Ein Zitat von Adrienne C. Moore

Wenn man im Fernsehen arbeitet, filmt man manchmal außerhalb der Reihenfolge. Man muss sich sehr schnell in den Charakter, in die Arbeit und in die Worte hineinversetzen. Ich glaube, dass mir das Theater eine so scharfe und schnelle Konzentration ermöglicht hat.
Nachdem ich bei „Drag Race“ mitgemacht hatte, durfte ich so viele Dinge tun. Ich durfte Theater, Werbung, Fernsehen, Modeln und Modedesign machen, und es war großartig. Aber die Sache mit dem Reality-TV-Ruhm ist, dass er ein ziemlich kurzes Ablaufdatum hat.
Dann, im Alter von 20 Jahren, entdeckte ich das Theater eher zufällig. Ziemlich schnell wurde mir das Theater wichtiger als die Musik. Mir wurde langsam klar, dass meine Talente als Musiker möglicherweise ziemlich begrenzt waren oder eine Grenze hatten, während die Schauspielerei irgendwie vor mir zu liegen schien. Ich habe sehr schnell eine große Leidenschaft dafür entwickelt.
Ich weiß, dass Schauspieler und Schauspielerinnen den guten Ruf haben, sehr, sehr egoistisch zu sein, und in manchen Fällen ist das durchaus wahr. Aber im Theater hilft es meiner Meinung nach nicht, egoistisch zu sein. Im Theater muss man gewissermaßen selbstlos sein, und je selbstloser man ist – das bedeutet nicht, dass man nicht auf sich selbst aufpassen muss –, aber je mehr man sich der Arbeit hingibt, desto besser ist die Arbeit meiner Meinung nach . Das ist nur meine Erfahrung.
Die Vielfalt ist sehr, sehr gut. Wenn ich die Möglichkeit dazu habe, von Medium zu Medium zu wechseln, vom Theater über das Fernsehen bis zum Film, die alle deutlich unterschiedlich sind, bleibe ich auf dem Laufenden. Was in dem einen funktioniert, funktioniert in dem anderen nicht, und man muss nach der Wahrheit der Darbietung suchen, ganz gleich, wie das Medium es auch verlangt.
Das Schlimmste, was passieren kann, ist, wenn man Wochen und Monate in aufwändige Sequenzen investiert hat und sich die Handlung des Films ändert und man dann herausfindet, dass sie das nicht brauchen. Manchmal dreht man diese Sequenzen nicht, oder sie wurden gedreht und dann bearbeitet, sodass die von Ihnen gedrehte Sequenz geändert wird und neu gemacht werden muss. Das kann schwierig sein. Es ist nicht herzzerreißend, aber man neigt dazu zu denken: „Ach, was für eine Arbeit und Mühe.“ Aber das ist Filmen, wissen Sie? Man gibt all diese modularen Dinge in den Topf, und manchmal werden sie nicht alle genutzt.
Wenn du einen Indie-Film machst und Zeit hast, kannst du manchmal einen Take nach dem anderen machen, aber wenn du beim Fernsehen an diesem Drehplan arbeitest, hast du nicht immer die Zeit dafür. Ich denke, man lernt sehr schnell, wie wichtig es ist, die beste Wahl zu treffen, die man hat.
Ich habe mit dem Theater angefangen. Ich würde Sitcom-Arbeit eher mit Theaterarbeit vergleichen als vielleicht mit dramatischem Fernsehen. Es geht so schnell. Es fühlt sich ein bisschen wie das Tempo eines Theaterstücks an.
Wenn man aus der Schule kommt, kann man manchmal Theatersnobs sein. Ich wollte nur Theater machen, anspruchsvolle Sachen. Aber was ich sehr schnell gelernt habe, ist, dass es in jedem Genre gutes Material geben kann.
Während ich drehe, bin ich oft in die Emotionen und Situationen der Figur vertieft. Aber wenn die Dreharbeiten vorbei sind, kehre ich schnell in meinen Alltag zurück.
Die Vielfalt ist sehr, sehr gut. Wenn ich die Möglichkeit dazu habe, von Medium zu Medium zu wechseln, vom Theater über das Fernsehen bis zum Film, die alle deutlich unterschiedlich sind, bleibe ich auf dem Laufenden.
Kinder sind sehr schnelle Beobachter; Sehr schnell darin, manche Arten von Heuchelei zu durchschauen, sehr schnell herauszufinden, was Sie wirklich denken und fühlen, sehr schnell darin, alle Ihre Verhaltensweisen und Meinungen zu übernehmen. Sie werden oft feststellen, dass der Sohn genauso ist wie der Vater.
Manchmal habe ich einen großartigen Drehtag und manchmal gefällt mir das Theater besser. Es kommt einfach darauf an.
Ich denke, Film ist eine Welt der Regisseure. Theater ist eine Welt der Schauspieler. Oder: Theater ist für Schauspieler wie Kino für Regisseure. Ich habe mit dem Theater angefangen. Das Filmen ist so umfassend wie die Regie eines Films. Im Theater bist du da, du hast eine Figur, du hast ein Stück, du hast ein Licht, du hast ein Bühnenbild, du hast ein Publikum und du hast die Kontrolle, und jeder Abend ist anders, abhängig von dir und der Beziehung mit den anderen Schauspielern. So einfach ist das. Sie erhalten also alle Werkzeuge.
Wenn ich in London durch die Stadt schlenderte, tat ich das mit gesenktem Kopf und ging sehr schnell, und das war für mich zur Norm geworden, weil ich dort erkannt werde. Und die Leute sind nicht unfreundlich, aber gelegentlich gibt es eine Art Brite, für den Sie sich halten. Ich glaube nicht, dass ich jemand bin. Ich gehe einfach meinem normalen Tag nach. Aber manchmal wird man damit konfrontiert.
1949 gab es für mich keine Arbeit mehr und ich ging 1950 nach New York und tat einfach, was ich konnte. Hauptsächlich Fernsehen. Etwas Broadway. Viel Dinner-Theater-Arbeit, was kein sehr zufriedenstellendes Medium ist.
Du drehst das und es hat immer etwas von dir selbst – manchmal ist es mehr und manchmal weniger. Ich denke, nach den Dreharbeiten kommt es darauf an, wer dein Charakter ist. Man lernt auf jeden Fall etwas über sich selbst, oder man lernt Seiten kennen, von denen man wusste, dass man sie hat, die man aber nie aktiviert oder ausgelöst hat, sodass man sie herauslassen konnte. Das Böse und das Gute, all das steckt in uns allen. Aber du triffst auf jeden Fall eine andere Seite oder ein Viertel oder zehn Prozent von dir selbst, von der du eine Vorstellung hattest, von der du aber nie wirklich wusstest.
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