Ein Zitat von Adrian Younge
Ich denke, als Filmkomponist, als jemand, der es versteht und die Musik tatsächlich anwendet, kann man ein Spektrum an Gefühlen eröffnen. Nun dürfen Sie sich der Musik aus einer audiovisuellen Perspektive nähern.
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Ich bin ein Musiker, der aufgehört hat, sich mit Musik zu beschäftigen. Jetzt arbeite ich mit visueller Musik oder audiovisueller Musik.
Ich war ein Musiker, der begann, mit Computern zu spielen, um zu sehen, ob sie einige Aufgaben einfacher machen könnten. Ich habe einige „Tricks“ oder Strategien für die Arbeit mit Audiodateien entwickelt und dann herausgefunden, dass die gleichen Tricks auf Videodateien oder eigentlich jede Art von Daten angewendet werden können. Zuvor habe ich viele verschiedene Arten von Musik gemacht. Ich war als Komponist von Filmmusiken tätig. In dieser Rolle bestand meine Aufgabe darin, Audio zu erstellen, das zum Visuellen passt und es vertieft. In meiner heutigen Arbeit ist die Rolle oft umgekehrt: Ich muss Bilder erstellen, die zum Ton passen und ihn vertiefen.
Eine der frühesten Erinnerungen, die ich daran habe, die Kraft der Filmmusik zu spüren, war das Anschauen von „Willy Wonka und die Schokoladenfabrik“. Das war für mich eine wirklich klare Offenbarung, als mir klar wurde, dass jeder Film seine eigene Musik hat und dass es da draußen jemanden gibt, der diese ganz spezielle Musik nur für diesen einen Film geschrieben hat.
Ich denke, dass Musik und bildende Kunst sich gut ergänzen können. Sie machen unterschiedliche Dinge – die Musik zwingt Sie in eine andere Stimmung und Perspektive, während die visuellen Dinge Sie auf eine direktere kognitive Weise ansprechen können.
Ich denke, dass die Bezeichnung meiner Musik als „filmisch“ viel damit zu tun hat, dass die Leute einfach nicht daran gewöhnt sind, Instrumentalmusik zu hören, ohne einen Film anzusehen. Davon bin ich immer noch ziemlich überzeugt. Du spielst Chopin anstelle von etwas Durchschnittlichem und denkst: „Wow, das wäre toll für einen Film.“ Die Leute sagen es jedes Mal, schwöre bei Gott. Ich glaube nicht, dass die Leute mehr ein gutes Verhältnis zu Instrumenten und Musik haben. Aber es ist definitiv visuell; Wegen der Bilder habe ich angefangen, mit dieser Band zu schreiben. Ich kann es auch nicht wirklich leugnen, weißt du?
Eigentlich würde ich gerne ein Musical machen. Mein Hintergrund liegt in der Musik. Ich habe einen Bachelor in Musik. Ich dachte schon vor langer Zeit, als ich anfing, dass ich Komponist werden würde. Es hat also unglaublich viel Spaß gemacht, diese beiden Routinen im Film durchzuführen.
Ich wollte diesen Dialog zwischen Musik und bildender Kunst und umgekehrt schaffen. Unabhängig davon, welchen Teil des Spektrums sie abdecken, sei es visuell, musikalisch oder was auch immer, Künstler interessieren sich für andere Kunstformen. Ihr Gehirn feuert bereits auf diese Weise.
Ich würde sagen, für einen Filmkomponisten ist „Star Wars“ so etwas wie der heilige Gral der Filmmusik. Es ist wahrscheinlich die beste Filmmusik, die jemals geschrieben wurde.
Die Freude liegt tatsächlich in der Musik. Es ist die Musik, die Sie unterstützt und Ihnen sagt, was Sie tun sollen. Hier erfahren Sie, wie Sie die Musik füllen. Sie müssen keine Scheu davor haben, beim Singen die Musik zu spüren. Wenn Sie an die Musik – die Kraft der Musik – glauben, wird die Musik Sie unterstützen und Sie in eine andere Dimension entführen.
Ich gehe meine Arbeit so an, dass die historischen, sozioökonomischen und kulturellen Welten, die die Musik erforscht, das visuelle Erlebnis und die Art und Weise, wie wir speziell im Film damit umgehen, bestimmen.
Ich bin mein ganzes Leben lang ein bildender Künstler gewesen, daher war es für mich schon immer eine Selbstverständlichkeit, Musik in Bilder zu übersetzen. Tycho ist in vielerlei Hinsicht ein audiovisuelles Projekt, daher sehe ich keine wirkliche Trennung zwischen den visuellen und musikalischen Aspekten; Sie sind beide nur Bestandteile einer größeren Vision.
Die Tatsache, dass es bestimmten Komponisten gelungen ist, erstklassige Musik im Medium Film zu schaffen, beweist, dass Filmmusik so gut sein kann, wie der Komponist begabt ist.
Die Farben der Ballettmusik „Der Nussknacker“ sind Teil des Vokabulars der Filmmusik geworden. Hier hat so viel von der romantischen Musik des 19. Jahrhunderts ihren Ursprung, auf die ich als Filmkomponist zurückgreife.
Eigentlich machen wir alle unsere Musikvideos selbst. Oft entwickeln wir die visuellen Konzepte gleichzeitig mit dem Schreiben der Musik.
Ich denke, meine Leidenschaft für das Kino ist genauso groß wie die für die Musik. Und ich habe immer versucht, eine Figur im Film zu sein und nicht nur ein Komponist, der seine Musik zum Film hinzufügt. Das ist das Hauptelement, das mich mit Regisseuren verbindet.
Meine Stücke sind meist auf Konzerte programmiert, bei denen die anderen Werke zum Standardrepertoire gehören. Meine Musik klingt immer ganz anders, wenn sie auf einem Konzert mit zeitgenössischer Musik ist. Es scheint immer in einem seltsamen Winkel herauszuragen. Dabei fällt mir auch eine Frage ein, die ich manchmal mit meinen Freunden diskutiere: Spiegelt die Musik eines Komponisten direkt die Persönlichkeit dieses Komponisten wider? Das ist eine schwierige Frage, aber ich denke, dass das normalerweise der Fall ist.
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