Ein Zitat von Al Kooper

Das Witzige an „Like A Rolling Stone“ ist, dass es sich um einen sechsminütigen Song handelte, bei dem es keine Musik zum Vorlesen gab. Und da spielte ich dieses unbekannte Instrument. Ich würde also auf die optimistische Seite einer davon kommen. Ich wartete, bis die Band den Akkord spielte, und spielte dann so schnell ich konnte den Akkord.
Dann begann ich zu spielen. Variationen über einen G-Dur-Akkord, den wunderbarsten Akkord, den die Menschheit kennt, unendlich glücklich. Ich könnte mit Grace in einem G-Dur-Akkord leben, wenn sie dazu bereit wäre. Alles Unkomplizierte und Gute an mir könnte mit diesem Akkord zusammengefasst werden.
Man ging hinein, las das Drehbuch einmal zur Zeitmessung und saß dann herum und spielte Spiele. Die Soundeffekt-Leute kamen herein und wir machten eine Generalprobe, damit sie die Effekte und die musikalischen Hinweise einbauen konnten. Dann würden Sie warten, bis Sie auf Sendung gehen.
Ich bin mit einem Klavier aufgewachsen und meine Tante hat mir Akkorde beigebracht. Ich habe in der High School mit Bands gespielt und konnte C-Akkord, G-Akkord, D-Akkord; wirklich einfach, Rhythmusklavier.
Wir waren auf einer Tournee und es gab einige Akkordformationen, die ich als Kind nur schwer spielen konnte ... Es war klar geworden, dass ich einige Dinge tun wollte, die ich erst lernen musste TU das. Also habe ich das Lied geschrieben und einige dieser Akkordformationen verwendet, sodass ich sie spielen musste. Ich dachte, dass es eine Zeit lang ein großartiges Lehrmittel sein würde, und das stimmte auch, aber es endete als Performance-Song.
Als ich Gitarre lernte, dachte ich nicht: „Okay, ich werde Kenny Chesney sein.“ Es war wie: „Ich möchte einen Akkord spielen“, und dann war es wie: „Ich möchte einen anderen Akkord spielen, dann ein Lied spielen und dann singen, während ich das Lied spiele.“
Die Wunder Gottes werden nicht aus einem selbst hervorgebracht. Vielmehr ähnelt es eher einem Akkord, einem Klang, der gespielt wird. Der Ton entsteht nicht durch den Akkord selbst, sondern durch die Berührung des Musikers. Ich bin natürlich die Leier und Harfe der Güte Gottes.
Ich war wahrscheinlich 16. Ich habe gespielt – ich habe versucht, diese Lieder zu spielen, die ich geschrieben hatte. Und das war ein häufiges Thema, als ich jünger war: Ich schrieb ein Lied über jemanden und er kam zu meiner Show. Ich wäre nicht in der Lage, das ganze Stück zu spielen, weil dann in der dritten Strophe oder so ein riesiges, rätselhaftes Geheimnis ans Licht kommen würde.
Weil ich so klein bin, werde ich tatsächlich physisch nach links geschleudert, wenn ich einen offenen A-Akkord anschlage, und wenn ich einen offenen G-Akkord spiele, gehe ich nach rechts. So hart spiele ich und so ist ein Großteil meiner Bühnenauftritte entstanden. Ich gehe einfach dorthin, wo mich die Gitarre hinführt.
Seit ich denken kann, mag ich Musik und die Gitarre war für mich damals immer das Reizvollste an der Musik. Ich habe in einer High-School-Band Gitarre gespielt. Ich habe bis zu meinem 20. Lebensjahr in verschiedenen anderen Bands Gitarre gespielt, aber nichts Ernsthaftes. Von Zeit zu Zeit bat mich jemand, mit einer Gruppe zu spielen, aber ich hörte bald darauf auf, an bandorientierten Projekten insgesamt mitzuwirken.
... Wir haben uns alles von Coltrane geliehen. Ich fing an, jeden in der Band zu ermutigen, John Coltrane zuzuhören: „Schau dir das an und sieh, was diese Jungs machen.“ Sie nehmen einen Akkord, den Tonika-Akkord, und spielen einfach darüber. „Das schaffen wir auch!“ Ich wollte unsere Musik zu etwas wirklich Erstaunlichem machen – ich wollte, dass sie umwerfend ist und im Handumdrehen all die Dinge tut, von denen ich wusste, dass Musik sie kann, und niemand hat uns gesagt, dass wir das nicht können. Allerdings sollte ich nicht „Ich“ sagen – Jerry Garcia steckte die ganze Zeit dahinter.
Ich war sozusagen kein Bandfreak. Aber ich und meine beiden älteren Schwestern spielten Instrumente, also kam ich nach Hause und meine Schwester Dana spielte Klarinette oder Klavier, und ich spielte Saxophon, meine andere Schwester sang, meine Mutter sang. Ich hatte keine Angst davor, musikalisch zu sein. Das fand ich nicht uncool.
Mein Vater sagte: „Spielen Sie eine Tonleiter“, und ich spielte eine und er sagte: „Was ist mit dem Rest?“ Es muss einen oben geben, also würden wir sie herausfinden. Ich begann die Tonleiter am Grundton des Akkords und ging so weit, wie meine Hand reichte, ohne die Position zu verlassen, sagen wir, fünf Bünde, und dann ging ich ganz zurück. Also wann! Wenn ich geübt bin, fange ich sofort mit der Waage an. Zusätzlich zu den üblichen Tonleitern spielte ich auch Ganztonskalen, verminderte Tonleitern, Dominantseptakkorde und chromatische Tonleitern. Jede Akkordform, ganz nach oben, und das dauerte eine Stunde.
Meine beiden Großmütter hatten Klaviere und ich wusste schon seit meiner Kindheit, wie man spielt. Niemand hat es mir beigebracht. Ich klang wie ein Erwachsener, und dann lernte ich, Noten zu lesen. Ich habe so gut nach Gehör gespielt, dass ich den Lehrer glauben lassen konnte, ich könnte die Noten spielen. Sie würde den Fehler machen, das Lied einmal zu spielen, und ich könnte es spielen.
Ich bin auf jeden Fall dafür verantwortlich, einige grundlegende Akkordwechsel oder Ideen einzubringen. Jeder in der Band erwartet von mir, dass er den Grundstein legt, daher ist es nicht sehr produktiv, mit nichts anzufangen.
Ich betrachte jeden Abend immer als ein Lied. Oder jeder Moment als Lied. Aber jetzt sehe ich, dass wir nicht in einem einzigen Lied leben. Wir bewegen uns von Lied zu Lied, von Text zu Text, von Akkord zu Akkord. Hier gibt es kein Ende. Es ist eine unendliche Playlist.
Der Rhythmus, die Klänge, die Tonalität, die Akkordfolgen, die individuelle Wirkung jedes Instruments und jeder Sektion der Band – ich spreche in meiner Musik von einem ganzen Kontinent.
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