Ein Zitat von Adam Fuss
Ich fühlte mich zur Fotografie hingezogen, weil sie technisch war, voller Spielereien steckte und ich von der Wissenschaft besessen war. Aber irgendwann mit fünfzehn oder sechzehn hatte ich das Gefühl, dass Fotografie eine Brücke von der Welt der Wissenschaft zur Welt der Kunst oder des Bildes schlagen könnte. Fotografie war eine Möglichkeit, an einen neuen Ort vorzudringen, den ich nicht kannte.
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Die Fotografie war das hervorragend geeignete Medium, um Kunst und Wissenschaft zu vereinen. Die Fotografie wurde in den Jahren geboren, die das wissenschaftliche Zeitalter einleiteten, eine Weiterentwicklung von Wissenschaft und Kunst.
Fotografie ist eine Brücke zwischen Wissenschaft und Kunst. Es bringt der Wissenschaft das, was sie am meisten braucht, den künstlerischen Sinn, und der Kunst den Beweis, dass man sich nichts vorstellen kann, was nicht in den Kontrapunkten der Natur zu finden ist.
Fotografie war als Erfindung sowohl Kunst als auch Wissenschaft. Die Sicht auf die Welt, die es uns vermittelte, war in gewissem Maße akzeptabel, weil sie ein Produkt unserer Sicht auf die Welt war; und dies geschah als Teil desselben Prozesses, der scheinbar „Wahrheit“ vermittelte: der Wissenschaft.
Ich sammle Kunst in sehr bescheidenem Umfang. Das meiste, was ich mache, ist Fotografie, weil ich es einfach liebe und es mich glücklich macht und es in meinem Zuhause gut aussieht. Ich habe auch eine ziemlich große Sammlung von Kunstbüchern, die sich hauptsächlich mit Fotografie befassen. Viele Fotografie-Monographien, was großartig ist, denn mit der Fotografie lässt sich die Kunst selbst recht gut in Buchform reproduzieren.
Als ich in der 12. Klasse war, beschloss ich, dem Adyar Film Institute beizutreten und Fotografie zu studieren. Ich habe mich gezielt für die Fotografie entschieden, weil ich Fotografie als angewandte Wissenschaft betrachte. Darin steckt auch ein künstlerisches Element. Wenn Sie Ihr wissenschaftliches Element perfektionieren, können Sie eine bestimmte Qualität erreichen.
Ich wollte Wissenschaft und Fotografie sinnvoll und unemotional verbinden. Für manche Menschen ist wissenschaftliche Fotografie einfach künstlerisches Design, etwas Hübsches. Das war nicht die Idee. Die Idee bestand darin, die Wissenschaft sinnvoll zu interpretieren, mit guten Proportionen, guter Ausgewogenheit und guter Beleuchtung, damit wir sie verstehen können.
Diese gefeierte Verbindung von Wissenschaft und Kunst, die Fotografie, schien damals unsere Sicht auf die Welt, die Kunst, mit unserer Art, sie kennenzulernen, die Wissenschaft, zu verbinden.
Für uns ist der Unterschied zwischen dem #? Der Fotograf als individuelles Auge und der Fotograf als objektiver Aufzeichner scheinen grundlegend zu sein, der Unterschied wird oft fälschlicherweise als Trennung der Fotografie als Kunst von #? Fotografie als Dokument. Aber beides sind logische Erweiterungen dessen, was Fotografie bedeutet: Notizen machen über potenziell alles auf der Welt, aus jedem möglichen Blickwinkel.
Da die Fotografie nun ein digitales Medium ist, macht sich das Gespenst der Malerei breit: Die Fotografie hat keinen Sinn mehr für die Wahrheit. Ich finde das großartig, weil es die Fotografie von der Faktizität befreit, so wie die Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts die Malerei von der Faktizität befreit hat.
Erst in jüngster Zeit gibt es ernsthafte Forschungen zum Verhältnis von Fotografie und Kunst. Warum hat es so lange auf sich warten lassen? In mancher Hinsicht ähnelt die historische Forschung derjenigen der Wissenschaft. Das Aufdecken von Sachverhalt und die Entwicklung von Ideen sind weitgehend kumulativ. Doch als ab etwa 1910 die Künstler selbst damit begannen, die Bastionen, die die Kunst in ihrem Elfenbeinturm schützten, abzureißen und die Idee einer Kunst mit einem großen „A“ in Frage zu stellen, sollte die Fotografie sowohl in den Augen der Künstler als auch in den Augen der Künstler unweigerlich eine neue Bedeutung annehmen auch die Öffentlichkeit.
Die heutige Fotografie erfüllt eine hohe Mission, an der sich jeder Deutsche durch den Kauf einer Kamera beteiligen sollte. Das deutsche Volk ist auf technischem Gebiet allen anderen voraus und dank seiner außergewöhnlichen Qualitäten hat die kleine Kamera die ganze Welt erobert ... Hier steht viel auf dem Spiel, sowohl aus der Sicht beliebter Konsumgüter als auch der Fotografie kommt eine besonders wichtige politische Rolle zu. (Ansprache an die Berliner Fotomesse, 1933)
Mit der Fotografie verfügen wir über ein außergewöhnliches Instrument zur Reproduktion. Aber Fotografie ist viel mehr als das. Heute ist es [eine Methode, um optisch] etwas völlig Neues in die Welt zu bringen.
Vor allem sind die Fotos, die ich verwende, im wahrsten Sinne des Wortes nicht künstlerisch. Ich denke, Fotografie ist als bildende Kunst tot; Ihr einziger Platz ist in der kommerziellen Welt, für technische oder Informationszwecke.
Zu wissen, ob Fotografie eine Kunst ist oder nicht, spielt keine große Rolle. Wichtig ist, zwischen guter und schlechter Fotografie zu unterscheiden. Unter „gut“ versteht man die Fotografie, die alle der fotografischen Technik innewohnenden Beschränkungen akzeptiert und die Möglichkeiten und Eigenschaften des Mediums nutzt. Mit schlechter Fotografie ist das gemeint, was, so könnte man sagen, mit einer Art Minderwertigkeitskomplex gemacht wird, ohne Wertschätzung für das, was die Fotografie selbst bietet, sondern im Gegenteil immer wieder auf alle möglichen Nachahmungen zurückgreift.
Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.
Die traditionelle Schwierigkeit, die mechanische mit der fantasievollen Schule der Fotografie in Einklang zu bringen, besteht immer noch. In Fotoschulen mangelt es oft an einer sinnvollen künstlerischen Ausbildung, und allein aufgrund ihrer technischen Fähigkeiten werden Schüler, denen eine umfangreichere künstlerische Ausbildung vorenthalten wird, in der Überzeugung fortgeschickt, dass sie kreative Fotografen und Künstler sind. Dennoch ist es eine Tatsache, dass die inspirierendsten und provokativsten Arbeiten in der Fotografie heute wie in der Vergangenheit genauso (und wahrscheinlich noch mehr) von denen stammen, die in erster Linie Künstler sind.
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