Ein Zitat von Agnes Varda

Als ich meinen ersten Film startete, gab es in Frankreich drei Regisseurinnen. Ihre Filme waren in Ordnung, aber ich war anders. Es ist so, als ob man zu springen beginnt und die Stange sehr hoch hält – man muss sehr hoch springen. Ich dachte, ich muss das Kino als Sprache verwenden.
Wenn Sie eine kurze Geistergeschichte schreiben würden, würde ich sagen, beginnen Sie ganz leise und sagen Sie: „Eins, zwei, drei Sprünge.“ Oder beginnen Sie mit einem Sprung und machen Sie ihn noch sprunghafter. Aber bei einer langen Geschichte muss es Höhen und Tiefen geben.
In der High School hatte ich kein Theater. Als ich die High School abschloss und an der Wayne State University in Detroit anfing, erzählte ich meinen Eltern, dass ich Theater als Hauptfach studieren würde. Und sie sagten: ‚Okay. Warum? Das hast du noch nie gemacht.‘ Aber es war genau das, was ich wollte, und sie kamen, um meine allererste Show zu sehen, und unterstützten mich von da an voll und ganz.
Ich wollte schon immer Sportler werden. Als mir dann klar wurde, dass ich nicht sehr schnell rennen, nicht sehr hoch springen oder irgendetwas fangen kann, dachte ich: „Vielleicht kann ich Schauspieler werden, wenn das nicht klappt.“
Als ich in der Branche anfing, gab es keine Frauen in Führungspositionen, keine weiblichen Produzenten oder Regisseure und schon gar keine Kamerafrauen, und wir waren dazu bestimmt, sehr archetypische Rollen zu spielen, sehr klischeehafte Dinge, also war ich jahrelang eine schwindelerregende Blondine.
Ich liebe den Stabhochsprung, weil es ein Professorensport ist. Man muss nicht nur rennen und springen, man muss auch denken. Welche Stange soll man verwenden, welche Höhe soll man springen, welche Strategie soll man anwenden. Ich liebe es, weil die Ergebnisse sofort sichtbar sind und der Stärkste der Gewinner ist. Jeder weiß es. Im Alltag ist das schwer zu beweisen.
In der High School hatte ich ziemlich oft Sex mit Mädchen. Es waren heterosexuelle Frauen, die ich überredet habe, mit mir in den Sack zu springen.
Verschiedene Regisseure verwenden unterschiedliche Techniken bei der Verwendung von Filmen. Cronenberg ist ganz anders in der Art und Weise, wie er mit Filmen umgeht, und wie er das Publikum in seine Filme einbezieht, ist anders als Peter Jackson oder Jon Stewart. Wenn man also zwischen diesen Künstlern hin- und herwechselt, ändert sich der Gang und man erkennt gewissermaßen die Arbeitsweise dieses Films.
Als ich [zu Beginn meiner Karriere] Filme drehte, gab es sehr, sehr wenige weibliche Regisseure, und es waren ganz sicher keine Frauen am Set, was es umso schwieriger machte, sich auszuziehen.
Meine Highschool-Freundinnen und ich waren die einzigen Mädchen, die Hardcore-Shows besuchten. Wir waren zu dritt und der Rest des Publikums war männlich. Wir haben nicht wirklich darüber nachgedacht. Wir dachten nicht, wir wären entfremdet oder was auch immer, aber irgendwann, als es in der Szene, in der wir uns während der High School befanden, zu Gewalt kam, fingen wir an, von der Gewalt abgeschreckt zu werden.
Auch die Experimentalfilmszene war sehr frauenfeindlich. Ich weiß nicht, ob Sie gelesen haben, wie wenig Aufmerksamkeit den Filmen von Joyce Wieland, der Frau von Michael Snow, geschenkt wurde. Michael war das „Genie“ und sie nicht. Wenn man sich die Filme ansieht, sind sie wunderbar, aber sehr unterschiedlich. Michael war auch sehr stolz auf die Filme, es kam also nicht von ihm. Es kam aus der allgemeinen Umgebung. Ich denke, sowohl Chantal Akerman als auch ich haben das geteilt. Wir wollten eine Sprache finden, die die Sprache der Frauen war.
Meine Mutter und meine beiden Großmütter, ich hatte das Glück, drei Frauen um mich herum aufzuwachsen, die ganz besondere, sehr elegante Frauen, sehr schöne Frauen waren. Sie waren, sagen wir mal, mein erster Schritt in die Beauty-Welt und dann natürlich in die Modewelt.
Einer der Kritikpunkte, die ich am Affordable Care Act geäußert habe, ist, dass er die Versicherung so teuer machte, dass Menschen, die sie hatten, sie nicht einmal in Anspruch nahmen, weil ihre Prämien hoch waren. Ihre Selbstbehalte waren hoch. Ihre Zuzahlungen waren hoch.
In Kanada verfügen wir über eine sehr gute Struktur zur Filmförderung durch eine Reihe staatlich geförderter Initiativen, wie etwa Steuergutschriften und andere Zuschüsse. Der nördliche Teil von Ontario hat mit der eigenen Finanzierung begonnen. Sie haben uns sehr gerne gesponsert, also haben sie uns sehr unterstützt und die Hälfte des Budgets für diesen Film bereitgestellt. Sie möchten, dass wir zurückkommen und mehr Filme machen.
Die Menschen in Israel würden in einem hohen Register schreiben, sie würden keine umgangssprachlichen Reden schreiben. Ich interessiere mich besonders für die Umgangssprache. Als ich anfing zu schreiben, dachte ich, dass [die Sprache] die Geschichte dieses Landes erzählt: alte Menschen in einer jungen Nation, sehr religiös, sehr konservativ, sehr engstirnig, aber auch sehr anarchistisch, sehr aufgeschlossen. Es steht alles in der Sprache, und das ist etwas, das sich nicht übersetzen lässt.
Wenn Sie umgangssprachliches Hebräisch sprechen, wechseln Sie ständig zwischen den Registern. In einem typischen Satz sind also drei Wörter biblisch, ein Wort russisch und ein Wort jiddisch. Diese Art der Verbindung zwischen sehr hoher Sprache und sehr niedriger Sprache ist sehr natürlich und wird ständig verwendet.
Ich mochte „The Help“ und ich liebe Viola Davis. Aber ich fand diesen Film nicht großartig; Ich dachte, das sei ein sehr ungleichmäßiger Film. Ich fand, dass die Frauen aus dem Süden so karikiert waren, dass es ein bisschen wie „Harper Valley PTA“ oder so ähnlich war.
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