivierte Kunst, die heute so beliebt ist und als Vorreiter der zeitgenössischen Kunst gilt, ist durch ihre Aktualität begrenzt und wird ihre „Durchschlagskraft“ verlieren, wenn aktuelle Anliegen auf andere Interessen verlagert werden.

Es gibt das Gespenst des „Realismus“, das die zeitgenössische chinesische Kunst immer noch geistert – dass Kunst nur ein Instrument ist, ein Instrument, um die Gesellschaft zu reflektieren, dass sie für die Gesellschaft nützlich sein muss. Außerdem ist mir aufgefallen, dass viele westliche Medien sehr darauf bestehen, die zeitgenössische Kunst in China durch einen solchen realistischen Ansatz zu verstehen. Manchmal spüre ich sogar, dass sie darauf bedacht sind, wie wir in China sagen, „aus einem Ei der Kunst die Knochen der Politik herauszupicken“. Oder vielleicht sehen sie Kunst lediglich als Instrument zur Reflexion der Gesellschaft.

Die Grenzen zwischen zeitgenössischer Kunst und Kino sind so starr. Es ist unglaublich. Die Filmkritiker kennen meine Kunstwerke nicht und die Kunstwelt kennt meine Filme nicht.

Ich mag eher zeitgenössische Kunst.

Elektronische Underground-Musik ist Kunst – im Grunde basiert sie auf zeitgenössischer Kunst, Kultur, Tanz und echter Musik. Wenn Sie sich EDM ansehen, wie viele dieser kulturellen Standpunkte sind gleich?

Irgendwo muss ein Teil der zeitgenössischen Kunst als Beispiel dafür existieren, was die Kunst und ihr Kontext sein sollten.

In der Kunst geht es darum, Fragen zu stellen und einen Dialog zu führen. Indem zeitgenössische Kunst Konventionen in Frage stellt oder untersucht, trägt sie dazu bei, ein andauerndes Gefühl des Entdeckens, Nachdenkens und Verstehens zu fördern. Ich denke, das sind alles wichtige Dinge.

Die Leute denken, dass es auf dem Kunstmarkt darum geht, dass Opportunisten und Hedgefonds-Manager kaputte Kunst bekommen, aber in Wirklichkeit kam es in den USA zu einer neuen Konfiguration bürgerlicher Werte und zu einer Akzeptanz der zeitgenössischen Kunst als Idee in der Bourgeoisie. Ich finde, dass bürgerliche Menschen schrecklich sind.

Ich habe das Gefühl, dass Leute außerhalb der Welt der zeitgenössischen Kunst der Meinung sind, dass sie auf eine Art und Weise in neuem Kaiserkleid spöttisch ist. Ich denke, das ist nicht richtig und liegt nur daran, dass sie den Diskurs nicht verstehen. Die Kunstwelt ist voller Lebendigkeit.

Zeitgenössische Kunst basiert darauf, dass ein Künstler genauso in die Kunstgeschichte einsteigen soll wie ein Kunsthistoriker. Wenn der Künstler etwas produziert, bezieht er oder sie es mit dem Blick eines Kunsthistorikers/-kritikers. Ich habe das Gefühl, dass es bei meiner Arbeit eher so ist, als würde ich mit Seifenopern oder Glamour arbeiten. Es ist emotional und keine Kunstkritik oder Kunstgeschichte.

Ich liebe visuelle Kunst. Als ich jünger war, habe ich viele Jahre lang gemalt. Ich habe ein wenig moderne/zeitgenössische indische Kunst studiert und bin sehr beeindruckt vom Talent in Indien.

Ich entscheide nicht, wo ich wohne. Meine Frau entscheidet. Sie ist Kuratorin für zeitgenössische Kunst und arbeitet in einem Kunstmuseum, also gehen wir dorthin, wo sie einen Job hat. Alle Keller sehen gleich aus, sodass ich von jedem Keller aus schreiben kann, in dem ich gerade wohne.

Es gibt eine kleine Welt von Menschen, die sich sehr für zeitgenössische Kunst interessieren, und eine etwas größere Welt von Menschen, die sich mit zeitgenössischer Kunst beschäftigen. Aber dann gibt es eine viel größere Welt, die nicht erkennt, welchen Einfluss Kunst auf die Dinge hat, die sie tatsächlich betrachtet.

Die Welt der zeitgenössischen Kunst ist in den letzten Jahrzehnten gewissermaßen exponentiell gewachsen, und fast jede größere Stadt in Europa, Asien und Nordamerika hat sich überlegt, ein eigenes Museum für zeitgenössische Kunst zu haben.

Ich mag die meiste zeitgenössische Kunst nicht. Aber ich denke, wenn man mit jemandem sprechen würde, der sich stark mit zeitgenössischer Kunst beschäftigt, würde er dasselbe sagen. Wenn Sie eine Biennale besuchen, erwarten Sie nicht, dass Ihnen viel davon gefällt.

Die Leute mögen keine zeitgenössische Kunst, aber jede Kunst beginnt als zeitgenössisch – ich kann keinen wirklichen Unterschied erkennen.

In der zeitgenössischen Kunst gibt es keine Kategorien. Es gibt keine Regeln. Den Künstlern wird die Freiheit gegeben, zu machen und zu erschaffen, was ihnen gefällt, und es so zu nennen, wie es ihnen gefällt. Ich identifiziere mich viel mehr mit diesem System oder Systemmangel als mit der Landschaft des zeitgenössischen Verlagswesens.

Kunst ist der allgemeinste Zustand der Vergangenheit in der Gegenwart. ... Vielleicht ist kein Kunstwerk Kunst. Kunst kann es nur werden, wenn es der Vergangenheit angehört. In diesem normativen Sinne wäre ein „zeitgenössisches“ Kunstwerk ein Widerspruch – es sei denn, wir können in der Gegenwart die Gegenwart mit der Vergangenheit assimilieren.

In der zeitgenössischen Kunstkultur, in der gutes Aussehen und eine kluge strategische Planung von Kunstkarrieren zu einem Merkmal geworden sind, kann berufliche Praxis an Kunstschulen wie einem Zweig der Öffentlichkeitsarbeit oder der Politikwissenschaft gelehrt werden.

Disney ist unsere zeitgenössische Landschaft. Die beste Kunst wird dies widerspiegeln und Sie herausfordern. Disney tröstet Sie, während die beste Kunst Ihr Wohlbefinden und Ihre Wahrnehmung aufrüttelt.

Man weiß nie, wann zeitgenössische Kunst in eine normalerweise kunstfreie Zone vordringen wird.

Ich habe festgestellt, dass viele Leute zeitgenössische Kunst lächerlich machen. Ich beschloss, mich mit Kunst zu beschäftigen, die jeder verstehen konnte.

Zeitgenössische Kunstfotografie, oder genauer gesagt, was ich als Mainstream-Kunstfotografie bezeichnen würde, stellt größtenteils den Abbau einer erschöpften Ader dar.

1967 gab es in einer Galerie für zeitgenössische Kunst keinen Platz für Fotografie. Es war fast unmöglich, einen Kunsthändler dazu zu bringen, sich etwas Fotografisches anzuschauen oder gar auszustellen.

Ich bin gegenüber anderer Kunst und anderen Künstlern sehr tolerant. Aber was ich wirklich schätze, was ich an der zeitgenössischen Kunst wirklich bewundere, sind Arbeiten, die sich mehr leisten, als sie manchmal verkraften können – Kunst, die über ihren Kopf geht.

Schönheit ist nicht der Zweck der Schöpfung, sie ist ihr Lohn. Sein oft spät am Tag erscheinendes Erscheinen ist lediglich ein Hinweis darauf, dass das gestörte Gleichgewicht zwischen Mensch und Natur durch die Kunst wieder wiederhergestellt wurde. Was bleibt von zeitgenössischen Kunstwerken übrig, wenn man sie diesem Test unterzieht?

Jenseits eines engen, elitären Publikums gibt es in der Öffentlichkeit das allgegenwärtige Gefühl, dass es bei vielen zeitgenössischen Kunstwerken nicht gelingt, eine Verbindung herzustellen – ein Versagen, das in den Jahrhunderten früherer Kunst nicht offensichtlich war.

Die Aufgabe des Kinos oder einer anderen Kunstform besteht nicht darin, verborgene Botschaften der unbewussten Seele in Kunst zu übersetzen, sondern mit den Auswirkungen zeitgenössischer technischer Geräte auf Nerven, Geist oder Seele zu experimentieren.

Zeitgenössische Kunst hasst dich.

Es ist leicht zu sagen: „Dieses Jahr war die Kunst schlecht.“ Immerhin sind rund 85 Prozent aller Ausstellungen zeitgenössischer Kunst schlecht. Aber 85 Prozent aller in der Renaissance geschaffenen Kunstwerke waren schlecht.

Besonders gerne sammle ich zeitgenössische Kunst.

Uns beschäftigt die Beziehung zwischen Kunst und Leben. Zeitgenössische Kunst ist nur im Hinblick auf ihre Beziehung zu unserem Leben verständlich.

Ich habe eine Leidenschaft für moderne und zeitgenössische Kunst.

Zeitgenössische Kunst und Manga – was ist daran gleich? Nichts, oder? In der Manga-Industrie gibt es viele talentierte Leute, aber zeitgenössische Kunst funktioniert eher nach einem einsamen Modell. Niemand geht eine Zusammenarbeit in der zeitgenössischen Kunst ein, um Geld zu verdienen. Aber in der Manga-Welt ist jeder an der Zusammenarbeit interessiert. Der wichtigste Punkt ist, dass die Manga-Industrie ständig neue Kreationen und Schöpfer fördert.

„Zeitgenössische Kunst“ ist für mich eine Art historischer Begriff, der die 40 Jahre zwischen dem Bau und dem Fall der Berliner Mauer beschreibt. Ich bin mir nicht sicher, wer einen besseren Begriff für die Beschreibung von Kunst finden wird, aber ich denke, zeitgenössische Kunst ist eigentlich erledigt.

Ich mag Kunst, die einen herausfordert und viele Leute wütend macht, weil sie sie nicht verstehen. Weil sie sich weigern, es richtig zu betrachten. Anstatt ihren Geist für die Möglichkeit zu öffnen, etwas zu sehen, wehren sie sich einfach. Viele Leute glauben, zeitgenössische Kunst mache ihnen ein dummes Gefühl. Weil sie dumm sind. Sie haben recht. Wer zeitgenössische Kunst verachtet, ist dumm. Sie können der ungebildetste Mensch der Welt sein und zeitgenössische Kunst voll und ganz schätzen, weil Sie die Rebellion sehen. Sie sehen, dass es versucht, Dinge zu ändern.

Der springende Punkt besteht darin, von unserer einheimischen Kultur und der zeitgenössischen Kultur zu lernen, ohne eine Kunstform zu verwenden, um die andere nachzuahmen, so dass unsere einheimische Identität die einheimische Identität bleibt, die zeitgenössische Identität die zeitgenössische Identität bleibt und die Vermischung dieser beiden musikalischen Identitäten erfolgt schafft eine dritte musikalische Identität.

(...) zeitgenössische Kunst ist für Atheisten zu einer Art alternativer Religion geworden. (...) Für viele Kenner der Kunstwelt und Kunstliebhaber anderer Art ist konzeptionelle Kunst eine Art existenzieller Kanal, durch den sie ihrem Leben einen Sinn verleihen. Es erfordert einen Vertrauensvorschuss, aber es belohnt den Gläubigen mit einem Gefühl der Konsequenz. Darüber hinaus erfüllen Kunstveranstaltungen, ebenso wie Kirchen und andere rituelle Treffpunkte eine soziale Funktion haben, ein Gemeinschaftsgefühl rund um gemeinsame Interessen

Ich war sehr daran interessiert, zeitgenössische Kunst zu kaufen, aber ich habe gerade beschlossen, dass ich alles loswerden möchte. Nicht, dass es keine große Kunst wäre, aber plötzlich hat sich meine Stimmung geändert und ich möchte zu den Meistern des 17. und 18. Jahrhunderts zurückkehren.

Das Thema zeitgenössische Kunst sollte eine politische Dimension beinhalten, das Misstrauen zeitgenössischer Kunst gegenüber der bestehenden Ordnung. Ein Ausdruck dieses Misstrauens ist die mechanische Dichotomisierung zwischen der Form der Kunst und ihrem politischen Inhalt; das andere ist die institutionalisierende Tendenz der Anti-Institutionalisierung. Wir wehren uns fast nie gegen uns selbst – den Teil von uns, der institutionalisiert wurde. Wir haben uns mit dem Wort „Widerstand“ beschäftigt und sind zu seinem Besitzer geworden, während „Widerstand“ zu unserem Diener geworden ist. Somit besitzen wir „Widerstand“ und besetzen ihn als Machtposition.

Mein eigenes Interesse an Kunst verdankte ich meiner Mutter. Mein Vater mochte zeitgenössische Kunst nicht, deshalb gab er ihr keine großen Summen zum Ausgeben. Also begann sie, Drucke und Zeichnungen zu kaufen. Ich erinnere mich, dass ich während meiner Schulzeit an vielen der ersten Treffen teilgenommen habe.

Ein zeitgenössischer Dichter hat diesen Sinn für die Persönlichkeit der Kunst und die Unpersönlichkeit der Wissenschaft mit den Worten charakterisiert: „Die Kunst bin ich selbst; Die Wissenschaft sind wir selbst. '

Ich bin davon überzeugt, dass Los Angeles die nächste Hauptstadt der zeitgenössischen Kunst werden wird – keine andere Stadt verfügt über mehr zeitgenössische Galerieflächen als Los Angeles. Wir sind endlich zu uns selbst gekommen.

Als ich in den 70er und 80er Jahren aufwuchs, als mein Vater eine Kunstgalerie hatte, frustrierte mich unter anderem, dass die Welt so klein schien, und um zeitgenössische Kunst zu schätzen, brauchte man Kunstgeschichte und eine formale Ausbildung. Mich interessierten mehr die Menschen und deshalb bin ich überhaupt ins Filmgeschäft eingestiegen.

In einer Welt, in der stilistische Innovation nicht mehr möglich ist, bleibt nur noch die Nachahmung toter Stile ... Zeitgenössische oder postmoderne Kunst ... wird das notwendige Scheitern der Kunst und des Ästhetischen, das Scheitern des Neuen, die Gefangenschaft mit sich bringen in der Vergangenheit.

Aber wissen Sie, in der Welt der zeitgenössischen Kunst stellt man ein sehr interessantes Rätsel dar. Alle möglichen Menschen sammeln sehr zeitgenössische Kunst, doch wenn es um Musik geht, die dieser Art von Kunst entspricht, sind sie nicht interessiert oder vielleicht sogar feindselig.

Wenn Kunst etwas Gutes ist, dann hat sie eine weitaus längere Wirkungsbahn als nur eine Nacht. Zeitgenössische Kunst ist von Vernissagen getrennt. Letztendlich kommt es auf die Stärke der Ideen in jedem Stück an.

Um 3000 v. Chr. war die Kunst Ägyptens so ausgereift und so weit fortgeschritten, dass es überraschend ist, dass irgendjemand, der sich mit der frühen Kultur befasst, behauptet, die rohe zeitgenössische Kunst der frühen Babylonier sei das Produkt einer Zivilisation, die früher als die des Nils war.

In den letzten 35 Jahren vervielfachte sich die Zahl der Künstler, das Publikum wuchs enorm, die Wirtschaft explodierte und die sogenannte zeitgenössische Kunst kam in Mode. All diese Parameter veränderten die Kunstwelt in ihren bisherigen Aspekten und Grundlagen – die Explosion von Museen und Institutionen, die Explosion von Biennalen und Triennalen, die Explosion des Geldes, die Explosion des Interesses, die Explosion der Künstler, die Explosion der an zeitgenössischen Ausstellungen interessierten Länder, die Explosion der … öffentlich. Das nicht zu sehen bedeutet mehr als blind zu sein.

Meine Kunst verleiht der zeitgenössischen Kunst eine jugendkriminelle Phase. Sein selbstgemachter Stil zerstört genüsslich die Konventionen von Schönheit und Gesellschaft, während er gleichzeitig Taschendiebstahl aus den coolsten Underground-Stilen und Überzeugungen der vergangenen Jahrhunderte macht.