Ein Zitat von Aditi Rao Hydari

Im Allgemeinen ist die Verzögerung eines Films für Schauspieler entmutigend, für den Regisseur und den Produzenten, die schon länger am Projekt beteiligt sind als alle anderen, ist es jedoch schwieriger. Während sich die Schauspieler anderen Projekten zuwenden, tun dies die Macher des Films nicht.
Ich und Kirby arbeiten sehr gut zusammen und das ändert sich von Film zu Film. Beim ersten Projekt, an dem wir gemeinsam gearbeitet haben, Derrida, waren wir Co-Regisseur. Beim letzten Film Outrage war ich der Produzent und er der Regisseur. Dieser Film war viel mehr eine Zusammenarbeit – er ist der Regisseur und ich der Produzent –, aber dies ist ein Film von uns beiden.
Als Regisseur muss ich den Realismus der Schauspieler spüren, und sie dürfen nicht plastisch sein. Die Worte sind für mich zweitrangig, aber die Chemie zwischen den Schauspielern ist das Wichtigste. Sie müssen sich jedoch an das Skript halten, da es sich auf die Produktion bezieht, sonst werden Sie Ihr Projekt nicht fertigstellen. Mein Hintergrund liegt in den Bereichen Schauspiel, Filmproduktion und Regie, und ich habe sie viele Jahre lang studiert. Denken Sie daran, dass Sie viele weitere Fähigkeiten benötigen, wenn Sie ein Filmprojekt mit Bezug zum wirklichen Leben starten.
Ehrlich gesagt, wenn mir ein Film angeboten wird, schaue ich mir die Geschichte, die Charaktere, den Regisseur, den Produzenten und die Co-Darsteller an und nicke dabei.
Zu einem Film gehören nicht nur Schauspieler, Regisseur und Produzent, sondern auch der Kameramann, der Tontechniker, der Musikkomponist, der Texter. So viele Menschen kommen zusammen, um einen Film zu machen. Wenn wir alle mit dem von uns erstellten Film zufrieden sind, ist das ein Gewinn für uns alle.
Während Sie zu einem besseren Schauspieler ausgebildet und trainiert werden können, ist die Ausbildung nur bei Fernsehschauspielern möglich. Jeden Tag drehen Fernsehschauspieler, und das macht einen Unterschied für das Projekt. Sie sind fleißig, aber das nimmt den Filmschauspielern nichts ab.
Der Unterschied zwischen der Arbeit mit Schauspielern, die ihre Zeit im Theater verbracht haben, und reinen Film- und Fernsehschauspielern besteht darin, dass man Theaterschauspielern viel mehr vertraut. Sie wissen, dass sie wesentlich besser ausgebildet sind als alle anderen, denn Theater ist der beste Ort, um sich als Schauspieler weiterzuentwickeln.
Die Art und Weise, wie sich die Rezession auf Hollywood ausgewirkt hat, hat dazu geführt, dass viele Schauspieler, die zuvor gute Chancen beim Film hatten, nicht mehr über solche Möglichkeiten verfügen, sodass das Kabel gute Arbeit geleistet hat und sich zu einem guten Mittelweg für Künstler entwickelt hat, die als Filmschauspieler gelten.
Ich glaube, ich habe meine gesamte Kindheit an Filmsets verbracht, umgeben von Filmemachern und Schauspielern und Menschen mit magnetischen Energien, die Filme machen.
Um genauer auf Schauspieler einzugehen, egal ob sie aus Korea oder den USA kommen: Alle Schauspieler wissen, ob sie vom Regisseur geliebt werden. Wenn sie die Liebe des Regisseurs spüren, reagieren sie mit einer großartigen Leistung vor der Kamera. Außerdem waren sich alle am Set – die Crew, die Schauspieler – der Botschaft des Films und seines umfassenden Themas bewusst, sodass diese großen Themen am Set nie besprochen wurden.
Dass es einen Regisseur gibt, der seine Schauspieler liebt, sieht man im Film und an den Früchten dieser Arbeit. Das sieht man übersetzt im Film. Wenn man sich diesen Film ansieht, sieht man einen Regisseur, der seine Schauspieler liebt, und das spiegelt sich in meinen Augen im gesamten Film wider.
Jeder Film, an dem Sie arbeiten, ist anders, und für jeden, der an einem Film arbeitet, gehört es dazu, zu lernen, wie man mit anderen zusammenarbeitet. Lernen Sie von oben bis unten. Schauspieler müssen lernen, mit dem Regisseur zusammenzuarbeiten, und der Regisseur muss lernen, mit Schauspielern zusammenzuarbeiten, und das betrifft nicht nur diese beiden Abteilungen.
Manche Leute machen Bühne und Film. Manche Leute sind Filmschauspieler, andere sind Bühnenschauspieler. Ich bin mir ziemlich sicher, dass jeder der Schauspieler, die bei der Originalproduktion von „August“ mitgewirkt haben, auch bei der Verfilmung von „August“ mitgewirkt haben könnte. Ich glaube nicht, dass einer von ihnen besonders überrascht war, als er den Film nicht drehte.
Dieser Film [Blue is the Warmest Color] ist tatsächlich das Ergebnis eines Gesprächs mit meinem Produzenten Vincent [Maraval]. Ich gab ihm eine Menge Ideen und dann half mir Vincent bei der Entwicklung dieses speziellen Films. Ich genieße dieses Verhältnis, wenn jemand anderes mich bei meinen Entscheidungen für den nächsten Film unterstützen kann. Die poetische Sichtweise ist, welches Projekt mich als Regisseur auswählen wird.
Ich denke, Film ist eine Welt der Regisseure. Theater ist eine Welt der Schauspieler. Oder: Theater ist für Schauspieler wie Kino für Regisseure. Ich habe mit dem Theater angefangen. Das Filmen ist so umfassend wie die Regie eines Films. Im Theater bist du da, du hast eine Figur, du hast ein Stück, du hast ein Licht, du hast ein Bühnenbild, du hast ein Publikum und du hast die Kontrolle, und jeder Abend ist anders, abhängig von dir und der Beziehung mit den anderen Schauspielern. So einfach ist das. Sie erhalten also alle Werkzeuge.
Ich denke, wenn man an einem Woody-Allen-Film arbeitet, werden die Schauspieler zu einer echten Gesellschaft, wahrscheinlich mehr als bei jedem anderen Film.
Ich verbinde viel mehr mit Theaterschauspielern als mit Kinoschauspielern – sofern man in Mexiko von „Kinoschauspielern“ sprechen kann, weil es keine große Filmindustrie gibt.
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