Ein Zitat von Aamir Khan

Zu einem Film gehören nicht nur Schauspieler, Regisseur und Produzent, sondern auch der Kameramann, der Tontechniker, der Musikkomponist, der Texter. So viele Menschen kommen zusammen, um einen Film zu machen. Wenn wir alle mit dem von uns erstellten Film zufrieden sind, ist das ein Gewinn für uns alle.
Ich und Kirby arbeiten sehr gut zusammen und das ändert sich von Film zu Film. Beim ersten Projekt, an dem wir gemeinsam gearbeitet haben, Derrida, waren wir Co-Regisseur. Beim letzten Film Outrage war ich der Produzent und er der Regisseur. Dieser Film war viel mehr eine Zusammenarbeit – er ist der Regisseur und ich der Produzent –, aber dies ist ein Film von uns beiden.
Wenn ich Filmmusik schreibe, fühle ich mich eher als Filmemacher denn als Komponist. Es geht mehr darum, was der Film braucht. Im Grunde bin ich Teil des Teams, das einen Film erstellt, und die Musik ist ein sehr wichtiger Teil, aber sie ist nur ein Teil von vielen.
Meine Aufgabe bei einem Film ist es, neben der Musik auch für alle Töne im Film verantwortlich zu sein. Gemeinsam mit meinem Team arbeiten wir an den Dialogen, der Geräuschkulisse, den Soundeffekten und dem Sounddesign. In der Vorbereitungsphase arbeiten wir eng mit dem Regisseur und dem Bildredakteur zusammen und arbeiten dann gemeinsam mit ihnen, den Tonmeistern und dem Musikteam an der endgültigen Mischung des Films.
Ich bin Produzent, Autor, Regisseur. Ich setze alles sehr schnell zusammen und bin stark und konzentriert darauf, den nächsten Film so schnell wie möglich zu machen. Von einem Film zum anderen werde ich besser. Ich lerne – das ist mein Stil.
Sony könnte 50 Millionen Dollar, eine Tonbühne und hochkarätige Schauspieler haben und nie den gleichen Film machen. Die Zwänge dieses Films wurden zur Essenz dieses Films, wurden zur Kraft dieses Films.
Bevor ich eine einzige Musiknote schreibe, und sogar vor der Spotting-Sitzung, finde ich es am besten, mich mit dem Regisseur zusammenzusetzen und ihm einfach zuzuhören, wie er oder sie über den Film spricht – was sie sagen wollen, was sie dem Publikum wünschen verstehen oder glauben und tausend andere ähnliche Fragen. Der Regisseur hat höchstwahrscheinlich jahrelang mit dem Film gelebt, bevor ihm ein Komponist zugewiesen wurde, und daher sind die Neigungen, Wünsche und das Verständnis des Regisseurs für den Film von größter Bedeutung.
Beim Schaffen von Musik bist du der Autor, der Regisseur, der Produzent, du erschaffst sie von Grund auf. Wenn man eine Rolle in einem Film spielt, lässt man sich natürlich vom Regisseur leiten und vertraut ihm. Du kommst da rein und vertraust den Menschen wirklich.
Im Allgemeinen ist die Verzögerung eines Films für Schauspieler entmutigend, für den Regisseur und den Produzenten, die schon länger am Projekt beteiligt sind als alle anderen, ist es jedoch schwieriger. Während sich die Schauspieler anderen Projekten zuwenden, tun dies die Macher des Films nicht.
Ich würde sagen, für einen Filmkomponisten ist „Star Wars“ so etwas wie der heilige Gral der Filmmusik. Es ist wahrscheinlich die beste Filmmusik, die jemals geschrieben wurde.
Mein bester Film ist immer mein nächster Film. Ich konnte Chungking Express jetzt nicht zubereiten, weil ich aufgrund meiner Lebens- und Trinkgewohnheiten vergessen habe, wie ich es gemacht habe. Ich glaube nicht an Filmschulen oder Filmtheorie. Versuchen Sie einfach, da reinzukommen und den verdammten Film zu machen, gute Arbeit zu leisten und mit Menschen zusammen zu sein, die Sie lieben.
Mir gefällt immer die Idee, gemeinsam mit dem Regisseur die Klangwelt, das Klangspektrum und die Klangumgebung des Films zu gestalten. Ich nutze alle mir zur Verfügung stehenden Mittel, um eine ebenso starke und kraftvolle Partitur zu erstellen, dass sie die Vision des Regisseurs für den Film unterstreicht.
Ich freue mich, dass Filmstars in ihren Filmen singen. Ich hoffe, als Musikdirektor für einen Film zu arbeiten, bei dem Schauspieler alle Lieder singen.
Ich habe einige Dokumentarfilme als Co-Regisseur und Kameramann gedreht. Ich begann damit, einen Film über den Krieg in Rhodesien zu drehen. Dann drehte ich mit einem Freund einen Film über ein Yachtrennen „um die Welt“ und wir verbrachten neun Monate auf einer Yacht. Der Film handelte davon, wie Menschen unter extremer Belastung auf engstem Raum zurechtkommen.
Ich denke, dass Sie als Autor in Film und Fernsehen – insbesondere im Film – sehr isoliert sind. Wenn man Glück hat, hat man ein gutes Verhältnis zum Regisseur. Dann machst du diese Entwicklung, kommst ans Set und bist Teil von etwas. Aber letztendlich ist Ihre Arbeit schon erledigt, wenn Sie am Set ankommen.
Der Film ist ein direkter Spiegel des Regisseurs. Wenn Ihr Regisseur nicht weiß, wie er sich kleiden soll, wird es eine Ästhetik des Films geben, die nicht durchkommt – sei es in den Kostümen, wenn er nicht genau weiß, was er will, oder in der Optik des Films.
Ich denke, meine Leidenschaft für das Kino ist genauso groß wie die für die Musik. Und ich habe immer versucht, eine Figur im Film zu sein und nicht nur ein Komponist, der seine Musik zum Film hinzufügt. Das ist das Hauptelement, das mich mit Regisseuren verbindet.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!