Ein Zitat von Abbas Kiarostami

In dieser Art von Kino wird das Endergebnis viel erfreulicher sein, egal ob man mit Schauspielern oder Nicht-Schauspielern arbeitet, so sehr man sie auch inszeniert, wenn man sich von ihnen leiten lässt. Die wirklichen und individuellen Stärken der Schauspieler kommen zum Ausdruck und berühren das Publikum sehr tief.
Ich verbinde viel mehr mit Theaterschauspielern als mit Kinoschauspielern – sofern man in Mexiko von „Kinoschauspielern“ sprechen kann, weil es keine große Filmindustrie gibt.
Als Regisseur muss man wissen, was Schauspieler tun. Du bist derjenige, der ihnen sagt, was sie tun sollen. Die Aufgabe der Schauspieler besteht darin, sich auf das Set vorzubereiten, aber manchmal, wenn sie Anfänger oder Nicht-Schauspieler sind, muss man ihnen beibringen, wie man spielt.
Schauspieler werden sehr schnell in Schubladen gesteckt, insbesondere Filmschauspieler. Im Theater ist man eher daran gewöhnt, Menschen gegen den Typ zu stellen und darauf zu vertrauen, dass ihr Talent und Können sie durchbringen wird.
Schauspieler sind nicht alle gleich. Sie haben sehr unterschiedliche Fähigkeiten. Es gibt intellektuelle Schauspieler, die bei allem, was sie tun, sehr nachdenklich sind ... und dann gibt es instinktive Schauspieler, die erst dann wissen, was sie tun, wenn die Kamera läuft ... Mein Vater war eigentlich ziemlich nachdenklich bei dem, was er tat , während meine Mutter viel instinktiver war.
Es gibt Schauspieler und Schauspielerinnen, die ich „Trailer Stars“ nenne, weil ihre Bedeutung darin zum Ausdruck kommt, wie groß ihre Trailer sind. Und dann gibt es echte Schauspieler, die wirklich gute Menschen sind.
In vielen Fällen war die erste Einstellung die beste, weil die Schauspieler sich nicht so sehr analysierten; sie machen es einfach. Ich glaube an glückliche Zufälle und bin nicht unbedingt daran interessiert, dass Schauspieler die Dialoge genau so hinbekommen, wie ich sie geschrieben habe; Ich lege viel mehr Wert darauf, dass sie die Beweggründe verstehen und sie auf natürliche Weise zum Vorschein bringen und vielleicht etwas einfangen, was ich nicht erwartet habe.
Meine jahrelange Erfahrung bei der Arbeit mit Menschen, die keine Schauspieler oder nicht ausgebildete Schauspieler sind, zeigt, dass man sie gut genug kennenlernen muss, um zu sehen, was sie haben, was man auf die Leinwand übertragen kann. Sie passen sich also ständig an, um ihre Stärken auszuspielen. Und der Schlüssel liegt darin, von ihnen niemals Dinge zu verlangen, die über ihre Fähigkeiten hinausgehen oder wirklich weit von dem entfernt sind, was sie im Innersten sind.
Die Regierung sollte eine Entscheidung darüber treffen, ob sie pakistanische Schauspieler in Indien zulässt oder nicht, aber ich denke, dass Regisseure und Produzenten selbst keine pakistanischen Schauspieler besetzen werden, da das Land eine Art Widerstand gegen sie erlebt.
Die Charaktere, für die ich keine Schauspieler im Sinn hatte, das war der beängstigende Moment. Denn in jeder Produktion beurteilen Sie, bis Sie die richtige Person gefunden haben, ständig Ihr Schreiben oder was es ist, das hier nicht funktioniert oder hier nicht funktioniert, weil großartige Schauspieler kommen, um dafür zu lesen, und wenn etwas nicht funktioniert , sie können es nicht sein, weil sie großartige Schauspieler sind. Du zweifelst irgendwie völlig an dir selbst.
Normalerweise inszeniere ich keine Schauspieler im klassischen Sinne dieses Wortes. Stattdessen versuche ich, die Charaktere vor dem Dreh auf sehr einfache Weise daran zu erinnern, was vor sich geht. Dann beobachte ich sie, ihre Erfindungen als Schauspieler, ob sie gutheißen oder nicht, was sie tun.
Sehr viele Schauspieler, die als sehr gute Schauspieler gelten, sind keine sehr guten Schauspieler. Es gibt Menschen, die einfach fündig werden, sie haben ein intrinsisches Talent, aber der Punkt ist, dass es sie nicht behindern würde, wenn sie trainiert hätten. Wenn sie einen guten Lehrer hätten, würde das sie nur noch mehr erweitern.
Der Film [Close Up] ist größtenteils selbst entstanden. Die beteiligten Charaktere waren sehr real, ich habe die Schauspieler nicht so sehr inszeniert, sondern von ihnen inszeniert. Es war also ein ganz besonderer Film.
Ich denke, dass Menschen, die Künstler, Schauspieler, Sänger oder großartige Songwriter sind, dazu neigen, einen hyperemotionalen Zustand zu haben, in dem sie die Dinge sehr, sehr tief empfinden, wahrscheinlich tiefer als der durchschnittliche Mensch, der die Straße entlang geht, wo es sie vielleicht berühren wird, aber nicht im gleichen Maße.
Mehr noch als gute Co-Schauspieler: Wenn Sie verständnisvolle Co-Schauspieler haben, fällt es Ihnen leichter, eine Beziehung zu ihnen aufzubauen. Viele Schauspieler werden unsicher und werden persönlich, was nicht richtig ist.
Erfahren Sie so viel wie möglich über die Leistung. Live-Theater, Improvisationskurse, Musik, Stand-Up-Comedy, Tanz, alles, um sich vor dem Publikum sicher und wohl zu fühlen. Das alles wird Ihnen beim Vorsprechen für Produzenten und beim Auftritt mit anderen Schauspielern nützlich sein. Die besten Synchronsprecher haben alle Erfahrung mit Live-Auftritten. Und sind kompetente, furchtlose, unglaublich kreative Schauspieler.
Ich habe New Yorker Schauspieler sagen hören, dass Chicagoer Schauspieler sie einschüchtern, weil wir offenbar die echten Kleinschauspieler sind, die in einer Stadt leben, in der man auf der Bühne nicht unbedingt etwas bringt außer seinem Können.
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