Ein Zitat von Adam Ross

Ich habe Hitchcock und Josef von Sternberg bei Richard Dillard in Hollins studiert und in diesem Jahr unter seiner Anleitung mein Gehirn völlig neu verdrahtet. Beide Regisseure vereinen moralischen Ernst mit großer Kunstfertigkeit und, ganz bestimmt im Fall von Hitchcock, mit enormem Respekt vor der Handlung, vor ihrer fesselnden und erfreulichen Kraft.
Ich habe mit den besten Regisseuren zusammengearbeitet – Martin Scorsese, John Huston, David Lynch, Alfred Hitchcock. Alfred Hitchcock war großartig.
Ich liebte die Frauenfilme der 1930er Jahre von Josef von Sternberg oder William Wyler. Also habe ich daraus einen Stil entworfen. Die Integrität und das Ethos dessen, was ich schreiben würde, stammten jedoch aus den Filmen von Ousmane Sembene und aus der Lektüre von Richard Wright, Toni Morrison, Sylvia Plath und Alice Walker.
Ich würde für meine Rolle als Hitchcock nicht das Wort „Angst“ verwenden, aber es war meine größte Unsicherheit. Es mit einer so beeindruckenden, riesigen Persönlichkeit wie Hitchcock aufzunehmen; er war eines der großen Genies des Weltkinos. Pures Genie.
Ich bin, wissen Sie, überall – in jeder Kategorie von Bildern, die ich gemacht habe, ob gut, schlecht oder gleichgültig. Ich konnte nicht wie Hitchcock ein Hitchcock-Bild nach dem anderen machen. … Ich wollte einen Hitchcock-Film machen, also habe ich „Witness for the Prosecution“ gemacht, aber dann war ich gelangweilt davon, also habe ich weitergemacht.
Die Prothesen waren interessant, weil der Künstler so gut war, dass er mir einfach eine Hitchcock-Maske aufsetzen konnte, aber das will man nicht. Sie sind ein Schauspieler, der Hitchcock spielt, also kommt es darauf an, wie viel Sie davon machen werden.
Ich liebe Hitchcock-Filme. Ich habe im College einen Hitchcock-Kurs besucht und mir alle seine Filme angesehen. Ich habe Artikel über seine Filme geschrieben.
Ich denke an große Meister, wie zum Beispiel [Alfred] Hitchcock, der absolut in diesem sensationellen Bereich arbeitet. Man hat das Gefühl, dass man in einem Hitchcock-Film immer erkennen kann, welche Temperatur ein Raum hat, weil sich die Menschen lebendig anfühlen und nicht das Gefühl haben, nur auf einer Bühne gefilmt zu werden.
Ich habe immer noch nicht das Gefühl, Hitchcock überhaupt zu kennen. Ich finde, je mehr jemand hinschaut, desto schwergreifbarer wird er. Aber meine Bewunderung für den Filmemacher Hitchcock ist ungebrochen. Er ist ein Gigant des Kinos und die Dunkelheit in ihm prägt seine filmische Sprache. Man kann das eine nicht vom anderen trennen.
Das Besondere an Hitchcock für einen Regisseur dieser Zeit war, dass er ein sehr starkes Gespür für sein eigenes Image und seine Selbstdarstellung hatte. Nur ein sehr starkes Selbstbewusstsein als Hitchcock-Charakter.
Samstagmorgen oder abends, wenn ich versuche, ins Bett zu gehen, schaue ich mir Hitchcock-Krimifilme und so weiter an. Ich weiß, das ist ziemlich langweilig, aber es fühlt sich angenehm an. Es heißt „Alfred Hitchcock Presents“.
Hitchcock war einer der wenigen Menschen in Hollywood, die eine Marke hatten. Jeder Film, den er drehte, war ein Film von Alfred Hitchcock, es hätte kein anderer sein können.
Sie wissen, dass Sie nicht Alfred Hitchcock sind, aber Sie müssen genug Alfred Hitchcock sein, damit es sie nicht stört. Das ist eine beruhigende Sache.
Alfred Hitchcock hatte recht, als er sagte, dass Schauspieler im Grunde genommen wie Vieh seien. Die Direktoren schauen uns einfach an und rufen „Bewegen!“
Ich ging zur Filmschule und studierte Alfred Hitchcock. Ich wusste von der Existenz von Alma Reville, hatte aber keine Ahnung, wer sie wirklich war oder welchen Einfluss sie auf ihn hatte. Sie blieb im Schatten. Gehen Sie online, und es gibt kaum Bilder oder Filme von ihr. Sie hat sich wirklich absichtlich aus dem Rampenlicht herausgehalten. Sie wollte es nicht, und ich denke, das ist einer der Gründe, warum sie bis zu einem gewissen Grad wirklich im Schatten von Hitchcocks Geschichte verloren ist.
Es ist Toby Jones, der Alfred Hitchcock spielt, nicht Alfred Hitchcock. Wir waren alle der Meinung, dass seine Silhouette entscheidend war, also waren auch seine Nase und seine Lippen entscheidend. Wir mussten es etwas vergrößern, um die Silhouette zu erhalten. Aber da meine Nase im Verhältnis zu meinem Gesicht so klein war, war die erste Nase zu groß. Ich fühlte mich wie eine Nase auf der Parade.
Es gibt zwei Arten des Filmemachens: die von Hitchcock (der Film entsteht im Kopf des Regisseurs) und die von Coppola (die vom Prozess lebt). Für Hitchcock gilt jede Abweichung von der gesamten inneren Idee als Mangel. Die Perfektion existiert bereits. Coppolas Ansatz besteht darin, die zufälligen Elemente zu sammeln, die der Prozess hervorbringt, Dinge, die er zu Beginn nicht im Kopf hatte.
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