Die 1200 besten Zitate und Sprüche zur zeitgenössischen Kunst – Seite 2

Ich liebe und sammle zeitgenössische Kunst und besuche alle Kunstmessen. Ich liebe Damien Hirst und Matthew Barney. Ich bin in Italien aufgewachsen und habe eine humanistische Ausbildung in Philosophie und Literatur genossen – Dinge, die ich liebe und schätze. Die Menschen sind reicher und komplexer, als ihre alltäglichen beruflichen Aktivitäten vermuten lassen.

1937 gab es in München eine Ausstellung mit dem Titel „Entartete Kunst“, die Werke von Klee, Kandinsky, Beckmann und vielen anderen umfasste. Die Arbeit wurde als „krank“ bezeichnet und auf den Müllhaufen geworfen. Die Gefühle, die Jesse Helms, Pat Robertson und Bürgermeister Giuliani gegenüber zeitgenössischer Kunst zum Ausdruck bringen, erinnern an die Sprache der Nazis.

Die Grundeinheit zeitgenössischer Kunst ist nicht die Idee, sondern die Analyse und Erweiterung von Empfindungen.

Museen sind traditionell Orte, die das Kunstobjekt schützen. Doch in den letzten 40 Jahren ist eine neue Art von Museum entstanden – die Kunsthalle oder ein alternativer Raum, der nur temporäre, zeitgenössische Ausstellungen präsentiert. Doch in der Kunst geht es nicht nur um die Zukunft – es geht um die Zukunft und die Gegenwart, aber sie kann auch die Vergangenheit nicht vergessen.

Das Internet ist nur eines der Dinge, mit denen heutige Menschen Millionen von „Übungsveranstaltungen“ verbringen können, mit denen der Durchschnittsmensch vor tausend Jahren absolut nichts zu tun hatte. Unser Gehirn wird durch diese Exposition massiv umgestaltet – aber auch durch Lesen, durch Fernsehen, durch Videospiele, durch moderne Elektronik, durch zeitgenössische Musik, durch zeitgenössische „Werkzeuge“ usw.

Diese sogenannte zeitgenössische Kunst ist keine Form, sondern eine Philosophie der Gesellschaft.

So viele Leute geben an, zeitgenössische Tänzer zu sein, aber das sind sie nicht. Sie sind so etwas wie Jazztänzer, die das Gefühl haben, sie würden ein bisschen Klassik hineinwerfen. Ich meine, ein echter zeitgenössischer Tänzer hat Ballett als Basis und klassisches Ballett, und das ist seine Basis. Und dann entscheiden sie sich dafür, das zu improvisieren und in eine zeitgenössische Welt einzutauchen.

Ich liebe zeitgenössische Kunst, obwohl ich keinen eingelegten Hai in meinem Haus haben möchte.

Meine Wohnung in Chicago ist ein 105 Jahre altes Haus, aber ich mag auch zeitgenössische Räume sehr, daher ist es erfrischend und macht Spaß, an einem Ort zu sein, an dem man zeitgenössische Dinge tun kann.

Ich habe das Gefühl, dass zeitgenössische Kunst mittlerweile allgegenwärtig ist und es mit dem Aufkommen des Internets viel einfacher ist, zu sehen, was Künstler tun, und ihre Karrieren zu verfolgen.

Kunstwerke der Gegenwart sind ein weiterer Ausdruck davon. Aber ich glaube nicht, dass es beim Künstler ein aktives, andauerndes nihilistisches Selbstbewusstsein gibt.

Der 1.000 Buddha ist für mich fast wie ein zeitgenössisches Kunstwerk.

Der Wissensdurst der jüngeren Generation nach zeitgenössischer Kunst ist groß, doch die meisten von ihnen erfahren davon im Internet.

Zeitgenössische Kunst ist eine Epoche des falschen Geldes gepaart mit falscher Kultur.

Die Tendenz in einigen zeitgenössischen Kunstrichtungen, aber keineswegs in allen, scheint dieses Ideal zu leugnen und scheint mir zu einer rein dekorativen Auffassung von Malerei zu führen.

Das Problem mit zeitgenössischer Kunst ist, dass sich niemand die Mühe macht, die nötige Forschung zu betreiben, um den Menschen das zu geben, was sie wollen.

Ein zeitgenössischer Künstler wie Grayson Perry ist teilweise aufgrund seines Expertenwissens in der Kunstgeschichte brillant, nicht trotzdem.

Die Tatsache, dass das Werk vom Museum of Contemporary Art bestätigt wird, ist meiner Meinung nach ein anhaltendes Signal dafür, dass es sich lohnt, darauf zu achten, es anzuschauen und zu verstehen.

Ich begann mit dem Sammeln von Kunstwerken, um jungen Künstlern dabei zu helfen, ihre Arbeit zu fördern und das Bewusstsein der jüngeren Generation für zeitgenössische Kunst zu schärfen.

Delphine Lucielles Gemälde sind tiefgründig, einzigartig und bewegend. Es ist selten, zeitgenössische Kunst zu finden, die sowohl Schönheit als auch Innovation vereint und durch die Verschmelzung von Technologie und Natur einen neuen Malstil schafft. Delphine Lucielle verschiebt die Grenzen dessen, wozu Kunst fähig ist.

Wir müssen uns daran erinnern, dass zeitgenössische Kunst in erster Linie eine Form konzeptueller Gymnastik ist, bei der wir lernen, mit dem zu koexistieren, was wir nicht verstehen.

Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber nichts mit Kunst.

Populismus in der zeitgenössischen Kunst kann zu einem Schimpfwort werden. Es gibt die Vorstellung, dass Nichtverstandenwerden ein Spiegelbild der Tiefe sei. Ich bin mir sicher, dass das in manchen Fällen zutrifft, aber im Großen und Ganzen kann ich das nicht als eine Vision von Kunst akzeptieren. Die Annahme, das eigene Publikum sei unintelligent oder Künstler sollten sich nicht um ihr Publikum kümmern, hat etwas Zynisches.

Kunst ist eine Form des Verstehens, so wie Philosophie, Naturwissenschaften und Mathematik ein Verstehen sind, aber der Unterschied besteht darin, dass Kunst die Fähigkeit hat, all diese verschiedenen Dinge zu fassen. Es ist die Form des Verstehens, die für die heutige Zeit am besten geeignet ist.

Es ist mir ein Rätsel, wie Galerien für zeitgenössische Kunst funktionieren.

Wenn eine Kunstform der zeitgenössischen Kultur gerecht wird, dann ist es der Roman. Es ist so formbar – es kann Essays, Gedichte, Filme integrieren. Vielleicht besteht die Herausforderung für den Romanautor darin, seine Kunst und seine Sprache so weit auszudehnen, dass sie endlich beschreiben können, was um ihn herum geschieht.

Ich habe gelernt, wie man alte Möbel, Kunstwerke und Kunstgegenstände in aufregende neue zeitgenössische Stücke einbezieht.

Wenn die Mode Einzug hält, ziehen Künstler nach. Ich denke, das ist die Krankheit der zeitgenössischen Kunst.

Wenn ich Galerien in New York besuche, fühle ich mich wie in der Schule. Ich weiß, dass es gute zeitgenössische Konzeptkunst gibt, aber es fällt mir wirklich schwer, mich darum zu kümmern. Ich schaue mir lieber Bilder von Menschen und Dingen an, mit denen ich mich identifizieren kann. Andererseits habe ich auch keine Kunstschule besucht.

Das Zeitgenössische in Kunst und Literatur ist das, was für die Menschen dieser Generation keinen ausreichenden Unterschied macht, als dass sie es akzeptieren oder ablehnen könnten.

Denn zeitgenössisch zu sein bedeutet nicht unbedingt, Teil einer Bewegung zu sein oder in die offiziellen Darstellungen nationaler und internationaler Kunst aufgenommen zu werden. Die Geschichte zeigt, dass es durchaus das Gegenteil sein kann. Es mag sein, dass es das Seltsame, das Persönliche, das Kuriose, das einfach Ehrliche ist, das in diesem Moment, in dem jeder auf das Extreme und Extravagante blickt, die interessanteste Manifestation des Geistes der Kunst darstellt.

In China gibt es keine Museen für zeitgenössische Kunst. Bis vor ein paar Jahren hatten wir noch nicht einmal eine Galerie.

Ich schreibe „am Hosenboden“. Ich liebe es zu recherchieren. Ich lasse mich von zeitgenössischen Schriftstellern und zeitgenössischen Ereignissen inspirieren. Ich lebe in der realen Welt.

Ich orientierte mich bei meiner Arbeit an zeitgenössischen Meistern des Arthouse-Kinos, hatte aber das Gefühl, dass meine Stimme fehlte.

Mein Computerhintergrund ist ein Schwarzweißfoto, das ich vom Niteroi Contemporary Art Museum in Brasilien gemacht habe.

Eine traurige Tatsache im Museum of Modern Art in letzter Zeit ist, dass die Messlatte für Gruppenausstellungen zeitgenössischer Gemälde aus der Sammlung ziemlich niedrig gelegt wurde.

Die Mathematik ist also eine Kunst. Als solches hat es seine Stile und Stilperioden. Sie ist nicht, wie sich der Laie und der Philosoph (der in dieser Angelegenheit auch ein Laie ist) vorstellen, im Wesentlichen unabänderlich, sondern unterliegt wie jede Kunst unbemerkten Veränderungen von Epoche zu Epoche. Die Entwicklung der großen Künste sollte niemals ohne einen (sicherlich nicht unnützen) Seitenblick auf die zeitgenössische Mathematik behandelt werden.

Vieles an moderner Kunst ist auf den ersten Blick beunruhigend... in der heutigen Welt erwarten wir mittlerweile eine sofortige Reaktion und ein sofortiges Verständnis.

Ich habe Kunstgeschichte studiert, aber nie speziell zeitgenössische Kunst. Ich würde sagen, wo ich wirklich aufgehört habe, waren die abstrakten Expressionisten der New Yorker Schule.

Ich habe aufgehört, mir Gedanken über die Konkurrenz in der zeitgenössischen Kunst zu machen. Es fühlt sich etwas reiner an. Da bin ich, einen Schritt zurück.

Eine der großen Strömungen in der zeitgenössischen Kunsterfahrung besteht darin, dass sie aus der Erfahrung des Autors hervorzugehen scheint.

Offensichtlich entstammt meine eigene Arbeit einer Tradition der Konzeptkunst, aber ich liebe die Graffiti-Künstler und fühle mich ihnen spirituell näher als den meisten zeitgenössischen Kunstwerken; Sie machen die Stadt zu einem freien Raum vielfältiger Stimmen und wir sollten ihnen gegenüber nicht zynisch werden, nur weil Banksy etwas Geld verdient hat. Ich arbeite manchmal mit Krae zusammen, einem Old-School-Graffiti-Autor aus Ost-London.

Das Problem mit Kitsch ist, dass er allzu tiefgreifend ist und tiefe libidinöse und ideologische Kräfte manipuliert, während wahre Kunst weiß, wie man an der Oberfläche bleibt und sein Thema aus seinem tiefsten Kontext der historischen Realität herauslöst. Das Gleiche gilt für die zeitgenössische Kunst, wo wir oft auf brutale Versuche stoßen, zum Realen zurückzukehren, den Betrachter oder Leser daran zu erinnern, dass er eine Fiktion wahrnimmt, ihn aus einem süßen Traum zu erwecken.

Ich caste Leute aus meiner Umgebung. Ich war an meiner Alma Mater. Es ist etwas Besonderes, die meisten Doktoranden [und] einen Professor dort zu haben, denn ich habe das Gefühl, dass ich im Hinblick auf diese Schule einer der wenigen Studenten war, die das Glück hatten, in die Kunstindustrie oder die Welt der zeitgenössischen Kunst einzusteigen.

...es liegt in der Natur der ursprünglichen zeitgenössischen Kunst, sich als großes Risiko darzustellen. Und wir, die Öffentlichkeit ... sollten stolz darauf sein, uns in dieser misslichen Lage zu befinden, denn nichts anderes würde uns ganz lebensecht erscheinen; und Kunst soll schließlich ein Spiegel des Lebens sein.

Fantasie ohne Können beschert uns zeitgenössische Kunst.

Moderne Kunst ist für mich nichts anderes als der Ausdruck zeitgenössischer Ziele der Zeit, in der wir leben.

Jede großartige Musik ist zeitgenössisch. Wenn es noch lebendig ist, dann ist es zeitgemäß. Wenn es verblasst, war es ein historisches Stück. Es hatte seinen Moment, und das war's.

Künstler mit einem großen „A“ arbeiten problemlos in allen Bereichen der Kunst, sei es ein zeitgenössisches abstraktes Gemälde oder ein Werk, das Methoden und Techniken der Meister der Renaissance erfordert.

Ich wollte keine „hohe“ Kunst machen, ich hatte kein Interesse daran, Farbe zu verwenden, ich wollte etwas finden, mit dem sich jeder identifizieren konnte, ohne etwas über zeitgenössische Kunst zu wissen. Ich habe nicht an wertvolle Drucke oder Archivqualität gedacht; Ich wollte nicht, dass die Arbeit wie eine Ware wirkt.

In den letzten 20 Jahren, in denen ich zeitgenössische afrikanische Kunst sammle, wurde ich mit unglaublichen Formen und Farben bombardiert, die ich nun in Kleidung umsetzen möchte.

Man könnte argumentieren, dass die Geschichte der zeitgenössischen Kunst eine Reihe avantgardistischer Bewegungen ist, wobei jede neue Welle die letzte empört.

Ich bin weder modern noch alt: Ich bin einfach zeitgenössisch. Ich bin sicher, dass jeder Guru seiner Zeit ein Zeitgenosse war.

Die Abstraktheit moderner Kunst hat damit zu tun, wie sehr ein aufgeklärter Geist die zeitgenössische Gesellschaftsordnung ablehnt.

Musikalische Komposition, über die ich wenig weiß, ist eine komplizierte Kunst, und manche zeitgenössische Musik könnte einem komplexen abstrakten Gemälde entsprechen.

Das Museum in DC ist wirklich ein narratives Museum – die Natur eines Volkes und wie man diese Geschichte darstellt. Das Studiomuseum hingegen ist in Wirklichkeit ein Museum für zeitgenössische Kunst, in dem es um die Diaspora und eine bestimmte Gruppe zeitgenössischer Künstler geht, die vom Mainstream ignoriert werden. Das Studio Museum hat sich dafür eingesetzt und es in den Mainstream gebracht. Die Museen sind also wie Brüder, aber unterschiedlich.

Zeitgenössische Kunst wird mir helfen, unsere Gesellschaft zu modernisieren.

Ich wusste nicht einmal, dass die Leute zeitgenössische Kunst kauften. . . dass die Leute tatsächlich dafür bezahlt haben.

Ich glaube, dass Magie Kunst ist und dass Kunst, sei es Musik, Schrift, Skulptur oder jede andere Form, im wahrsten Sinne des Wortes Magie ist. Kunst ist, wie Magie, die Wissenschaft der Manipulation von Symbolen, Wörtern oder Bildern, um Bewusstseinsveränderungen herbeizuführen. Einen Zauber zu wirken bedeutet tatsächlich einfach zu buchstabieren, Wörter zu manipulieren, das Bewusstsein von Menschen zu verändern, und deshalb glaube ich, dass ein Künstler oder Schriftsteller kommt in der heutigen Welt einem Schamanen am nächsten.

Wir haben Inneninstallationen in Museen geschaffen, wie den Wrapped Floor im Museum of Contemporary Art in Chicago im Jahr 1968, die in keiner Weise monumental sind.