Ein Zitat von Abigail Solomon-Godeau

Zeitgenössische Kunstfotografie, oder genauer gesagt, was ich als Mainstream-Kunstfotografie bezeichnen würde, stellt größtenteils den Abbau einer erschöpften Ader dar. — © Abigail Solomon-Godeau
Zeitgenössische Kunstfotografie, oder genauer gesagt, was ich als Mainstream-Kunstfotografie bezeichnen würde, stellt größtenteils den Abbau einer erschöpften Ader dar.
Ich sammle Kunst in sehr bescheidenem Umfang. Das meiste, was ich mache, ist Fotografie, weil ich es einfach liebe und es mich glücklich macht und es in meinem Zuhause gut aussieht. Ich habe auch eine ziemlich große Sammlung von Kunstbüchern, die sich hauptsächlich mit Fotografie befassen. Viele Fotografie-Monographien, was großartig ist, denn mit der Fotografie lässt sich die Kunst selbst recht gut in Buchform reproduzieren.
Sind Sie dadurch zu dem Schluss gekommen, dass Fotografie eine Kunst ist? Oder ist es einfach ein Mittel zur Aufnahme? „Ich bin froh, dass Sie das gefragt haben. Das wollte ich schon seit Jahren sagen. Ist Kochen eine Kunst? Ist Reden eine Kunst? Ist sogar Malen eine Kunst? Es ist die Kunstfertigkeit, die Kunst ausmacht, nicht das Medium selbst. Natürlich Fotografie ist eine Kunst – wenn sie in den Händen von Künstlern liegt.“
Für manche Menschen ist die Fotografie eine Kunst. Nicht mein. Kunst ist in der Fotografie ein Schimpfwort. Dieser ganze Kunst-Mist macht es schon kaputt.
... der Kampf um die Akzeptanz der Fotografie als Kunst war nicht nur kontraproduktiv, sondern auch konterrevolutionär. Die wichtigste Fotografie ist ganz klar keine Kunst.
Da die Möglichkeiten der einfachen Fotografie erschöpft zu sein scheinen, waren es die Fotografen, die sich mit der Geschichte der Kunst und nicht nur mit der Geschichte der Fotografie auskennen, die wichtige Richtungen für die Zukunft eingeschlagen haben.
Technisch gesehen ist Fotografie die Kunst, mit Licht zu schreiben. Aber wenn ich philosophischer darüber nachdenken möchte, kann ich sagen, dass Fotografie die Kunst ist, mit der Zeit zu schreiben.
Ich glaube, dass die Straßenfotografie für das Thema Fotografie von zentraler Bedeutung ist – dass sie rein fotografisch ist, während die anderen Genres, wie die Landschafts- und Porträtfotografie, etwas angewandter sind und mehr mit der Geschichte der Malerei und anderer Kunstformen verwoben sind .
Obwohl die Fotografie Werke hervorbringt, die man Kunst nennen kann – sie erfordert Subjektivität, sie kann lügen, sie bereitet ästhetischen Genuss –, ist Fotografie zunächst einmal überhaupt keine Kunstform. Wie die Sprache ist sie ein Medium, in dem (unter anderem) Kunstwerke entstehen.
Ich interessiere mich für zeitgenössische Kunst. Ich liebe großartige Gemälde, Skulpturen, Fotografie und etwas Videokunst.
1967 gab es in einer Galerie für zeitgenössische Kunst keinen Platz für Fotografie. Es war fast unmöglich, einen Kunsthändler dazu zu bringen, sich etwas Fotografisches anzuschauen oder gar auszustellen.
Technisch gesehen ist Fotografie die Kunst, mit Licht zu schreiben. Aber wenn ich philosophischer darüber nachdenken möchte, kann ich sagen, dass Fotografie die Kunst ist, mit der Zeit zu schreiben. Wenn Sie ein Bild aufnehmen, erfassen Sie nicht nur ein Stück Raum, sondern auch ein Stück Zeit. Sie haben also dieses Stück spezifischer Zeit in Ihrem Quadrat oder Rechteck. In diesem Sinne finde ich, dass Fotografie mehr mit Zeit als mit Licht zu tun hat.
Echte Fotografie ist ein wunderbar integratives, demokratisches Medium, während Kunstfotografie eher eine private Beschäftigung von Betrügern ist.
Die Fotografie war das hervorragend geeignete Medium, um Kunst und Wissenschaft zu vereinen. Die Fotografie wurde in den Jahren geboren, die das wissenschaftliche Zeitalter einleiteten, eine Weiterentwicklung von Wissenschaft und Kunst.
Fotografie wurde zunehmend als etwas außerhalb der Kunstwelt betrachtet. Als eine Art Illustration. Sie haben gerade den Kameramann des Sunday Times Magazine gefeuert – dorthin gingen in den 60er, 70er und 80er Jahren alle mit ihren Fotoessays. Es war der Ort, an dem veröffentlicht wurde. Es ist ein Problem. Und ich fühle es. Es gibt kein Budget. Bei den Budgetträgern handelt es sich sehr häufig um Leute, die an Fachhochschulen studiert haben, an denen keine Kunst gelehrt wird. Kunst als Teil der Bildung fehlt also – jedenfalls seit Thatchers Zeiten.
„Zeitgenössische Kunst“ ist für mich eine Art historischer Begriff, der die 40 Jahre zwischen dem Bau und dem Fall der Berliner Mauer beschreibt. Ich bin mir nicht sicher, wer einen besseren Begriff für die Beschreibung von Kunst finden wird, aber ich denke, zeitgenössische Kunst ist eigentlich erledigt.
Zu wissen, ob Fotografie eine Kunst ist oder nicht, spielt keine große Rolle. Wichtig ist, zwischen guter und schlechter Fotografie zu unterscheiden. Unter „gut“ versteht man die Fotografie, die alle der fotografischen Technik innewohnenden Beschränkungen akzeptiert und die Möglichkeiten und Eigenschaften des Mediums nutzt. Mit schlechter Fotografie ist das gemeint, was, so könnte man sagen, mit einer Art Minderwertigkeitskomplex gemacht wird, ohne Wertschätzung für das, was die Fotografie selbst bietet, sondern im Gegenteil immer wieder auf alle möglichen Nachahmungen zurückgreift.
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