Ein Zitat von Adrian Pasdar

Ich mag solche Charaktere wie „Profit“ wirklich. Mit diesen zwielichtigen und dunklen Elementen sind Sie nicht dafür verantwortlich, ein sympathischer Charakter zu sein. Wie an einige Charaktere von Jack Nicholson erinnert man sich so lange an sie.
Wenn wir älter werden, sollten wir lernen, dass dies zwei völlig unterschiedliche Dinge sind. Charakter ist etwas, das man sich selbst erarbeitet; Temperament ist etwas, das einem angeboren ist und das man nur leicht verändern kann. Manche Menschen haben ein lockeres Temperament und einen schwachen Charakter; andere haben ein schwieriges Temperament und einen starken Charakter. Bei der Beurteilung der Menschen, mit denen wir Umgang haben, neigen wir alle dazu, beides zu verwechseln. Menschen mit lockerem Temperament und schwachem Charakter sind eher sympathisch als bewundernswert; Menschen mit schwierigem Temperament und starkem Charakter sind eher bewundernswert als sympathisch.
Ich habe alles gegen sympathische Charaktere. Sympathische Charaktere sind normalerweise völlig unvergesslich und es ist uns eigentlich egal. Ich denke, wir lieben Bösewichte ... gerade weil sie uns diese verstörende Komplexität zeigen, die nette Charaktere meiner Meinung nach nicht tun.
Ich mochte schon immer Außenseitercharaktere. In den Filmen, die ich als Kind mochte, hatte man kompliziertere Charaktere. Ich meine das nicht in einer Weise, die uns besser macht oder so. Ich scheine einfach Charaktere zu mögen, die nicht wirklich reinpassen. Das hört man aus dem Studio immer: „Man muss sie mitreißen können, sie müssen sympathisch sein und das Publikum muss sich in den Charakteren wiedererkennen können.“ Ich habe das Gefühl, dass das nicht unbedingt stimmt. Solange die Figur ein bestimmtes Ziel, eine Weltanschauung oder eine Perspektive hat, können Sie dieser Geschichte folgen.
Einige meiner Schauspielhelden haben ihre Karriere darauf aufgebaut, Figuren zu spielen, die schreckliche Dinge tun – sie sind abstoßend und liebenswert. Sie sind nicht sympathisch, aber liebenswert. Ich denke, Christine ist eine dieser Figuren.
Ich denke, es gibt Grautöne in den Charakteren, wenn man sich all die großartigen Charaktere ansieht, diese Charaktere, die diese Schichten von Gut und Böse haben und wo das Problem liegt. Es ist immer interessanter zuzuschauen.
Wenn man sich etwas wie „Orange is the New Black“ ansieht, ist die Entwicklung der Charaktere erstaunlich. Oder „Breaking Bad“ oder „Mad Men“ – diese Shows dauerten so lange. Man ist so sehr in diese Charaktere vertieft, und ich denke, das ist eine ziemlich magische Sache.
Meistens reden meine Charaktere nicht mit mir. Ich mag es, über sie zu herrschen wie eine Art gütige Gottheit. Und meine Charaktere machen größtenteils mit. Ich schreibe intensive Charakterskizzen und lange, spielerische Gespräche zwischen mir und ihnen, aber sie halten sich aus dem eigentlichen Schreiben des Buches heraus.
Es gibt keine wirklich typische Leo DiCaprio-Rolle, denn Jack Nicholson ist Jack Nicholson, egal in welchem ​​Film er mitspielt.
Ich mag Charaktere mit Fehlern und ich mag es, Menschen zu sehen, die keine Bösewichte, sondern Antagonisten sein sollen. Es gibt Elemente, die wirklich nervig sind, aber man sieht irgendwie, woher sie kommen. Sie sehen die Dinge, die diese Unzulänglichkeiten verursacht haben.
Ich möchte meinen Roman in ein Stück Holz schnitzen. Meine Charaktere – ich hätte sie gerne schwerer, dreidimensionaler ... Meine Charaktere haben einen Beruf, haben Eigenschaften; Sie kennen ihr Alter, ihre familiäre Situation und alles. Aber ich versuche, jeden dieser Charaktere schwer zu machen, wie eine Statue, und der Bruder aller Menschen auf der Welt zu sein.
Jedes Drehbuch, sogar wie „The Founder“, wenn ich mir vorstelle, dass ich diese oder jene Figur spiele – im Grunde genommen irgendeinen der Charaktere – wie können wir diese Charaktere so ausgestalten, dass sie gut genug sind, um großartige Schauspieler zu haben, die es schaffen? Fällt es ihnen wirklich schwer, Nein zu sagen? Auch wenn ich für keine dieser Rollen geeignet bin, ist es einfach unsere Art, es anzugehen.
Stellen Sie sicher, dass Ihre Charaktere es wert sind, zehn Stunden mit ihnen zu verbringen. So lange dauert es, ein Buch zu lesen. Ein Buch zu lesen ist, als wäre man mit diesen Charakteren zehn Stunden lang in einem Raum gefangen. Betrachten Sie Ihre Hauptfiguren als Gäste beim Abendessen. Möchten Ihre Freunde zehn Stunden mit den von Ihnen erstellten Charakteren verbringen? Ihre Charaktere können liebenswert oder böse sein, aber sie sollten besser fesselnd sein. Wenn nicht, wird sich Ihr Leser langweilen und weggehen.
Charaktere funktionieren wirklich gut, wenn sie die Zeit widerspiegeln, in der sie agieren. Um diese Charaktere statisch zu halten – wie Superman in den 30er-Jahren erfunden wurde, Wonder Woman in den 40er-Jahren – wenn sie noch unter solchen Bedingungen agierten Einschränkungen, sie würden sterben. Diese Popkulturen müssen, genau wie griechische Mythen, die Zeit widerspiegeln, in der ihre Geschichten erzählt werden. Das macht sie relevant.
Was die Charaktere betrifft, die ich gerne erschaffen hätte – nur weil ich mich noch nie mit so etwas befasst habe –, bin ich wirklich beeindruckt von Charakteren, die über die Zeit hinweg bestehen können, sei es eine lange Serie wie Harry Bosch oder ein Charakter der Generationen überdauert und den Lesern weiterhin Freude bereitet: Sherlock Holmes.
Harley Quinn hat etwas sehr, sehr Befreiendes. Viel mehr als eine Figur wie Catwoman oder Poison Ivy. Das sind großartige Charaktere. Andererseits handelt es sich bei diesen Charakteren eher um die Rollen der Femme Fatale und der Verführerin.
Irgendwie lassen wir es zu, wenn ein Charakter auf die dunkle Seite geht, wenn wir von diesem Charakter abhängig sind – ich bin besessen von Peaky Blinders. Diese Charaktere sind schrecklich, und dennoch feuerst du sie an. Du liebst sie! Das Gleiche gilt für Breaking Bad. Das ist in einem Feature nicht so einfach.
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