Ein Zitat von Adam Granduciel

Bei „Slave Ambient“ habe ich Dinge über Loops geschrieben. Jetzt verstehe ich die Struktur des Songs wirklich, lasse aber im Studio Raum für Improvisation. — © Adam Granduciel
Bei „Slave Ambient“ habe ich Dinge auf Loops geschrieben. Jetzt verstehe ich die Struktur des Songs wirklich, lasse aber im Studio Raum für Improvisation.
Wenn ich mich hinsetze, um einen Song zu schreiben, ist das eine Art Improvisation, aber ich formalisiere ihn ein wenig, um ihn ins Studio zu bringen, und wenn ich an ein Mikrofon trete, habe ich eine vage Vorstellung davon, was ich tun werde .
Ich schreibe im Studio, ich sitze nicht am Klavier oder an der Gitarre und schreibe Songs. Das macht mich zufrieden, weil ich den Song sehr schnell fertigstellen kann. Ich kann jeden Schwung nutzen, den ich habe. Ich muss es niederlegen, weiterentwickeln und es so weit bringen [wie ich kann], denn die Aufregung in dem Moment, in dem man auf diese Idee kommt – man möchte versuchen, daran festzuhalten, darauf aufzubauen und wirklich davon zu profitieren Kraft daraus. Im Studio zu sein und solche Songs zu schreiben, ist wirklich der beste Weg.
In England und Europa gibt es diese riesige Musik namens Ambient – ​​Ambient Techno, Ambient House, Ambient Hip-Hop, Ambient This, Ambient That.
Das Schreiben eines Songs hat zwei Facetten. Da sitzt du in deinem Zimmer und schreibst die Gefühle des Liedes auf; der Text, die Melodie und die Veränderungen, und dann ist da noch der Teil, wo man ins Studio geht und Kleidung anzieht.
Ich habe das Gefühl, wenn man sich hinsetzt und einen stellvertretenden Toningenieur und einen Produzenten in einem erstklassigen Studio hat und jeder alle Mikrofone perfekt aufstellt, dann ist es plötzlich wirklich schwer, diesen melancholischen Song zu leben. Es ist schwer, den Moment wirklich zu leben.
Die Leute denken, wenn man keine Schleifen, Elektronik usw. hat, muss man in den Fünfzigern sein. Ich mag viele Dinge, die Loops und Sequenzer haben, aber das stört mich nicht wirklich.
Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen als Ingenieur ist es, einer Band dabei zuzusehen, wie sie sich im Studio wohlfühlt und einen tollen Take macht. Sie spielen den Song, wärmen sich auf, und dann kommt es plötzlich zu einer wirklichen Kommunikation und alle sind wirklich bei dem Song dabei, und sie bringen es auf den Punkt, und dann ist das die Einstellung.
Wenn ich eines Abends einen Song schrieb, verließ ich das Studio und kam am nächsten Tag zurück, und wenn ich mich an dieselbe Melodie desselben Songs erinnern konnte, war es definitiv etwas, woran es sich lohnte, weiter zu arbeiten. Wenn ich mich nicht daran erinnern konnte, hatte das vielleicht einen Zweck.
Ich glaube, dass ich ein besserer Autor geworden bin, nachdem ich angefangen habe, für den New Yorker zu schreiben. Nun, ich weiß, dass ich es getan habe. Und zum Teil lag es daran, dass ich meinen New Yorker-Redakteur hatte, und zum anderen begann ich wirklich auf Tournee zu gehen und Dinge 30 Mal vor Publikum zu lesen, und dann ging ich zurück in den Raum und schrieb es neu, las es und schrieb es neu . So gelingt es Ihnen, den Rhythmus der Sätze wirklich zu verbessern, den Fluss zu verbessern und unwichtige Dinge loszuwerden.
Musik und Schreiben passen in dem Sinne zusammen, dass man über ein gewisses Maß an Fähigkeiten verfügen muss, um seine Ideen umzusetzen, und dass man ein Medium braucht. Die Idee der Improvisation ist eine, der sich viele Autoren anvertrauen, und ich improvisiere viel, wenn ich schreibe, aber es gibt einen strukturellen Rahmen, um den herum ich arbeite, und der mehr Zeit in Anspruch nimmt als das eigentliche Schreiben. Sobald die Charaktere anfangen zu kläffen und zu reden, ziehen sie von einem Raum zum nächsten und ich muss nur noch dafür sorgen, dass das Haus gebaut wird. Das ist wirklich schwer, so etwas begleitet einen den ganzen Tag.
Das Stricken besteht aus einer Reihe von Maschen, die bis zum Ende der Zeit oder bis zur „gewünschten Länge“ durch Maschen gezogen werden. Indem Sie Maschen aufnehmen und in die entgegengesetzte Richtung arbeiten, nehmen Sie wirklich die Konkavitäten zwischen den Maschen auf, und es ist pure unerwartete Hexerei, dass Glattstich und Krausstich eine solche Anomalie zulassen. Seien Sie dafür dankbar und erwarten Sie nicht mehr.
Wenn Sie in einem Lied etwas sagen, richten Sie es nicht unbedingt an eine Person. Wenn es in einem Lied enthalten ist, ist es einfacher, es herauszubringen. Ich mache mir nicht so viele Gedanken darüber, wenn ich einen Song schreibe.
Das Aufführen kommt einem Studiobesuch sehr nahe, aber das Aufführen übernimmt den Vordergrund, denn im Studio zu sein bedeutet zwei Dinge; Das Erste ist, dass es wirklich schön ist, zu improvisieren und zu jammen, aber danach wird es schwierig, weil es sehr selten vorkommt, dass ein Song schnell zusammenkommt. Meistens ist es ein Hin und Her und Versuch und Irrtum. Du fängst an zu fragen, ob das Lied gut ist oder nicht. Das kann also ziemlich schwierig sein.
Mir gefällt die Idee, dass innerhalb der Struktur des Songs eine Art eingebaute Improvisation sie fragil und in ihrem Moment hält, sodass ich nicht so viel projiziere und meine Wahrnehmung des Songs nicht mit dem, was passiert, interferiert sein wirklicher Körper ist. Manchmal ist es, als würde ich eine Geschichte erzählen, die ich nebenbei gehört habe, und ich möchte nicht, dass sie ganz mir gehört.
Ich habe den Jazz nie verlassen. Die Beziehung zwischen Struktur und Improvisation – diese ständige Konversation und Spannung – habe ich mir schon immer in jedem Genre und Lied gewünscht, das ich aufführe.
Es gibt zwei Dinge, die John und ich immer tun, wenn wir uns zusammensetzen und einen Song schreiben. Zuerst setzen wir uns. Dann denken wir darüber nach, einen Song zu schreiben.
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