Ein Zitat von Axl Rose

„Appetite for Destruction“ war das Einzige, bei dem Text und Melodie gleichzeitig zu den Gitarrenparts passten. Danach erhielt ich eine Flut von Gitarrenliedern, denen ich Texte hinzufügen sollte, und ich weiß nicht, ob das das Beste für Guns war.
Ich begann mit 13 Jahren Gitarre zu spielen. Im Laufe der Zeit hatte ich einige Lieder auf der Gitarre geschrieben. Ich hatte einen Gedichtband geschrieben und bekam einen Songtext, den ich als Kind hatte.
Es ist immer eine Freude, wenn man Gitarrenparts aus einem starken Gesang komponieren kann und nicht nur die Melodie über Gitarrenriffs legt.
Als ich meinen High-School-Abschluss machte, kaufte ich eine Gitarre und glaubte zunächst nicht, dass ich mich so intensiv mit dem Songwriting befassen würde wie damals. Aber nachdem ich gelernt hatte, ein paar Lieder anderer Leute auf der Gitarre zu spielen, wurde mir das langweilig und ich fing einfach an, selbst Lieder zu schreiben, und so kam es dazu.
Normalerweise beginne ich mit einem Gitarrenriff oder einem kleinen Akkordmuster und gehe dann von dort aus weiter. Normalerweise sind meine Texte das letzte, was zu einem Lied kommt. Jahrelang habe ich immer nur Instrumentalmusik gemacht, daher versuche ich immer noch, mich mit meinen Texten vertraut zu machen und die richtige Balance zu finden. Generell lasse ich mich von der Musik inspirieren. Ich werde eine Gitarrenlinie haben, und dann werde ich eine Melodielinie haben, und ich verbinde die Texte so, dass sie zu diesem Rhythmus passen. Daher neigen meine Texte auch dazu, sehr rhythmisch zu sein. Sie arbeiten eher mit der Musik als mit der Musik, die sie umgibt.
Ich liebe Melodien, und das ist es, was ich an Popmusik liebe. Durch eine besondere Melodie können die Worte zu dem werden, was sie sind. Ich habe selbst gelernt, Gitarre zu spielen, und das Schreiben von Liedern ging mit dem Gitarrespielen einher, also ist das Schreiben nicht ein Teil und die Musik etwas anderes.
Ich habe bei einer Spendenaktion eine Spielzeuggitarre bekommen und wollte damit Lieder schreiben, die lächerlich waren. Nach einer Woche kauften mir meine Eltern eine echte Akustikgitarre und ich begann, Gitarrenunterricht zu nehmen.
Ich habe 1956 angefangen, Gitarre zu spielen. Als Teenager kamen gerade Gitarren auf den Markt, und ich hatte ein Faible dafür und kaufte mir eine. Ich habe angefangen, Lead-Breaks aus Liedern zu lernen, weil das damals das Einfachste war. Ich hatte die Gitarre zwei Jahre lang, bevor ich Akkorde lernte. Wirklich.
Normalerweise schreibe ich meine Gesangsmelodie über Gitarrenparts und überlege mir dann den Text.
In letzter Zeit war ich nicht mehr in der Lage, für die Gitarre zu schreiben – normalerweise beginnt es mit einer Melodie auf dem Bass, und ich überlagere den Gesang. Ich kann die Gitarre einfach nicht mehr richtig hören, also gehe ich einfach zu GarageBand und spiele mit den Tasten herum. Ich bleibe sehr lange bei einer Melodie oder einem Liedtext und spiele einfach damit.
Ich hörte klassische Gitarre und spanische Gitarre sowie Jazzgitarristen, Rock'n'Roll und Blues. Alles davon. Dasselbe habe ich auch mit meiner Stimme gemacht.
Für mich war die Gitarre nur ein Werkzeug, um Lieder zu machen. Ich habe mit 10 angefangen – ich habe gelernt, was ich lernen musste, um meine Ideen zu vermitteln. Ich hatte immer das Gefühl, ein schwacher Gitarrist zu sein, aber jetzt wird mir klar, dass ich mit dem Fingerpicking eigentlich weiß, was ich mit meinen Songs mache, aber ich konnte nicht eingreifen und ein allgemeiner Gitarrist sein. Aber mein Gitarrenspiel war schon immer von dem Bedürfnis getrieben, Lieder zu schreiben.
Fange ich mit den Texten an? Nein. Ganz ehrlich, das Gegenteil ist der Fall. Normalerweise mache ich mir zuerst die Melodie klar – ich spiele ein bisschen an der Gitarre herum und arbeite mir eine Melodie aus. Die Texte sind dazu da, den Ton der Musik zu unterstreichen. Ich habe schon früher versucht, die Dinge umgekehrt zu machen, aber es scheint nie zu funktionieren. Natürlich verbringe ich viel Zeit mit meinen Texten, ich nehme sie sehr ernst, aber sie sind irgendwie zweitrangig. Nun ja, vielleicht gleich. Ich denke manchmal, wenn man ein Gedicht schreibt, sollte es nur ein Gedicht bleiben, nur ... Worte.
„Despacito“ begann mit einem Melodie-Hook, den ich nur mit meiner Gitarre hatte. Der Beat für diesen Titel kam, nachdem ich den Text geschrieben hatte, den ich schrieb, als würde ich eine Ballade schreiben.
Ich habe angefangen, Musik zu machen ... Ich glaube, ich war 12 und habe angefangen, „Guitar Hero“ zu spielen. Und wissen Sie, es kam zu einem Punkt, an dem man als Experte nur bis zu einem bestimmten Punkt überschreiten kann. Und so dachte ich mir: „Lass uns echte Gitarre spielen.“ Lasst uns nicht noch mehr Zeit verschwenden.‘ Also holte ich meine Mutter, ich sagte ihr, sie solle mir zu Weihnachten eine Gitarre kaufen, und dann fing ich an, Musik zu machen.
Wie alle Teenager in den frühen 60ern legte ich meinen Hockeyschläger nieder, als die Beatles groß rauskamen, und griff zur Gitarre. Wir alle dachten, wir wären Rockstars. Dann fing ich an, Comedy zu machen, aber ich fand immer einen Weg, meine Gitarre einzusetzen, zum Beispiel beim Schreiben von Liedern und beim Machen von Musikparodien.
Seit ich denken kann, mag ich Musik und die Gitarre war für mich damals immer das Reizvollste an der Musik. Ich habe in einer High-School-Band Gitarre gespielt. Ich habe bis zu meinem 20. Lebensjahr in verschiedenen anderen Bands Gitarre gespielt, aber nichts Ernsthaftes. Von Zeit zu Zeit bat mich jemand, mit einer Gruppe zu spielen, aber ich hörte bald darauf auf, an bandorientierten Projekten insgesamt mitzuwirken.
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