Ein Zitat von Adrian Tomine

Nur im Hinblick auf die Möglichkeit, ein professioneller Künstler zu sein, ist es aber auch schön, sich nicht vor Vorstellungen fürchten zu müssen. "Was Sie beruflich machen?" Früher war es einfacher, den Leuten einfach zu sagen, dass ich Zeitschriftenillustrator bin, als zu erklären, dass ich Comics mache, aber nicht die Art von Comics, die sie gewohnt waren, und nein, es ist keine Pornografie usw. Und jetzt gibt es sogar Leute davon Die Generation unserer Eltern kennt den Begriff „Graphic Novel“, was irgendwie erstaunlich ist.
In frühen Comics sieht man die erstaunliche Unbeholfenheit und die bizarren Überlegungen in der Handlung, und das liegt daran, dass Comics noch nicht wirklich erfunden waren. Es gab kein Format, dem sie folgen konnten. Sie haben es sich nur ausgedacht. Deshalb versuche ich ziemlich häufig, diese Art von Unbeholfenheit in meine Comics einzubauen, was seltsam ist. In mancher Hinsicht kann ich nicht so unbeholfen sein, wie ich möchte. Aber ich glaube schon, dass meine Comics dadurch ungewöhnlich sind, weil ich ab und zu versuche, das Artwork schlecht aussehen zu lassen.
Die Graphic Novel? Ich liebe Comics und deshalb, ja. Ich glaube nicht, dass wir darüber gesprochen haben. Wir wurden nicht unbedingt von Graphic Novels beeinflusst, aber nachdem das Drehbuch fertig war, sprachen wir auf jeden Fall über die Idee, dass man weitermachen, eine Hintergrundgeschichte erzählen und Dinge in einer Art Graphic Novel-Welt machen könnte, nur weil wir nett sind von wie dieser Welt.
Früher galt allein das Ansehen von Bildern als Betrug. Nicht mehr. Die Graphic Novel boomt. Comics, stark illustrierte Texte und Bücher ohne Worte werden mittlerweile als Lektüre akzeptiert.
„Nur Bilder anschauen“ galt früher als Betrug. Nicht mehr. Die Graphic Novel boomt. Comics, stark illustrierte Texte und Bücher ohne Worte werden mittlerweile als Lektüre akzeptiert.
Ich hasse dieses Wort „Graphic Novel“. Es ist ein Begriff, den Verlage für die Bourgeoisie geschaffen haben, damit sie sich nicht schämen, Comics zu kaufen ... Ich bin kein Graphic Novel-Autor. Ich bin Cartoonist, mache Comics und bin sehr glücklich damit.
Früher habe ich diese Geschichten in 32-seitigen Comics veröffentlicht und entweder Kurzgeschichten geschrieben oder die langen Geschichten in Abschnitte aufgeteilt, damit es etwas Abwechslung im Comic gab. Aber seitdem schreiben die Leute immer mehr lange, eigenständige Werke, und der Begriff „Graphic Novel“ ist mittlerweile sozusagen zum kodifizierten Begriff geworden.
Ich mag keine Graphic Novels. Es ist ein Wort, das Verleger erfunden haben, damit die Bourgeoisie Comics lesen kann, ohne sich schlecht zu fühlen. Comics sind nur eine Art des Erzählens – es ist nur ein Medientyp.
Ich sammle gerne Comics, ich kaufe gerne Comics, ich schaue mir gerne Comics an, aber ich lese Comics auch auf digitalen Lesegeräten, daher ist für mich jede Art und Weise, wie Menschen Comics lesen, in Ordnung. Digital hilft lediglich Menschen, die möglicherweise keinen Zugang zu Comics haben, ihnen zu helfen; das ist großartig.
Zweifellos gibt es viele gute Comics, aber was die Qualität der Comics angeht, denke ich, dass es sich um eine Menge Situationscomics handelt – es gibt schwarze Comics, die nur schwarze Menschenmengen ansprechen, und schwule Comics, die nur Schwule ansprechen Massen und Südstaaten-Comics, die nur im Süden funktionieren, und so weiter mit Asiaten, Latinos, Indern, Zwergen usw. Die Comics der vorherigen Generation waren besser, weil sie alle zum Lachen bringen mussten.
Ich habe mit Comics aufgehört, weil ich es völlig satt hatte. Ich habe die ganze Zeit Comics gezeichnet und hatte weder die Zeit noch die Energie, etwas anderes zu tun. Das hat mich am Ende erwischt. Ich habe mit Comics nie genug Geld verdient, um mir eine Pause gönnen und etwas anderes machen zu können. Jetzt kann ich Comics einfach nicht ausstehen. . . . Ich wünschte, meine Arbeit würde von einer größeren Menschenmenge als mehr Kunst erkannt werden, als dass ich für den Rest meines Lebens dem Etikett des Cartoonisten treu bleiben würde.
In den letzten zehn Jahren hat sich der Einstieg in die Comicbranche stark verändert. Früher gab es bestimmte Möglichkeiten, wie man das macht ... und jetzt, genauso wie es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, wie Menschen an Comics herankommen, gibt es keinen einzigen Weg mehr, wie Menschen einbrechen.
Als ich in den Achtzigern anfing, war die Idee, ernsthafte Comics für Erwachsene zu schreiben, für die meisten Leute ziemlich lächerlich, und lange Zeit war es schwierig, überhaupt zu erklären, was alternative Comics oder Graphic Novels sind. Niemand schien es zu verstehen oder sich darum zu kümmern. Nicht mehr so.
Ich bin immer noch etwas enttäuscht darüber, dass die Leute das nicht erkennen und nicht versuchen, die Art ihrer Comic-Arbeit zu diversifizieren.
Ich wollte Bilderbuchillustrator oder Redaktionsillustrator werden. Ich landete aus Versehen in einem Comic-Kurs, weil alle anderen ausgebucht waren, also dachte ich: „Ich bleibe für einen Kurs und belege dann etwas anderes, weil ich mich nicht für Comics interessiere.“ Ich wurde sehr schnell reingezogen; Ich entdeckte, dass ich in Comics eine Stimme hatte, von der ich nicht wusste, dass ich sie hatte.
Für einige Leute, die aus hohen Ebenen kommen und aus anderen Verhältnissen stammen und es gewohnt sind, die Besten zu sein oder auf einer Art Podest zu stehen, ist es schwer, sich wieder herabzusenken und einfach einer der Grunzer zu sein. Ich habe diese Herausforderung im MMA irgendwie genossen.
Da jede Generation heranwächst, die keine Gewohnheiten mehr für Papier hat, ist es einfach einfacher und billiger, Ihre Sachen online zu stellen. Wissen Sie, die Leute gehen zu dem, was sie gewohnt sind. Sicherlich wird unsere Generation, wissen Sie, immer eine Zeitschrift in unseren Händen haben wollen. Das gefällt uns, aber die Millennials erkannten nicht unbedingt den Wert darin.
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