Ein Zitat von Abbas Kiarostami

Meine letzte Erfahrung beim Filmemachen war „Tickets“, ein dreiteiliger Film in Italien, bei dem ich bei der dritten Episode Regie geführt habe. Es ist nicht meine Aufgabe zu beurteilen, ob es ein guter oder ein schlechter Film ist, aber ich kann sagen, dass niemand ein kulturelles oder sprachliches Problem mit dem hatte, was produziert wurde.
Früher hat es mich geärgert und frustriert, zum Vorsprechen kommen zu müssen. Ich würde zu meinen Agenten sagen: „Haben sie diesen Film und diesen Film und diesen Film nicht gesehen?“ Sie wissen, wie ich aussehe ... Sie müssen es tun.‘ Bis ich bei einer Episode von „Roswell“ Regie führte. Und plötzlich wurde mir klar, warum das so wichtig war.
Ich und Kirby arbeiten sehr gut zusammen und das ändert sich von Film zu Film. Beim ersten Projekt, an dem wir gemeinsam gearbeitet haben, Derrida, waren wir Co-Regisseur. Beim letzten Film Outrage war ich der Produzent und er der Regisseur. Dieser Film war viel mehr eine Zusammenarbeit – er ist der Regisseur und ich der Produzent –, aber dies ist ein Film von uns beiden.
Wenn ich ein Drehbuch auswähle, stecke ich mein ganzes Herzblut hinein, und das ist genau das, wonach ich bei einem Film suche. Ein guter Film ist ein guter Film. Und wenn es ein schlechter Film ist, spielt es für mich keine Rolle, egal ob er für 300 crores oder 200 crores oder irgendeinen anderen Geldbetrag gedreht wurde.
Wenn ich gerade jetzt mit Filmstudenten spreche, sage ich: „Der einfachste Job, den Sie jemals bekommen werden, ist, zu versuchen, Ihren ersten Film zu machen.“ Das ist am einfachsten zu bekommen, es ist der erste Film, weil niemand weiß, ob man einen Film machen kann oder nicht.
„Red Knot“ ist ein Film, den ich vor fast drei Jahren in der Antarktis auf einem Boot gedreht habe. Es handelte sich um einen improvisierten Film, und während der Dreharbeiten gab es offensichtlich sehr interessante Umstände. Wir waren auf einem kleinen Boot und schaukelten in der Antarktis herum. Es war eine wirklich bemerkenswerte Erfahrung.
Was mich betrifft, kann ich nicht sagen, ob der Film gut oder schlecht ist. Ich kann nur sagen, dass er für mich viel besser ist, als ich erwartet hatte. Für mich ist das also das Wichtigste. Haben wir unseren Traum im Hinblick auf das, was er sein könnte, übertroffen?
Mein Lieblingsfilm ist „Meshes in the Afternoon“, ein kurzer Avantgardefilm von Maya Deren. Das war der erste Film, den ich sah, bei dem tatsächlich eine Frau Regie führte.
Nun, was den Film betrifft, machen Sie entweder einen Film oder Sie machen Videos. Bei der digitalen Aufnahme wird immer versucht, den Umfang und das Aussehen von Filmen nachzuahmen. Ich persönlich glaube, dass der Film mehr hat.
Auf einer anderen Ebene spricht dieser Film darüber. Wir hatten beim Drehen dieses Films enorme Freiheiten. Wir haben nie über Marketing nachgedacht. Es war kein Film, der gemacht wurde, um Waren oder Produkte zu verkaufen oder Millionen von Menschen auf der ganzen Welt zu erreichen. Es war ein Film, der zeigen sollte, was ich wirklich fühlte.
Ich würde sagen, die drei Phasen beim Drehen eines Films sind die ersten: „Werden wir das machen?“, „Wie viel werde ich bezahlt“, gibt es viele Abende, mit wem wird es sein? Der zweite Schritt beim Drehen eines Films ist, wie viel Spaß man dabei haben wird. Die dritte Stufe ist: War der Film ein Hit?
Ich habe keine Probleme, wenn dem Publikum ein Film oder eine Aufführung nicht gefällt und der Film nicht gut ankommt. Mein Problem ist, wenn man sagt, dass der Film gut war und die Darbietungen ausgezeichnet waren, der Film aber nicht lief. Wenn das passiert, habe ich ein Problem.
Man sollte davon ausgehen, dass afrikanische Filme ebenso viele unterschiedliche Sichtweisen bieten wie Filme anderer Kontinente. Niemand würde sagen, dass der französische Film ausschließlich europäischer Film oder der italienische Film ausschließlich europäischer Film sei. Und so wie es an diesen Orten unterschiedliche Filmemacher gibt, die unterschiedliche Themen ansprechen, gibt es das auch in allen Ländern Afrikas.
Ich liebe Theater – dort habe ich angefangen – und ich habe selbst ein Theaterstück inszeniert. Ich bin mir nicht sicher, ob ich bei einem Film Regie führen möchte, aber als Schauspielerin denke ich immer: „Das muss doch sicher mein letzter Film sein.“
Ich habe den Film verlassen, weil ich das Gefühl hatte, dass Fotografie meine Kunst sei. Es war etwas, das ich alleine machen konnte, wohingegen beim Filmen viel Zusammenarbeit herrschte. Ich dachte, als Fotograf könnte ich etwas machen, das künstlerisch ist und mir gehört, und das gefiel mir. Und erst als ich mich wieder dem Film zuwandte und sehr kleine Crews hatte und sehr kleine Filme machen konnte, die nicht aus 100 Leuten bestanden, hatte ich immer noch das Gefühl, als Filmemacher etwas Künstlerisches zu machen. Wissen Sie, ich bin ein Künstler, und egal, ob es sich um Fotografie oder Film handelt, ich möchte, dass meine Stimme da ist, und ich denke, dass meine Stimme in diesem Film sehr stark ist.
Ich muss sagen, dass ich vielleicht einiges machen werde, aber es ist der Film, der mich anspricht. Ich bin mit dem Film aufgewachsen. Meine musikalischen Erfahrungen stammen ausschließlich aus Filmen, nicht aus klassischer Musik.
„Fish Tank“ [mein Lieblingsfilm einer Frau] von Andrea Arnold. Der Film ist so schön gedreht und ich liebe die rohe Energie von Katie Jarvis, die die Hauptfigur Mia spielt. Sie ist keine professionelle Schauspielerin und verleiht dem Film einen Sinn für Realismus. Für mich fühlt sich der Film so vollständig und überlegen an.
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