Ein Zitat von Adnan Sami

Ich schätze, ich fühle mich im Jazz wohler, weil ich ihn schon viel länger spiele und weil klassische Musik ein viel disziplinierteres Genre ist. — © Adnan Sami
Ich schätze, ich fühle mich im Jazz wohler, weil ich ihn schon viel länger spiele und weil klassische Musik ein viel disziplinierteres Genre ist.
Ich persönlich denke, dass junge Musiker lernen müssen, mehr als einen Stil zu spielen. Jazz kann die klassische Seite nur verstärken, und Klassik kann den Jazz nur verstärken. Ich habe mit der klassischen Musik angefangen, denn das muss man als Grundlage haben.
Was die Suche nach einer Identität in der Welt der Country-Musik betrifft, wurde mir sehr schnell klar, dass es Menschen gibt, die seit ihrer Kindheit Country-Musik spielen. Es ist ein wesentlicher Teil dessen, wer sie sind; Ich bin sehr davon überzeugt, dass Jazz und Blues ein Teil von mir sind, weil ich als Kind mit dieser Art von Musik aufgewachsen bin.
Das Durchschnittsalter des Jazzpublikums steigt rasant. Schnell genug, um darauf hinzuweisen, dass es unter jungen Menschen keinen Ersatz gibt. Junge Menschen fangen nicht an, Jazz zu hören und ihn in ihr Leben mitzunehmen. Jazz ähnelt in seiner Beziehung zum Publikum immer mehr der klassischen Musik. Und genau wie die klassische Musik mit dem Problem der Publikumsentwicklung zu kämpfen hat, so kämpft auch der Jazz mit diesem Problem. Ich glaube fest daran, dass Jazz immer noch eine sehr wichtige Musik ist, die den einfachen Menschen viel zu sagen hat. Aber es muss systematisch vorgegangen werden, um die Botschaft zu verbreiten.
Ich habe angefangen, klassische Musik zu spielen, und das tue ich immer noch. Ich denke, dass Musik letztendlich auf einer theoretischen Ebene stattfindet und es darum geht, so viel Vokabular wie möglich zu sammeln und zu lernen. Es ist ein bisschen wie Schreiben. Es ist ein bisschen wie Schreiben, denn je mehr man liest, desto mehr hört man, wie andere Dinge beschreiben. Je tiefer Sie in den Wortschatz eintauchen, desto mehr Zugang haben Sie, um sich präzise und anschaulich auszudrücken.
Es gibt drei tugendhafte Musikstile; Klassik, Jazz und Heavy Metal. Ich liebe klassische Musik, aber ich höre sie nicht mehr oft und ich höre nie Metal, daher interessiere ich mich nicht besonders für Musik, die schwer zu spielen ist.
Nun, ich habe mit der Gitarre angefangen, sie ist also noch immer die Hauptstütze meiner Musik. Aber ich habe in letzter Zeit sehr intensiv an meinem Klavier gearbeitet, und es kommt so weit, dass es immer mehr ins Rampenlicht rückt. Es war mein Plan, bis ins hohe Alter Musik machen zu können, und mich hinzusetzen scheint mir eine gute Idee zu sein. Außerdem muss ich das Klavier nicht unterwegs tragen. Ich habe in letzter Zeit nicht mehr viel Banjo gespielt, weil es schwierig war, mit so viel Ausrüstung zu reisen. Aber vielleicht bringe ich es nach Japan. Es fügt der musikalischen Palette eine andere Farbe hinzu.
Je mehr Menschen sich für Indie-Bands und alternative Musik interessieren, desto mehr interessieren sie sich auch für andere Genres, die in diese Kategorien passen, wie Jazz und Klassik. Es wird immer rebellischer, ein klassisches Konzert zu besuchen. Sie erreichen das jüngere Arthouse-Publikum und reguläre Studenten sowie diejenigen, die einfach nur neugierig sind.
„Celluloid“ spielt in den 1930er Jahren. Im Laufe des Jahrzehnts schien das Folk-Klassik-Genre in Mode gewesen zu sein. Das Komponieren erforderte keinen großen Aufwand, da mein Guru Neyyattinkara Mohanachandran und sein Guru, MM Dandapani Desikar, dieses Genre gesungen haben.
Ich habe mit klassischer Musik angefangen und bin mit etwa 14 Jahren zum Jazz gekommen. Und seitdem spiele ich Jazz.
Sogar im indischen Kino gibt es so viele Arbeiten, die ich angenommen habe, weil ich mich wohl fühlte, und so viele, die ich abgelehnt habe, weil ich mich nicht wohl gefühlt habe.
Wenn wir frei – also ohne Struktur – improvisieren, klingt es eher wie klassische Musik des 20. Jahrhunderts, eher wie ein klassisches Ensemble, das improvisiert, im Gegensatz zu einer Free-Jazz-Gruppe, wo man es eher gewohnt ist, Saxophone hupen zu hören.
Und vor allem gefällt mir die Improvisation des Jazz. Das Gleiche gilt auch für das DJing. Es gibt so viel Improvisation, die man mit Cuttin' und Scratchin machen kann, die an Jazzmusik erinnert, weil es nur darum geht, wie man sich fühlt. Sie fangen eine Stimmung ein und machen einfach mit.
Ich habe so viel Freude in meinem Leben. Ich liebe meinen Mann und meine Kinder so sehr. So viel Liebe. Ich konzentriere mich jetzt auch mehr darauf, mehr Zeit zu Hause und in der Stadt zu verbringen, anstatt auf Tour zu gehen. Aufgrund dieser Verschachtelung interessiere ich mich noch mehr für das Schreiben und Gestalten.
Bestimmte Spieler benötigen die doppelte Erholungszeit als andere, weil sie viel mehr laufen – nicht weil sie sich mehr anstrengen, sondern weil sie andere Positionen einnehmen.
Siouxsie Sioux war für mich als Teenager eine große Inspiration, weil ich eine Verbindung zu diesen Gothic-College-Studenten hatte, die dieses Musikgenre hörten. Sie zeigte mir, dass Weiblichkeit nicht unbedingt so aussehen muss, wie ich es kannte. Es könnte spannender und viel erkennbarer sein.
Ich habe nicht so viel klassische Musik gehört – nicht viel mehr als alles andere. Ich hatte großes Glück, Eltern zu haben, die alle Arten von Musik liebten.
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