Ein Zitat von Adriano Giannini

Im Fernsehen verliert man sich manchmal im Nebel der Szene, und wenn man mit so guten Schauspielern zusammenarbeitet, können sie einen in die Szene hineinziehen. — © Adriano Giannini
Im Fernsehen verliert man sich manchmal im Nebel der Szene, und wenn man mit so guten Schauspielern zusammenarbeitet, können sie einen in die Szene hineinziehen.
Ich möchte angreifen und mein Leben mit Elan führen, aber ich befinde mich im Moment in der Beobachtungsphase. Jüngere Schauspieler verspüren den Druck, jeder Szene einen besonderen Touch zu verleihen. Wenn die Rollen größer werden, kann man meiner Meinung nach Ebenen hinzufügen und weniger Szenen-zu-Szenen bearbeiten.
Ich liebe Schauspieler und verstehe, was in einer Szene passieren muss. Jede Szene ist eine Schauspielszene und die Schauspieler agieren nie alleine, daher muss ein Austausch stattfinden. Ob es sich um eine Dialogszene oder eine Liebesszene handelt, spielt keine Rolle, denn Sie müssen eine Situation herstellen.
Was ich manchmal schwierig finde, ist, dass Schauspieler, wenn sie zu viel von ihrem eigenen Leben in einem Bild, in einer Szene verwenden, auf eine bestimmte Art und Weise festgelegt sind, die Szene zu spielen, und dass es an Unmittelbarkeit mangelt.
Als ich Szene für Szene mit den anderen Schauspielern an „The Wire“ arbeitete, hatte ich das Gefühl, als würden wir zusammen singen. Wir haben zusammen getanzt. Ich denke: „Das ist das beste Ensemble, mit dem ich je gearbeitet habe. Ich arbeite mit diesen Katzen? Heilige Makrele, das ist der Himmel.“
Ich habe mir tatsächlich „Rushmore“ angesehen, bin aber zu spät gekommen und habe mich selbst vermisst. Es war großartig, diese Szene. Ich habe diese Szene neulich im Fernsehen gesehen, komischerweise, die erste Szene, die man mit Jason Schwartzman und mir sieht, in der wir über seine Noten sprechen. Das ist eine brillante Szene, und ich muss sagen, wir spielen sie brillant.
Für mich bedeutet eine Sexszene in einem Film im Allgemeinen eine unnötige Szene, die nicht der Geschichte dient, sondern eine Art Entschuldigung bietet – wir haben diese beiden Schauspieler, wir wollen sie nackt sehen, also bringen wir die Musik ein und das sanfte Licht.
Mein Redakteur und ich bleiben sehr diszipliniert. Es passiert einfach manchmal, wenn man einen Film dreht, man kommt in den Schneideraum und sieht eine Szene, die einen in einem bestimmten Abschnitt ausbremst, aber wenn man diese Szene entfernt, dann wird, emotional oder storytechnisch, eine andere Szene eine halbe- Eine Stunde später wird nicht die gleiche Wirkung haben. Man bleibt einfach dabei hängen.
Wenn ich ein Musical mache, taucht manchmal eine Szene auf und ich denke: ‚Oh, ich hasse diese Szene‘, aber man schafft es.
Gelegentlich ist man als Schauspieler nicht... Manchmal, zumindest für mich, bin ich erst beim zweiten oder dritten Take voll im Groove, bei dem ich nicht einfach aufhören möchte. Wenn es sich um eine Szene handelt, die viel Arbeit und Zeit erfordert, wird die Szene manchmal mit der Zeit besser und manchmal erschöpft sie sich. Ich denke, es kommt einfach auf die Szene an.
„Everwood“ vermittelt meiner Meinung nach ein einzigartiges Gefühl, ein emotionales Erlebnis. Und andere Serien im Fernsehen haben dafür nicht das schauspielerische Talent. Jeder unserer Schauspieler kann eine ernste Szene und eine humorvolle Szene spielen, und zwar alles innerhalb derselben Sequenz. Sie können von einem herzzerreißenden Moment zu einem humorvollen Moment werden.
Es fällt mir viel schwerer, Geschichten zu schreiben als Romane. Ich brauche die Weitläufigkeit eines Romans und die treibende Kraft, die er bietet. Wenn ich über Szenen nachdenke – und wenn ich das Schreiben von Szenen unterrichte – denke ich über Fragen nach. Welche Fragen wirft eine Szene auf? Welche Fragen werden beantwortet? Welche Fragen bleiben von Szene zu Szene bestehen?
Was ich nicht mag, ist, wenn ich Dinge sehe, von denen ich weiß, dass sie viel improvisiert wurden oder herumgespielt werden, bei denen die Szene keinen anderen Zweck hat, als einfach nur lustig zu sein. Was Sie nicht wollen, ist eine lustige Szene, eine lustige Szene, eine lustige Szene, und jetzt ist hier die Offenbarungsszene, und dann ist der Film zu Ende.
Die Zusammenarbeit mit [Kyle Chandler] in der Szene war wie Tennisspielen. Sie arbeiten mit wirklich talentierten Schauspielern. Ich denke, sie lassen andere Schauspieler wirklich, wirklich gut aussehen.
Ich weiß, es klingt albern, aber bei Vorsprechen für Film oder Fernsehen sind die Worte nicht so wichtig – man muss sich in die Figur hineinversetzen und den Kern der Szene verstehen. Aber wenn man es im Theater nicht wörtlich macht, dann wirft man seinen Bühnenpartner ab.
Schauspieler werden ihrer Meinung nach „die Szene stehlen“ wollen, und das Problem ist, dass die Szene überhaupt nicht funktioniert hat.
Als Schauspieler mag ich es, so viel Zeit wie möglich mit dem Material zu verbringen und, wenn ich die Gelegenheit dazu habe, Zeit mit den anderen Schauspielern in der Szene zu verbringen. Aber das ist ein seltener Luxus bei der Arbeit in einer Fernsehserie.
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