Ein Zitat von Adele Exarchopoulos

Bei jedem Dreh kommt es zwischen Schauspieler und Regisseur zu Manipulationen. Das sage ich nicht negativ. Es ist gesund. — © Adele Exarchopoulos
Bei jedem Dreh kommt es zwischen Schauspieler und Regisseur zu Manipulationen. Das sage ich nicht negativ. Es ist gesund.
Der Unterschied zwischen Schauspieler und Regisseur ist einfach. Der Regisseur muss seine Panik verbergen; der Schauspieler nicht.
Ich mag die bewusste Manipulation, die ein großartiger Regisseur haben kann. Wenn Sie beide an der Manipulation einer Emotion beteiligt sind.
Wenn Sie einen Independent-Film drehen, haben Sie nur eine sehr begrenzte Zeit und Sie möchten nicht der Schauspieler sein, den Sie, wenn ein schlechter Regisseur versucht, durch einen Film zu kommen, jede Sekunde bitten, über die Leistung zu sprechen.
Manchmal kommt es vor, dass während eines Drehs ein Schauspieler nicht erscheint oder für eine Szene ein Schauspieler benötigt wird … und wenn der Regisseur mich dann fragt, trete ich vor die Kamera.
Ich glaube, es gab in meiner gesamten Karriere nur ein einziges Mal, dass ich zurückgekehrt bin, um eine Szene zu drehen. Und es war eine Szene, bei der wir beim Dreh wussten, dass sie nicht funktionierte. Wir wussten, dass es eine Meinungsverschiedenheit zwischen dem Schauspieler und dem Regisseur gab. Also gingen wir zurück.
Filmemachen ist ein kreativer Prozess, daher gibt es am Set viel Zusammenarbeit zwischen einem Schauspieler und einem Regisseur, aber am Ende des Tages sind wir da, um die Vision des Regisseurs zu verwirklichen, und die Dinge geschehen ganz von selbst.
Sie können eine Zeile irgendwie spielen und der Regisseur möchte, dass Sie das ändern, oder Sie können anderer Meinung sein. Aber ich denke immer, dass es das kreative Gespräch zwischen Regisseur und Schauspieler ist, das zu guter Arbeit führt.
Für einen Schauspieler ist es sehr wichtig, eine klare Vorstellung davon zu bekommen, was ein Regisseur will, welche Absicht er hat, was er aus einer Szene herausholen möchte und wie er sie drehen möchte. Dieses Wissen ist für einen Schauspieler wirklich wertvoll. Das bedeutet, dass Sie mehr liefern können.
Eine meiner größten Ängste als Regisseur ist, dass vor der Kamera alles zu lange dauert. Der Schauspieler, der seine Zeilen sagt, die Stille zwischen den Zeilen, die Zeit, die man braucht, um von A nach B zu laufen. Also probiert man es in verschiedenen Geschwindigkeiten aus und schaut dann, was im Schnittraum hängenbleibt.
Ein Schauspieler leidet wirklich, wenn der Regisseur nicht vorbereitet ist, weil einem dann die Zeit für die Dreharbeiten ausgeht und man schnell drehen muss.
Ein Schauspieler begibt sich in die Hände eines Regisseurs. Und die erste Verantwortung des Regisseurs besteht natürlich darin, die Geschichte zu erzählen, aber die kleinste Sache, die nicht wahr ist, wird auf der Leinwand angezeigt. Wenn also ein Regisseur erkennt, dass ein Schauspieler nicht glaubwürdig ist, muss er ihm helfen, glaubwürdig zu werden.
Sie können etwas sagen, das einem Schauspieler wirklich helfen kann, und Sie können etwas sagen, das die Leistung eines Schauspielers wirklich beeinträchtigen, ihn von seinen Instinkten abschneiden und ihm wirklich in den Sinn kommen kann. Und jeder Schauspieler ist anders. Jeder Schauspieler benötigt etwas anderes. Der Beruf des Schauspielers war für mich die beste Ausbildung, um Autor und Regisseur zu werden.
Wenn ein Schauspieler beteiligt ist, spricht der Schauspieler mit dem Regisseur oder der Regisseur mit dem Schauspieler. Aber wenn diese beiden Menschen nicht interagieren, ist in Ihrem eigenen Kopf alles eine einzige Person, Sie müssen sich ganz besonders darüber im Klaren sein, was Sie brauchen.
Was bedeutet es genau, ein großartiger Regisseur zu sein? Es geht nicht nur um einen großartigen Regisseur, sondern auch darum, sich auf die ganz besondere Chemie verlassen zu können, die zwischen ihnen herrscht. Es muss nicht nur ein großartiger Regisseur sein, sondern der großartige Regisseur muss seine Beziehung zu Ihnen, dem Schauspieler, zu etwas ganz Besonderem machen.
Haben Sie noch nie von dem Sprichwort gehört: „Wenn Sie den General erschießen wollen, erschießen Sie zuerst das Pferd!“? --Lin Wenn du den General erschießen willst, dann solltest du einfach DEN GENERAL ERSCHIESSEN!' --Hrsg
Ich liebe die Vielfalt der Filme. Im Theater geht man in einen Raum und der Regisseur leitet den Raum, sodass jeder nach seiner oder ihrer Methode arbeitet. Wenn im Film ein Schauspieler oder eine Schauspielerin für ein oder zwei Tage dabei ist, muss der Regisseur aus dem Schauspieler herausholen, was er braucht, also muss er sich an die Technik des Schauspielers anpassen.
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