Ein Zitat von Akira Toriyama
Die Art und Weise, in Japan Comics zu produzieren, ist sehr hektisch, aber es lohnt sich auch, weil man sowohl die Geschichte als auch die Grafik ganz alleine machen kann.
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Die Art und Weise, in Japan Comics zu produzieren, ist sehr hektisch, aber es lohnt sich auch, weil man sowohl die Geschichte als auch die Grafik ganz alleine machen kann. Auf diese Weise ist es möglich, die eigene Individualität hervorzuheben. Wenn Ihnen diese Idee zusagt, fordere ich Sie auf, zu versuchen, Ihren eigenen Manga zu zeichnen.
Ich habe einfach das Gefühl, dass Musik ein großartiges Leben ist, weil sie sehr lohnend ist. Es ist eine Genugtuung. Sie tun dies für sich selbst, und Sie tun dies auch für andere Menschen.
Ich habe einfach das Gefühl, dass Musik ein großartiges Leben ist, weil sie sehr lohnend ist. Es ist eine Genugtuung. Sie tun dies für sich selbst, und Sie tun dies auch für andere Menschen.
Sie erfinden eine Geschichte. Sie und Ihre Kollegen versuchen, etwas zu schaffen, das größer ist als Sie selbst. Obwohl es eine beängstigende Erfahrung sein kann, weil Sie Ihre Arbeit aufs Spiel setzen, ist es auch unglaublich lohnend, weil ein Großteil davon von Ihnen kommt.
Ich habe versucht zu argumentieren, dass sowohl digitale Comics als auch gedruckte Comics Kunst sind, aber es gibt subtile Unterschiede.
Es ist anmaßend zu sagen, aber meine Kunst ist wie eine kleine Zen-Geschichte, eine Geschichte mit einem Fragezeichen am Ende. Die Menschen können daraus nehmen, was sie brauchen. Wenn jemand sagt: „Deine Kunst ist sehr lustig“, sage ich: „Du hast völlig Recht.“ Wenn jemand sagt: „Deine Kunst ist sehr traurig“, sage ich: „Du hast völlig Recht.“ In Japan sagt man: „Deine Kunst ist sehr japanisch, du siehst sogar japanisch aus. Dein Urgroßvater war mit Sicherheit ein Japaner.“ Und ich sage: „Da hast du vollkommen recht.“
Die ganze Sache mit Comics ist meiner Meinung nach der Grund dafür, dass man Comicautor werden will, weil es eine sehr einsame Tätigkeit ist und man sich hinsetzt und mit sich selbst streitet, das ist sozusagen der Plan.
Ich lebe davon, Comics zu machen. Comics sind eine industrielle Kunst, aber weniger leidend, denn Comics sind etwas für junge Leute, die abenteuerlustiger sind. Ich mach das. Ich lebe von Comics und schreibe dann Bücher, aber wenn man Filme will, kann man ohne Geld keine Filme machen.
Ich habe angefangen, Comics zu zeichnen, und war anfangs sehr von der gesamten Pop-Art-Bewegung beeinflusst, weißt du, Batman war im Fernsehen und all dieser Pop-Art-Zeug? Aber dann war mein nächster Einfluss 1966, vielleicht auch 1965, ich weiß es nicht. Jemand zeigte mir ein Exemplar der „East Village Other“, einer Untergrundzeitung. Und... es waren Comics drin! Und es waren keine Superhelden-Comics.
Die Erfahrung sowohl als Schauspieler als auch als Produzent war wunderbar. Es ist auf jeden Fall ein voller Teller entstanden. Aber es ist sehr aufregend und lohnend, kreativen Input zur Show zu haben. Bei „Reed“ geht es um Liebe und Familie, und für mich war es zutiefst befriedigend, daran mitgewirkt zu haben.
Dichotomien sind ein fester Bestandteil von Comics, nicht wahr? Comics bestehen sowohl aus Bildern als auch aus Wörtern. Sie verschmelzen Zeit und Raum. Viele zeigen Charaktere mit doppelter Identität wie Bruce Wayne/Batman. Karikaturisten neigen auch dazu, ein dichotomes Leben zu führen, weil viele von uns Tagesjobs haben.
Die Kunst, aus einer kultivierten Stimme gute Musik zu machen, kann von vielen gemeistert werden, aber die Kunst, diese Musik aus der Harmonie eines reinen Lebens zu machen, gelingt nur sehr selten.
Ich mochte schon immer „schnelles Tempo, langweile sie nicht, mach weiter so, bleib bei der Geschichte.“ Sie wissen schon: Erzählen Sie eine Geschichte so, wie ich sie hören möchte. Ich finde es lohnender, für Kinder zu schreiben, aber ich finde es auch etwas einfacher, weil man seiner Fantasie und anderen Dingen einfach ein bisschen mehr freien Lauf lassen kann.
Wenn ich von Fans höre, dass sie nicht nur die Musik mögen, sondern auch von den Texten sehr berührt sind, oder dass sie durch mich auch etwas über eine bestimmte Sache erfahren haben, ist das wirklich eine Bereicherung.
Was auch immer sie sind, können Comics „Kunst“ sein? Natürlich können sie das. Die „Kunst“ in einem Stück ist etwas, das unabhängig von Genre, Form oder Material ist. Ich habe das Gefühl, dass die meisten Gemälde, die meisten Filme, die meiste Musik, die meiste Literatur und tatsächlich die meisten Comics als „Kunst“ scheitern. Ein Meisterwerk in jedem Genre, jeder Form oder jedem Material ist gleichermaßen „gut“. Es ist lächerlich, der Kunst eine Werthierarchie aufzuerlegen. Die Trennung zwischen hoher und niedriger Kunst kann nicht verteidigt werden, da sie keinen Zusammenhang mit der ästhetischen Reaktion hat.
„10.000 Days“ im Konzert zu spielen war eine große Herausforderung, aber unendlich lohnend. Es ist viel sensibler und emotionaler als unsere anderen Songs, und es erfordert, dass man seinen Rhythmus einhält und auch sehr verletzlich ist.
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