Ein Zitat von Addison Timlin

Ich arbeite lieber, Punkt. Ich denke, dass es mir einfach lieber ist, Filme zu machen, weil man, wenn man ein Drehbuch bekommt, die Geschichte vom Anfang bis zum Ende hat, so dass man den Handlungsbogen der Figur wirklich erkennen kann, und wenn man sich davon entfernt, weiß man, dass man irgendwie machtlos ist auf das, was passiert.
Wir machen es einfach so wie „Verliebt in eine Hexe“, weil wir einfach denken, dass der Charakter von Kenny so spezifisch und so ungeheuerlich und so lustig ist. Und bei weitem ist es am schwierigsten, jemanden auszuschließen, der in der Lage ist, Komik zu spielen und einfach nur ein wirklich brillanter Schauspieler zu sein, um Naturalismus zu zeigen .
Sie wählen immer den Startpunkt und den Endpunkt. Und fast per Definition ist die interessanteste Zeit die, in der etwas passiert, wodurch am Ende etwas anders ist. Daher finde ich die Vorstellung, dass man am Anfang alles über eine Figur weiß, irgendwie lächerlich. Es muss etwas enthüllt werden. Ich mag es, wenn man sieht, wie sich die Schichten umso mehr ablösen, je tiefer man in die Figur eindringt. Für mich ist es eine größere Herausforderung, aber auch einfach nur interessant. Das sind die Dinge, die ich gerne sehe. Ich beobachte gerne die Entwicklung von etwas.
Man lernt eine Figur, die man auf der Bühne spielt, über einen längeren Zeitraum sehr tiefgründig kennen. Ich möchte nicht überheblich klingen und sagen, dass man zum Charakter wird, man fängt einfach an, mehr und mehr von sich selbst in die Rolle einzubringen, bis es schwierig wird, Charakter und Schauspieler voneinander zu unterscheiden. Es ist eine seltsame Mischung. Ich glaube nicht, dass man sich im Film aufgrund der Zeitspanne jemals so tief in die Materie einarbeiten kann.
Ich denke, der Memento-Film war schwierig, weil die Leute ihn nicht verstanden haben, sie haben ihn einfach nicht verstanden. Nicht von dem Zeitpunkt an, an dem wir das Drehbuch gelesen haben und es uns gefallen hat. Es ist mittlerweile eine Art berühmte Geschichte, wie wir den Film fertiggestellt und den Verleihern gezeigt haben und niemand ihn haben wollte. Es lag also nicht nur daran, dass sie das Drehbuch nicht verstanden hatten, sie verstanden den Film auch nicht einmal, als er fertig war. Aber ich denke, das war eine besonders schwierige Frage. Ich glaube nicht, dass es schwieriger war, weil wir Mädchen waren, aber ich denke, dass die Arbeit in einer von Männern dominierten Branche offensichtlich besondere Herausforderungen mit sich bringt.
Ich wollte mich einfach nicht langweilen, wenn ich eine Figur spiele, und das ist sozusagen der Vorteil beim Filmemachen. Man hat vier oder fünf Monate mit einer Figur zusammengelebt, und das war's, und man verlässt diese Figur und hat das Gefühl, eine Geschichte erzählt zu haben.
Was bei Animationen passiert, ist, dass man mit der Geschichte erst richtig beginnt, wenn man an Bord ist, was normalerweise bedeutet, dass man eine Art Drehbuchphase durchlaufen muss. Und da kann man in der Flaute steckenbleiben und das überentwickeln, wenn man nicht wirklich weiß, was man hat, bis man es in den Storyboards festhält.
Als Autor wissen Sie, was der Zweck der Szene ist. Es hat wirklich nichts mit dem Schauspieler zu tun, also muss man wirklich aus diesem Raum herauskommen, denn für Schauspieler ist es ein Mikrofokus, und dann findet man seinen Handlungsbogen anhand dessen heraus, was die Autoren einem zu sagen geben. Aber dieser Handlungsbogen ist nur ein kleiner Teil des großen Handlungsbogens des gesamten Films. Es hat eine Weile gedauert, da rauszukommen.
Erfahren Sie viel über die Welt und bringen Sie Dinge zu Ende, auch wenn es nur eine Kurzgeschichte ist. Beenden Sie es, bevor Sie etwas anderes beginnen. Beenden Sie es, bevor Sie mit dem Umschreiben beginnen. Das ist wirklich wichtig. Es geht darum, herauszufinden, ob man Schriftsteller wird oder nicht, denn das ist eine der wichtigsten Lektionen. Die meisten, vielleicht 90 % der Menschen, beginnen zu schreiben und beenden nie, was sie begonnen haben. Wenn Sie Schriftsteller werden wollen, ist das die schwierigste und wichtigste Lektion: Beenden Sie es. Gehen Sie dann zurück, um das Problem zu beheben.
Wenn sich das gesamte Drehbuch formelhaft anfühlt, dann wissen Sie, dass der Film so sein wird. Aber wenn es ein wirklich interessantes Drehbuch ist und die Figur zufällig formelhaft ist, dann gibt es vielleicht eine Möglichkeit, sie interessanter zu machen.
Bei jedem Film, den Sie schreiben sollen, dreht sich alles um einen Handlungsbogen; Normalerweise besteht der Handlungsbogen darin, dass die Welt eine Veränderung im Charakter hervorruft, normalerweise zum Besseren. Um keinen Handlungsbogen zu bilden, wurden die Botschaften und Ideen im Film stärker in den Vordergrund gerückt.
Ich habe die Geschichte noch nicht fertig und fertig, wenn wir mit der Arbeit an einem Film beginnen. Normalerweise habe ich keine Zeit. Die Geschichte entwickelt sich also, wenn ich anfange, Storyboards zu zeichnen. Ich weiß nie, wohin die Geschichte führen wird, aber ich arbeite einfach weiter an dem Film, während er sich entwickelt. Es ist eine gefährliche Art, einen Animationsfilm zu machen, und ich würde es gerne anders machen, aber leider ist das meine Arbeitsweise und alle anderen sind irgendwie gezwungen, sich dem zu unterwerfen.
Theater ist einfach viel befriedigender als Film oder Fernsehen, weil man das Ganze von Anfang bis Ende an einem Abend abliefert und man merkt, ob es den Leuten gefallen hat oder nicht. Es ist großartig, jeden Abend vor einem vollen Saal voller Menschen zu stehen und die Geschichte zu erzählen. So etwas gibt es eigentlich nicht.
Film und Fernsehen sind einfach unterschiedlich. Der Film ist cool, weil er ein Komplettpaket ist. Sie kennen den Anfang, die Mitte und das Ende. Man kann es besser planen, was mir gefällt. Aber beim Fernsehen bekommt man jede Woche ein neues Drehbuch, sodass es immer ein Rätsel ist, was man tun wird.
Film und Fernsehen sind einfach unterschiedlich. Der Film ist cool, weil er ein Komplettpaket ist. Sie kennen den Anfang, die Mitte und das Ende. Man kann es besser planen, was mir gefällt. Aber beim Fernsehen bekommt man jede Woche ein neues Drehbuch, sodass es immer ein Rätsel ist, was man tun wird.
Individualität ist von entscheidender Bedeutung. Wenn Menschen anfangen, ihre Individualität zu verlieren, dann glaube ich, dass sie anfangen, sich selbst zu verlieren. Ich denke, Kinder werden mit dieser Botschaft geboren und sie sollte ihnen nicht genommen werden. Ich hoffe, dass sie damit klarkommen, nachdem sie den Film gesehen haben, und auch die Erwachsenen. Und ich merke es auch bei mir selbst, denn je älter ich werde, desto mehr nehme ich meine eigenen Eigenheiten an.
In einem Theaterstück wissen Sie, wo Sie beginnen und enden und welche Stopps Sie machen müssen, aber im Fernsehen können Sie diesen sorgfältig geplanten Handlungsbogen für Ihre Figur nicht konstruieren. Oft erhält man ein Drehbuch, dreht es zwei Tage später und weiß nicht, was als nächstes passieren wird. Es ist eines der schwierigeren Dinge, die ich getan habe.
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