Ein Zitat von Abbas Kiarostami

Das Einzige, was ich tun kann, ist, Männern und Frauen, vor dem Zuschauer im Theater, einen Spiegel zum Nachdenken vorzuhalten. Es gibt nichts als Reflexion, die ich dem Zuschauer des Films bieten könnte.
Als Zuschauer liebe ich Bollywood, aber vor die Kamera zu gehen und zu singen und zu tanzen ist nicht mein Ding.
Es ist leicht, sich selbst und anderen Frauen um uns herum kritisch gegenüberzustehen. Wir stehen vor dem Spiegel und konzentrieren uns nur auf die Dinge, die wir an unserem Körper und unserem Aussehen hassen. Aber ich ermutige Sie, diese Einstellung zu ändern, wenn Sie das nächste Mal vor dem Spiegel stehen.
Kunst ist der Raum zwischen dem Betrachter und dem Rechteck, das an der Wand hängt. Sofern nichts von der Person vorhanden ist, die das Werk geschaffen hat, kann der Betrachter nichts mitnehmen.
Wenn Sie Ihrem Zuschauer eine Antwort geben, endet Ihr Film einfach im Kino. Aber wenn Sie Fragen stellen, beginnt Ihr Film tatsächlich, nachdem die Leute ihn gesehen haben. Tatsächlich läuft Ihr Film im Betrachter weiter.
Sie können den Betrachter im Film manipulieren. Beim Theater bekommt man das, was man sieht.
Ich habe immer das Gefühl, dass ein Zuschauer zu jedem Moment des Films eine Erwartung hat und wohin er führt. Wenn ich also dagegen vorgehe, habe ich eine Wendung geschaffen. Tatsächlich wird es zu einer Art Spiel mit den Erwartungen des Betrachters. Das ist die oberflächliche Erscheinung. In der Ebene darunter gibt es ein verstecktes Thema.
Es ist eine Sache, zu Hause vor dem Spiegel zu üben, aber eine andere, es vor 800 Leuten oder im Live-Fernsehen zu üben.
Ich denke, es ist sowieso immer wichtig, darüber nachzudenken, egal, welches Alter man erreicht oder welcher Meilenstein vor einem liegt. Das Nachdenken sollte nach Möglichkeit fast täglich stattfinden.
Meine Kamera, meine Absichten hielten keinen Menschen davon ab, zu fallen. Sie halfen ihm auch nicht, nachdem er gefallen war. Man könnte sagen, dass Fotografien verdammt sind, denn sie verbinden keine Wunden. Doch wenn meine Fotos beim Betrachter mitfühlendes Entsetzen hervorrufen könnten, überlegte ich, könnten sie auch das Gewissen dieses Betrachters zum Handeln anregen.
Die Frage der Malerei ist mit der Erkenntnistheorie verbunden, mit der Auseinandersetzung des Betrachters, mit dem, was der Betrachter lernen kann.
Viele der Arbeiten, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe, beinhalteten Maßstabsveränderungen und die Vorstellung von der Beziehung des Betrachters zum Objekt und der Art und Weise, wie wir Dinge sehen, indem wir Objekte entweder vergrößern oder verkleinern, was dazu führt, dass der Betrachter sie erneut betrachtet. Das ist schwierig, weil unsere Kultur so von Bildern und Medien bombardiert wird. Wie macht man etwas Frisches für den Zuschauer? Das ist eine echte Herausforderung.
Wenn sich die Figur im Film verändert, färbt dies auf den Zuschauer ab, sodass auch der Zuschauer diese Veränderung miterlebt.
Wenn meine Welt in den Augen des Betrachters weniger schön erscheint als seine, muss ich bemitleidet und der Betrachter gelobt werden.
Was mich fasziniert, ist das Erstellen von Bildern, die den Betrachter verwirren und verwirren, von denen der Betrachter jedoch weiß oder vermutet, dass sie wirklich passiert sind.
Einer neuen Umfrage zufolge fühlen sich Frauen wohler, wenn sie sich vor Männern ausziehen, als wenn sie sich vor anderen Frauen ausziehen. Man sagt, Frauen seien zu voreingenommen, während Männer natürlich nur dankbar seien.
Kunstobjekte sind unbelebte, traurige Teile der Materie, die im Dunkeln hängen, wenn niemand hinschaut. Der Künstler macht nur die Hälfte der Arbeit; Den Rest muss der Betrachter selbst erfinden, und durch die Ermächtigung des Betrachters gewinnt das Wunder der Kunst seine Kraft.
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