Ein Zitat von Agnes Gund
Natürlich werden Museen, Galerien und Kunsträume weiterhin die Kunstwelt prägen. Aber sicherlich profitiert auch die Öffentlichkeit – neben Künstlern – davon, wenn Kunst in anderen Alltagssituationen begegnet.
Themen zitieren
Zitat Autor
Verwandte Zitate
Wenn wir überhaupt den Begriff „spezialisierte Welt“ verwenden, haben wir bereits ein Problem! Wir machen Kunst; Sie machen Kunst... diese Welten sind nicht weit voneinander entfernt. Beispielsweise können Kunstwerke, die an der Wand hängen, in Museen besichtigt oder auf vielfältige Weise kommerziell genutzt werden. Kunst ist überall und die Botschaft ist, dass sie Teil des Alltags ist.
So wie die Entwicklung der Erdkunst und der Installationskunst auf der Idee beruhte, Kunst aus den Galerien zu holen, ist die Grundlage meiner Beschäftigung mit Kunst im öffentlichen Raum eine Fortsetzung der Wandzeichnungen.
Ich persönlich habe Museen nie vertraut. ... Das liegt daran, dass Museen im Großen und Ganzen von der Kunst und den Artefakten anderer leben, oft von der Kunst und den Artefakten, die auf zweifelhafte Weise erworben wurden. Aber sie manipulieren auch alles, was sie der Öffentlichkeit präsentieren; Daher wurden bis Judy Chicago in den 1970er Jahren nur wenige Künstlerinnen in einem großen Museum gehängt. Indische Künstler? Bitte nur Artefakte. Schwarze Künstler? Etwas Musikalisches vielleicht? Und so weiter.
Wir haben Museen für afroamerikanische Kunst in den Vereinigten Staaten und es gibt ein Nationalmuseum für Frauenkunst. Ich glaube jedoch, dass Latinos am besten damit gedient haben, ihre Kunst neben der Kunst anderer Gruppen, insbesondere nordamerikanischer, europäischer und sogar asiatischer Künstler, auszustellen.
Mittlerweile gibt es in den Galerien großen Umsatz. Die Top-Galerien werden immer besser. Viele Galerien kämpfen einfach weiter, dann kommt eine neue. Es gibt sicherlich eine große Anzahl von Galerien. Ich denke, das spricht gut für die Kunst, aber natürlich gibt es in allen Künsten viele „Schwindler“.
Sind Sie dadurch zu dem Schluss gekommen, dass Fotografie eine Kunst ist? Oder ist es einfach ein Mittel zur Aufnahme? „Ich bin froh, dass Sie das gefragt haben. Das wollte ich schon seit Jahren sagen. Ist Kochen eine Kunst? Ist Reden eine Kunst? Ist sogar Malen eine Kunst? Es ist die Kunstfertigkeit, die Kunst ausmacht, nicht das Medium selbst. Natürlich Fotografie ist eine Kunst – wenn sie in den Händen von Künstlern liegt.“
Ich kann nicht glauben, dass 100 % der Menschen, die in Kunstgalerien stehen und sich Kunst ansehen, denken: „Nun, hier bin ich und schaue mir Kunst an.“ Sie müssen eine andere, unbewusste Erfahrung machen.
Andy war ein nonverbaler Mensch; Man konnte ihm keine Wegbeschreibung entlocken. Er wusste nur, was in der Kunst modern war, was keine Kunst war: Das Telefon war Kunst, die Pizza war Kunst, aber was in Museen an den Wänden hing, war keine Kunst.
Die Kunstfotografie ist eine sehr kleine Welt, die mit Galerien, Museen und Kunstprogrammen der Universitäten verbunden ist. Es ist nicht wie Rockmusik; Die Produkte dieser Welt wurden nie weithin gesehen, weil die Künstler oft Dinge erforschen, die nicht bereits im allgemeinen Bewusstsein kodiert sind. Es ist nicht so, dass Fotografen nicht berühmt sein wollen, es ist nur so, dass nur sehr wenige Ansichten von den Rändern der Kultur in den Mainstream gelangen. Ansel Adams war eine Ausnahme.
Die Kunst, die ich mache, ist für die Menschen. Es geht darum, ein neues Publikum anzusprechen, das nicht unbedingt in Kunstgalerien und Museen gehen würde, und das Malen auf der Straße ist der beste Weg, dies zu erreichen.
Warhol und andere Pop-Künstler hatten der Kunstreligion der Kunst um der Kunst willen ein Ende gesetzt. Wenn Kunst nur ein Geschäft war, dann drückte Rock jene transzendentale, religiöse Sehnsucht nach einem gemeinschaftlichen, nicht marktbezogenen ästhetischen Gefühl aus, das die offizielle Kunst verleugnete. In den siebziger Jahren wurde die Rockkultur zeitweise zur Religion der avantgardistischen Kunstwelt.
In den letzten 35 Jahren vervielfachte sich die Zahl der Künstler, das Publikum wuchs enorm, die Wirtschaft explodierte und die sogenannte zeitgenössische Kunst kam in Mode. All diese Parameter veränderten die Kunstwelt in ihren bisherigen Aspekten und Grundlagen – die Explosion von Museen und Institutionen, die Explosion von Biennalen und Triennalen, die Explosion des Geldes, die Explosion des Interesses, die Explosion der Künstler, die Explosion der an zeitgenössischen Ausstellungen interessierten Länder, die Explosion der … öffentlich. Das nicht zu sehen bedeutet mehr als blind zu sein.
Ich liebe es, Menschen auf der ganzen Welt kennenzulernen und kennenzulernen, die meine Kunst online ausstellen. Außerdem lerne ich auf diese Weise neue Künstler aus verschiedenen Teilen der Welt kennen. Das Positive an Tumblr und Instagram ist, dass sie eine fantastische Plattform für Kunstliebhaber sind. Ich mag es auch, wenn ich nach meiner Kunst suche und dort steht: „Siehe auch oder verwandte Künstler“, und ich sehe die anderen Künstler, die mit mir in Verbindung stehen, zumindest laut Internet. Ich finde es faszinierend – es ist interessant zu sehen, welche Hashtags die Leute im Zusammenhang mit meiner Arbeit verwenden. Es ist ein weiteres Kommunikationsmittel.
Ich bin nicht wirklich gut ausgebildet – abgesehen von einem Kunststudiengang an der High School of Art and Design in New York, als ich etwa 15 war. Ich kenne mich nicht mit der Geschichte der Kunst aus, aber ich habe die Einschüchterung durch sie überwunden Kunstwelt, als mir klar wurde, dass ich fühlen und mögen darf, was ich will.
Der Kontakt mit den Reproduktionen [von Corbis-eigenen Kunstfotografien] dürfte die Ehrfurcht vor der echten Kunst eher verstärken als schmälern und mehr Menschen dazu ermutigen, in Museen und Galerien zu gehen.
Unsere Zeit und Aufmerksamkeit ist knapp. Kunst ist uns nicht so wichtig, egal, was wir glauben wollen ... Unsere Liebe zur Kunst ist oft recht vorübergehend, abhängig von unserer Stimmung, und unsere Liebe zur Kunst ist unserem Anspruch nach einem positiven Selbstbild unterworfen. Wie wir Kunst betrachten, sollte diese Unvollkommenheiten berücksichtigen und sie umgehen. Bedenken Sie, dass Bücher ebenso wie Kunstmuseen nicht immer auf die Wünsche des Lesers ausgerichtet sind. Vielleicht denken wir, dass wir harte Bücher mögen sollen, aber stimmt das? Wer sagt? Viele Schriftsteller (und Kunstmuseen) produzieren für einen recht kleinen Teil der ... Öffentlichkeit.
Verwandte Autoren
Zitate von Andrew Yang
amerikanisch
Staatsbeamte
Zitate von Ben Bernanke
amerikanisch
Staatsbeamte
Zitate von David Frum
amerikanisch
Staatsbeamte
Zitate von Elizabeth Warren
amerikanisch
Staatsbeamte
Zitate von Henry Paulson
amerikanisch
Staatsbeamte
Zitate von James Comey
amerikanisch
Staatsbeamte
Zitate von Janet Reno
amerikanisch
Staatsbeamte
Zitate von Janet Yellen
amerikanisch
Staatsbeamte
Zitate von Karren Brady
britisch
Staatsbeamte
Zitate von Michael Hayden
amerikanisch
Staatsbeamte
Zitate von Mohammed Saeed al-Sahaf
irakisch
Staatsbeamte
Zitate von Paula White
amerikanisch
Staatsbeamte
Zitate von Samantha Power
irisch
Staatsbeamte
Zitate von Steve Bannon
amerikanisch
Staatsbeamte
Zitate von Vivek Murthy
amerikanisch
Staatsbeamte
Zitate von Wendy Kopp
amerikanisch
Staatsbeamte