Ein Zitat von Aamir Khan

Filmemachen ist ein kreativer Prozess, daher gibt es am Set viel Zusammenarbeit zwischen einem Schauspieler und einem Regisseur, aber am Ende des Tages sind wir da, um die Vision des Regisseurs zu verwirklichen, und die Dinge geschehen ganz von selbst.
Bei Filmen muss man der Vision des Regisseurs folgen. Filmemachen ist das Medium eines Regisseurs. Also geschieht alles gemäß dem Drehbuch und seiner Vision.
Die Beziehung zwischen Schauspieler und Regisseur ähnelt wahrscheinlich eher dem Theater, da der kreativen Zusammenarbeit bei der Aufzeichnung der Dialoge nur sehr wenig im Wege steht – keine Kameras, Beleuchtung oder gar Drehorte. Sobald wir dann aufgenommen haben, ist der Postprozess dem Postflow beim Filmemachen sehr ähnlich – Schnitt, Sounddesign, Mischung usw. Am Ende des Tages geht es um das Erzählen von Geschichten und das Feilen eines Tons durch die Entwicklung eines Rhythmus und Struktur, die zum Geschichtenerzählen passt.
Eines der guten Dinge ist, dass das Verhältnis zwischen Regisseur und Redakteur früher umstrittener war. Früher ließen die Studios die Regisseure während des Postproduktionsprozesses mehr in Ruhe, und jetzt drängen sie darauf, einzusteigen. Am Ende verbünden sich der Regisseur und der Redakteur sozusagen gegen das Studio, um gegen das zu kämpfen, was sie tun, und Sie verlieren die Kreativität Spannung, die man früher zwischen einem Redakteur und einem Regisseur hatte.
Es ist eines der wenigen Elemente im Prozess, die ein Regisseur wirklich, wirklich nicht kontrollieren kann: die Leistung eines Schauspielers. Wenn man einen Regisseur hat, der das versteht, ist das für einen Schauspieler beruhigend. Sie beginnen die Beziehung eher als Kollaborateur und nicht als Angestellter oder Soldat, der versucht, etwas auszuführen, das Sie nicht von Natur aus empfinden.
Es ist immer eine gute Zusammenarbeit zwischen dem Schauspieler, dem Autor und dem Regisseur, während des Prozesses Dinge auszuprobieren.
Es gibt immer eine Zusammenarbeit zwischen dem Regisseur und den Schauspielern, und man muss immer zuhören, so wie die Schauspieler einem als Regisseur zuhören müssen. Am Ende sind Sie als Regisseur natürlich der Kapitän auf dem Schiff.
Bei den meisten guten Drehbüchern und guten Serien erwarten sie, dass der Schauspieler einige seiner Ideen in die Hintergrundgeschichte der Figur einbringt. Es ist immer eine gute Zusammenarbeit zwischen dem Schauspieler, dem Autor und dem Regisseur, während des Prozesses Dinge auszuprobieren.
Sie können eine Zeile irgendwie spielen und der Regisseur möchte, dass Sie das ändern, oder Sie können anderer Meinung sein. Aber ich denke immer, dass es das kreative Gespräch zwischen Regisseur und Schauspieler ist, das zu guter Arbeit führt.
Als Schauspieler muss man an die Vision des Regisseurs glauben, dass der Regisseur eine Vision hat, die größer ist, als die Kritiker sagen.
Wenn ich im Studio bin, schreibe ich die Musik, ich spiele die verschiedenen Instrumente, ich produziere sie, ich arrangiere sie und es ist eine genussvolle Übung. Es ist die Art, wie ich meine Musik mache. Und wenn ich schauspielere, kann ich mich selbst zurücklassen, was eine Erleichterung ist. Ich darf mit einem Regisseur zusammenarbeiten; Ich respektiere das Medium des Regisseurs und alle Schauspieler und Schauspielerinnen. Letztendlich geht es also um eine Figur und um die Vision eines Regisseurs. Es ist ein wirklich guter Ausgleich dafür, dass ich in meinem persönlichen Prozess des Musikmachens so intensiv und allein bin.
Ein Schauspieler ist nichts ohne die Vision des Regisseurs. Der Regisseur muss eine Vision haben, die Grenzen überschreitet, die das Publikum in Atem hält und die bis an die Grenzen geht.
Eine gute Arbeitsbeziehung zwischen einem Schauspieler und dem Regisseur ist sehr wichtig. Es dauert eine Weile, eine Komfortzone aufzubauen, da das Filmemachen ein langer Prozess ist und es daher wichtig ist, mit den Menschen in Kontakt zu treten, mit denen man zusammenarbeitet.
Ich denke, dass Filmemachen letztendlich das Medium des Regisseurs ist und das Beste, was ein Produzent tun kann, ist, ihm aus dem Weg zu gehen und ihn hundertprozentig zu unterstützen.
Sicherlich gibt es viel Zusammenarbeit, aber wenn man als Regisseur antritt, muss man auch viel Klarheit in der Vision haben, die man für den Film hat. Ohne das gibt es kein Ziel, das ins Schwarze trifft.
Der Unterschied zwischen Schauspieler und Regisseur ist einfach. Der Regisseur muss seine Panik verbergen; der Schauspieler nicht.
Es spielt keine Rolle, ob Sie mit einem Oscar-Preisträger oder einem unbekannten Schauspieler zusammenarbeiten. Es gibt immer eine Zusammenarbeit zwischen dem Regisseur und den Schauspielern, und man muss immer zuhören, so wie die Schauspieler einem als Regisseur zuhören müssen.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!