Ein Zitat von Abbas Kiarostami

Es war ein Film, den ich kannte, den ich gesehen hatte, mit dem ich vertraut war, aber ich hatte zu keinem Zeitpunkt der Vorführung Angst davor. Ich habe zweimal geschlafen, und ich hätte mir nicht vorstellen können, dass ich mich so distanziert fühlen würde, wie bei diesem Film [Beglaubigte Kopie].
Der Schlaf, den ich während der Vorführung meines eigenen Films [Certified Copy] in Cannes hatte, ist anders. Es liegt nicht an der Besonderheit des Films. Das lag an meiner Beziehung als Autor zu diesem Film. Wenn ich meine Filme auf Festivals mitnehme, habe ich normalerweise große Angst davor. Ich frage mich, wie es aufgenommen wird, wie das Publikum reagieren wird. Ich fühle mich zutiefst für sie verantwortlich. Diesmal hingegen hatte ich diese Verantwortung nicht auf meinen Schultern.
Ich habe diese Französin, diesen Engländer in Italien gesehen. Es war ein Film [beglaubigte Kopie], den ich gut kannte, aber ich hatte ihn bereits gesehen und war mit ihm vertraut, und ich hatte keine Angst oder Verantwortung ihm gegenüber.
Als der Film [Beglaubigte Kopie] auf dem Cannes Festival lief, wurde mir klar, dass die Tatsache, dass er in einer anderen Kultur, in einer anderen Sprache, in einer anderen Umgebung gedreht wurde, nicht meins war und zu dem ich nicht gehörte , gab mir ein ganz anderes Verhältnis zum Film. Als ich bei der offiziellen Vorführung in Cannes im Publikum saß, hatte ich nicht das Gefühl, dass es mein Film war.
Mein erster Film war ein großer Knüller an den Kinokassen, und mein zweiter Film schnitt ganz ordentlich ab. Ich habe mich immer gefragt, wie es sich anfühlen würde, einen Erfolgsfilm zu haben. Ich dachte, ich wäre überlebensgroß, aber ich fühle nicht das, was ich mir vorgestellt habe. Es ist eine ganz andere Erfahrung.
Die Tatsache, diesen völlig neuen Kontext, diese noch nie dagewesene Arbeitsweise zu haben, war für mich sehr angenehm. Ich hatte nicht das Gefühl, dass ich arbeitete, dass ich irgendeine Last zu tragen hatte. Ich war wirklich sehr glücklich und sehr unbeschwert während des gesamten Prozesses, den Film [beglaubigte Kopie] zu machen und ihn zu drehen.
Als ich den Film drehte, sah ich die Geschichte nicht als eine alltägliche oder gesellschaftliche Geschichte. Der Film ist größtenteils ein mythologischer Blick auf das menschliche Leben. Ich möchte, dass das Publikum das wahrscheinlich im Hinterkopf behält, bevor es den Vorführraum betritt.
Wenn Sie 2018, 2017 einen Film über Wut machen wollen ... Wenn Sie einen Film über Rache und Wut machen wollen, muss es meiner Meinung nach ein Film über Frauen sein. Ich möchte eigentlich keinen Film über wütende Männer sehen. Ich habe viel zu viele davon gesehen.
Der Film „Zurück in die Zukunft“ hat sicherlich viel dazu beigetragen, mich dorthin zu bringen, wo ich heute bin, und das habe ich nicht vorhergesehen. Ich hatte nur gehofft, dass der Film erfolgreich starten würde, der erste, aber er ist weit über das hinausgegangen, was sich die meisten von uns meiner Meinung nach vorgestellt haben.
Als ich meinen ersten Film drehte, hatte ich eine ziemliche Vorstellung davon, was mir gefiel und was nicht, während ich einen Schauspieler vor der Kamera beobachtete. Nachdem ich den Film beendet hatte, dachte ich, ich hätte alles erschöpft, was ich wusste. Als ich von einer Geschichte, einem Schauplatz und einer Figur zur nächsten wechselte, entdeckte ich etwas Neues.
Ich muss sagen, dass ich hier in Frankreich mehr Gelassenheit und Sicherheit hatte, während ich arbeitete, weil ich wusste, dass ich den Film so drehte, wie ich es mir gewünscht hatte, und dass der Film letztendlich gesehen werden würde, was im Iran nicht immer der Fall ist. Im Iran arbeitet man immer mit der Sorge, ob ich mein Projekt so weiterführen kann, wie ich es möchte, und ob das Publikum den Film sehen wird.
Ich traf Michael Snow und Stan Brakhage am zweiten Tag nach meiner Ankunft, wissen Sie? Ich hatte Brakhage noch nie gesehen oder gehört. Für mich war es eine Revolution, denn ich hatte eine gute Filmausbildung, aber der Experimentalfilm im amerikanischen Stil war mir in der Abstraktion bekannt, und ich hatte praktisch nichts gesehen. Ich hatte damals einen Film mit dem Titel „Echoes of Silence“ gesehen, den Noël Burch gefunden hatte und vertrieb. Es war ein wunderschöner Film, drei Stunden lang. Es dauert ewig und es war in Schwarzweiß, sehr körnig, und als ich diesen Film sah, dachte ich ... es sei kein New Wave. Es war wirklich ein neues Konzept des Kinos.
Wäre daraus ein Thriller geworden, hätte ich jedes Angebot abgelehnt. Ich hätte hier keinen Sinn in einem Thriller gesehen. Ich muss die Leute nicht zusätzlich zu dem, was wir tun, unterhalten. Es geht nicht darum, ob er es getan hat oder nicht. Ich hätte das für banal und uninteressant gehalten, aber es wäre mir egal. Und es hätte auch zu einer Schießerei werden können, weil es im Film viele Waffen gab.
Bei der ersten Vorführung gab es viele Bereiche, in denen wir uns immer wieder umgesehen haben. Dann hatten wir unsere zweite Vorführung. Es hat besser gespielt. Mittlerweile ist es ein fast angemessen langer Film!
Ich werde das Heimvorführungsformat meines Films nicht einfach nur als Ersatz für eine Kinovorführung genehmigen, wenn ich nicht darauf vertrauen kann, dass er jemals in dem Format gezeigt wird, für das er vorgesehen ist.
Auch wenn der Film nicht ganz so herauskommt, wie Sie es sich erhofft haben, kann der Prozess dennoch sehr lohnend sein. So denke ich auch an einen Film namens „Lay the Favourite“, den ich mit Stephen Frears gedreht habe. Ich habe das getan, weil der Charakter für mich ein echter Sprung war. Der Film stimmt zwar nicht ganz, aber ich bin sehr stolz auf das, was ich daraus gemacht habe.
Ich hatte keinerlei Zweifel daran, einen Superheldenfilm zu machen. Vom ersten Tag an wusste ich, dass ich einen Film dieses Genres machen würde, in dem es einen indischen Superhelden geben wird. Ich wollte meinen Superhelden nie von einem der Hollywood-Filme kopieren.
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