Ein Zitat von Agnes Gund

Meine künstlerische Ausbildung begann am Cleveland Museum of Art. Als Kind aus Cleveland besuchte ich immer wieder die Säle und Korridore, Galerieräume und Ausstellungen des Museums. Für mich war das Cleveland Museum eine eigene Schule – der Ort, an dem sich meine Augen öffneten, mein Geschmack sich entwickelte und meine Vorstellungen von Schönheit und Kreativität wuchsen.
Cleveland hat einen sehr schlechten Ruf, aber es gibt eine Menge Dinge, die aus der Zeit übrig geblieben sind, als es noch sehr wohlhabende Leute gab – das Kunstmuseum und eine Weltklasse-Symphonie, die immer noch Weltklasse ist.
Der Ort hatte ein äußerst konfliktreiches Verhältnis zu seiner Mission. 1956 wurde es als Museum für zeitgenössisches Kunsthandwerk eröffnet. Dann erlebte es 1986 eine Midlife-Crisis und änderte seinen Namen in American Craft Museum. Im Jahr 2002 änderte sich der Name erneut, diesmal in Museum of Arts and Design. Vielleicht wird der Ort im Jahr 2025 Designatorium heißen. Das große Problem bei einem Museum für Handwerk und Design besteht darin, dass jede Kunst Handwerk und Design hat.
Der Unterschied zwischen einer Galerie und einem Museum ist enorm. In der Galerie geht es darum, etwas Schönes zu betrachten; Der Zweck der Aktivität ist eine ästhetische Reaktion. Im Museum geht es eigentlich um das Objekt, das einen in das Leben eines anderen eintauchen lässt.
Das Museum in DC ist wirklich ein narratives Museum – die Natur eines Volkes und wie man diese Geschichte darstellt. Das Studiomuseum hingegen ist in Wirklichkeit ein Museum für zeitgenössische Kunst, in dem es um die Diaspora und eine bestimmte Gruppe zeitgenössischer Künstler geht, die vom Mainstream ignoriert werden. Das Studio Museum hat sich dafür eingesetzt und es in den Mainstream gebracht. Die Museen sind also wie Brüder, aber unterschiedlich.
Es wäre wirklich toll zu sehen, wie die Rock and Roll Hall of Fame erwachsen wird. Es gibt dort in Cleveland eine gute Einrichtung. Mir gefällt das Museum sehr gut.
Ich entwickelte ein Interesse an der Geschichte der Negro-Ligen, das so weit ging, dass ich das Museum in Kansas City, Missouri, zweimal besuchte und das Museum zu einem integralen Bestandteil meines unangekündigten Coming-of-Age-Baseball-Romans „Scooter“ aus dem Jahr 2005 machte.
Ich habe eine Kunstschule besucht, aber ich habe im Museum of Modern Art gearbeitet. Ich arbeitete im Fundraising am Informations-Mitgliederschalter. Letztendlich verdoppelte ich im Laufe der Zeit die Einnahmen aus meiner Mitgliedschaft, die durch die Besucher des Museums erzielt wurden, sodass mich die Leute baten, zu ihnen zu kommen und für sie zu arbeiten.
Ich bin in Cleveland aufgewachsen und so hat sich mein Herz schon in jungen Jahren mit dem Güterzug der Traurigkeit, dem Cleveland-Sport, verbunden.
Meine Stadt verliert nicht nur Arbeitsplätze. Wir verlieren Menschen, und das ist beängstigend. Während meiner letzten Kunstkuration im City Club habe ich die meiste Zeit damit verbracht, die Einwohner von Cleveland und die Stadtbeamten zu drängen, einen Plan zur Fusion von East Cleveland mit Cleveland zu verabschieden, damit wir unsere Bevölkerung erhalten können, denn Nichtstun ist keine Option mehr.
Ich bemerke in den jüngsten Ausstellungen in Museen und Galerien einen neuen Ansatz im Kunstschaffen. Es wurde letztes Jahr bei „Younger Than Jesus“ im New Museum ins Blickfeld gerückt und lief durch die Whitney Biennale, und ich sehe es aufblühen und Früchte tragen bei „Greater New York“, der zweimal im Jahrzehnt stattfindenden Spektakel des Auftauchens im MoMA PS 1 lokales Talent.
Im Birmingham Museum of Art gibt es einen Kosmetiksalon namens School of Beauty, School of Culture. Ich erhielt eine E-Mail, in der stand, dass ein Paar vor diesem Bild eine Guerilla-Hochzeit veranstaltete. Sie schlüpften mit einem Prediger ins Museum und feierten davor ihre Hochzeitszeremonie. Es stellte sich heraus, dass die Frau Kosmetikerin und der Mann Friseur war. Sie hatten das Bild gesehen und sagten, es sei der perfekte Ort zum Heiraten.
Ich habe mehrere Ausflüge in das wundervolle O'Keeffe-Museum in Georgia unternommen. Neben der Kunst (meine Lieblingsgemälde stammen aus ihrer Pelvis-Serie) gefällt mir am Museum am besten die Architektur. Mir gefällt, wie enorm hoch die Türen sind – es ist, als würde man in eine Kirche gehen. Auch die Gestaltung des Museums hat etwas Heimeliges. Ich wünschte, ich könnte dort leben!
Als ich anfing zu malen, hatte ich einen interessanten Albtraum über Cleveland – ich träumte, die Häuser dort wären von dieser frei schwebenden Käfigstruktur umgeben. Ich schätze, Cleveland war für mich ein beengender Ort, auch wenn meine Eltern nicht allzu konservativ waren.
Dies ist kein Museum der Tragödie. Es ist nicht das Museum schwieriger Momente. Es ist das Museum, das sagt: „Hier ist eine ausgewogene Geschichte Amerikas, die uns zum Weinen und Lächeln einlädt.“
Als ich mich entschied, eine Kunsthochschule zu besuchen, dachte ich nicht unbedingt, dass ich das brauchen würde. Als ich Student war, sprach niemand über die Graduiertenschule. Anschließend absolvierte ich eine Residenz am Studio Museum in Harlem, und der Übergang von Yale zum Studio Museum war der eigentliche Beginn meiner beruflichen Laufbahn.
Manchmal komme ich mir vor wie der Verwalter eines Museums – eines riesigen, leeren Museums, in das nie jemand kommt und über das ich nur für mich selbst wache.
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