Ein Zitat von Adrienne Rich

Ich interessiere mich immer für die Art und Weise, den Klang des Gedichts zu vertonen, insbesondere für ein Gedicht mit langen Zeilen. Leerzeichen innerhalb einer Zeile, doppelte Doppelpunkte, Schrägstriche sind Hinweise auf Pause, Atem, Dringlichkeit. Sie sind nicht metrisch genau wie in einer Notenschrift, aber sie dienen (hoffe ich) dazu, den Leser zum Nachdenken über den Klang des Gedichts anzuregen – So wie Verkehrssymbole uns beim Autofahren fast unbewusst auf einen steilen Hügel, eine Kreuzung, eine vereiste Brücke usw. aufmerksam machen.
Es war Anfang 1965, als ich einige meiner ersten Gedichte schrieb. Ich habe ein Gedicht an die Zeitschrift „Harper's“ geschickt, weil sie einen Dollar pro Zeile bezahlten. Ich hatte ein Gedicht mit achtzehn Zeilen, und gerade als ich es in den Umschlag steckte, hielt ich inne und beschloss, daraus ein Gedicht mit sechsunddreißig Zeilen zu machen. Es schien, als wäre das Gedicht am nächsten Tag zurückgekommen: kein Brief, nichts.
Denn Poesie ist meiner Meinung nach immer ein Akt des Geistes. Das Gedicht lehrt uns etwas, während wir es machen. Das Gedicht macht Sie so, wie Sie das Gedicht schreiben, und das Verfassen des Gedichts erfordert alle Ihre Denk-, Gefühls-, Analyse- und Synthesefähigkeiten.
Ich habe das Gefühl, im Dienste des Gedichts zu stehen. Das Gedicht ist nicht etwas, das ich mache. Das Gedicht ist etwas, dem ich diene.
Ich habe immer das Gefühl, dass keiner von uns ein einziges Gedicht schreibt, kein Buch oder ähnliches. Das ganze Leben von uns Schriftstellern, das gesamte Produkt, denke ich, ist ein einziges langes Gedicht – eine Gemeinschaftsleistung, wenn man so will. Es ist alles das gleiche Gedicht. Es gehört keinem einzelnen Autor – es ist vielleicht Gottes Gedicht. Oder Gottes Volksgedicht.
Ich möchte noch einmal betonen, dass mein Verständnis des Gedichts nicht die eigentliche Kernbedeutung des Gedichts darstellt. Sobald ein Gedicht in die Welt hinausgeht, ist der Dichter nur ein weiterer Leser.
Die erste Zeile ist die DNA des Gedichts; Der Rest des Gedichts ist aus dieser ersten Zeile aufgebaut. Vieles davon hat mit dem Ton zu tun, denn der Ton ist die Schlüsselsignatur des Gedichts. Die Vertrauensbasis für einen Leser waren früher Versmaß und Endreim.
Mein Rat an den Leser, der sich einem Gedicht nähert, ist, den Geist ruhig und leer zu halten. Lass das Gedicht sprechen. Diese aufgeladene Stille ahmt die Leerstelle nach, die das gedruckte Gedicht umgibt, das Nichts, aus dem etwas Gestalt annimmt.
Das Thema des Gedichts bestimmt normalerweise den Rhythmus oder den Reim und seine Form. Manchmal, wenn man mit dem Gedicht fertig ist und denkt, das Gedicht sei fertig, sagt das Gedicht: „Du bist noch nicht fertig mit mir“, und du musst zurückgehen und es noch einmal überarbeiten, und vielleicht hast du ein ganz anderes Gedicht. Es hat sein eigenes Leben zu leben.
Ich möchte, dass jedes Gedicht so vieldeutig ist, dass sich seine Bedeutung je nach dem eigenen Bezugsrahmen und der Stimmung des Lesers ändern kann. Deshalb ist negative Fähigkeit wichtig; Wenn es dem Dichter nicht gelingt, die Bedeutung jedes Gedichts vollständig zu kontrollieren, kann der Leser das Gedicht zu seinem eigenen machen.
Ich finde es gut, den Leser nicht zu früh zu fordern. Aber im weiteren Verlauf des Gedichts möchte ich, dass die Reise des Gedichts an einige interessante Orte führt.
Die Formulierung von Ideen in einem Gedicht kann mit Logik zu tun haben. Genauer gesagt lässt es sich mit der emotionalen Entwicklung des Gedichts in Bezug auf Musik und Bilder identifizieren, so dass das Gedicht durchgehend lebendig ist. Eine weitere, grundlegendere Aussage in der Poesie erfolgt durch die Bilder selbst, jene eindrucksvollen, präzisen und musikalischen Aussagen, die sich durch die Zeit bewegen und die Handlungen eines Gedichts darstellen.
Das Gedicht ist nicht, wie jemand es ausdrückte, eintrittsunwürdig. Aber die eigentliche Frage ist: „Was passiert mit dem Leser, wenn er oder sie sich in das Gedicht hineinversetzt?“ Das ist für mich die eigentliche Frage, den Leser in das Gedicht hineinzuziehen und ihn dann irgendwohin zu bringen, denn ich betrachte Poesie als eine Art Reiseschreiben.
In gewisser Weise ist das Gedicht sein eigener Wissender; weder der Dichter noch der Leser wissen irgendetwas, was das Gedicht sagt, abgesehen von den Worten des Gedichts.
Ein gutes Gedicht ist erst dann vollständig ein Gedicht, wenn es eine kritische Reaktion erhalten hat, die auf fast biologische Weise aus dem Gedicht erwächst.
Mir scheint, dass der Wunsch, Kunst zu machen, ein anhaltendes Sehnsuchtserlebnis hervorruft, eine Unruhe, die manchmal, aber nicht zwangsläufig, romantisch oder sexuell zum Ausdruck kommt. Immer scheint etwas vor uns zu liegen, das nächste Gedicht oder die nächste Geschichte, zumindest sichtbar, greifbar, aber unerreichbar. Es überhaupt wahrzunehmen bedeutet, von ihm heimgesucht zu werden; irgendein Ton, irgendein Ton wird zur Qual – das Gedicht, das diesen Ton verkörpert, scheint irgendwo bereits fertig zu existieren. Es ist wie ein Leuchtturm, nur dass er zurückweicht, wenn man darauf zuschwimmt.
Ich denke, „zugänglich“ bedeutet einfach, dass der Leser ohne Schwierigkeiten in das Gedicht hineingehen kann. Das Gedicht ist nicht, wie jemand es ausdrückte, eintrittsunwürdig.
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