Ein Zitat von Adam Lambert

Es gibt Künstlerinnen, die ich mir ansehen kann und mit denen ich mehr Gemeinsamkeiten finde als mit den männlichen, weil sie Pop, Tanz und Theatralik vereinen ... aber im Moment gibt es nicht viele Männer, die dorthin gehen.
Wenn man sich die Charts ansieht, gibt es nicht viele männliche Künstler und aus irgendeinem Grund verkaufen weibliche Künstler viel mehr Platten und werden viel häufiger im Radio gespielt.
Um keine Namen zu nennen, aber viele Popkünstlerinnen schreiben keine eigenen Songs. Viele Top-Künstler und Boyband-Künstler schreiben ihre eigenen Songs nicht. Sie sind nur ein Produkt. Sie verkaufen, sie verkaufen, sie verkaufen. Ihnen ist die musikalische Integrität und dergleichen egal.
Ich habe mit Jazzkünstlern, Country-Künstlern, klassischen Künstlern und Popkünstlern zusammengearbeitet. Ich wollte nie, dass es Kategorien gibt, denn als ich ein Kind war, gab es keine.
Es gibt viele Künstler, die sehr schnell kommen und gehen, und ich verstehe, warum nur weil jemand eine Nr. 1 hat, das nicht unbedingt bedeutet, dass er in den besten männlichen oder weiblichen Kategorien vertreten sein sollte. Ich verstehe, dass Aria die Integrität dessen, was Aria ist, schützt, aber ich denke, dass Popmusik nicht ausreichend anerkannt wird.
Ich höre viel Katy Perry, Taylor Swift und Rihanna. Viele Pop-Künstlerinnen. Ich muss sagen, dass ich mich in der Kategorie Pop-Frauen ziemlich gut auskenne.
Ich höre viel Katy Perry, Taylor Swift und Rihanna. Viele Pop-Künstlerinnen. Ich muss sagen, dass ich mich in der Kategorie Pop-Frauen ziemlich gut auskenne.
Ich hatte das Glück, in den 90er Jahren aufzuwachsen, als wir genauso viele starke Künstlerinnen wie Künstler hatten. Das ist eine Welt, in der ich gerne wieder leben würde.
Ich kam zu einer Zeit, in der männliche Künstler dominierten, also musste ich schnell etwas tun, um die Aufmerksamkeit der Leute zu erregen. Ich wollte die Leute wissen lassen, dass Künstlerinnen mit den Männern mithalten können. Sex erregte ihre Aufmerksamkeit, während ich den anderen Künstlerinnen den Weg ebne.
Ich wurde von meiner Generation, den Künstlern der 70er-Jahre, kritisiert – und es gibt nichts Tragischeres, als dass Künstler der 70er-Jahre immer noch Kunst aus den 70er-Jahren machen –, weil ich all diese Grenzen zwischen Mode und Pop verwische.
Heutzutage gibt es so viele Künstler, die versuchen, andere Künstler zu imitieren und sich für einen bestimmten Stil zu entscheiden. Es gibt eine Menge Blödsinn in der Musikindustrie. Ich möchte von nichts anderem als der Musik abweichen, denn dafür höre ich meine Lieblingsplatten – und nicht, weil mir die Kleidung der Künstler gefällt.
Viele Künstler geben auf, weil es einfach zu schwierig ist, in einer Kultur, die ihre Künstler im Großen und Ganzen nicht unterstützt, weiterhin Kunst zu machen. Aber die Menschen, die nicht aufgeben, sind die Menschen, die einen Weg finden, an Fülle statt an Knappheit zu glauben. Sie haben die Idee ins Herz geschlossen, dass genug für uns alle da ist, dass sich der Erfolg für jeden Künstler auf unterschiedliche Weise manifestiert, dass es wichtiger ist, den Glauben zu bewahren, als den Scheck einzulösen, dass es für jemanden wirklich glücklich ist Wer sonst etwas bekommen hat, von dem Sie sich erhoffen, macht Sie auch wirklich glücklicher.
Es gibt Tanzkünstler, Maler und Schreibkünstler. Autoren sind schreibende Künstler. Sie können Kunst in jedem Medium Ihrer Wahl ausüben, und die Worte gehören mir.
Ich habe so viele Frauen gesehen, von Kathleen Hanna bis hin zu Taylor Swift, egal ob Pop-Künstlerinnen oder Rockstars oder bildende Künstlerinnen oder Schriftstellerinnen, es ist die Untergeschichte weiblicher Künstler, wenn man Kunst machen will , Sie werden auch eine Vollzeitbeschäftigung damit haben, Ihr Recht, Kunst zu machen, zu verteidigen.
Wir stellen Künstlerinnen mit der Erwartung in den Vordergrund, dass ihre Arbeit die weibliche Erfahrung ansprechen muss. Und wenn nicht, lassen Sie die Seite im Stich. Künstlerinnen diesen Stolperstein in den Weg zu legen, ist nicht intuitiv.
Ich arbeite mit Tidal zusammen, weil sie für die Künstler da sind – die aufstrebenden Künstler und die OGs im Spiel. Es ist wie ein Zuhause, der einzige Ort, an dem die Künstler Unterstützung finden können.
Menschen, die beruflich Künstler sind, sind keine Künstler, weil sie Künstler sein wollen; Sie müssen Künstler sein. Sie sind gezwungen, diese Kreativität zum Ausdruck zu bringen und sie mit anderen zu teilen.
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