Ein Zitat von Al Pacino

Wir haben vor vielen Jahren „Scarface“ gemacht … und ich erinnere mich, wie ich meinen Kaffee trank und auf den Strand und die Brandung schaute, und ich sah hundert Menschen, die auf das Meer hinausschauten. Ich dachte, was ist los? Wurde ein Wal an die Küste gespült? Also stand ich auf dem Tisch, um zu sehen, was es war, und es war der Regisseur, Brian De Palma, der allein an der Brandung stand und alle auf ihn warteten. Und das habe ich nie vergessen, denn es repräsentierte für mich, was ein Regisseur ist, was ein Regisseur tut.
In Hongkong war es für unsere Generation, die in den 1970er Jahren begann, keine große Sache, Regisseur zu sein. Wir hatten nicht einmal Regiestühle. Wir wurden nicht besonders gut bezahlt. Der gesellschaftliche Status eines Filmregisseurs war nicht so hoch. Es war eine Art plebejischer Job, ein Job der zweiten oder dritten Klasse. Und die Studioleiter sind immer praktisch veranlagt, es gibt nie ein Kriechen, weil jemand Regisseur ist. Über die Position eines Regisseurs herrscht kaum Snobismus. Die einzigen Menschen, die anders behandelt wurden, waren diejenigen, die auch Stars waren; oder die Direktoren, denen auch ihre Unternehmen gehörten.
Als ich jeden getroffen habe, den man in der kleinen Surfbranche kennenlernen wollte, habe ich gesehen, wie die Surfbranche aus Charakteren besteht, die nicht nur surfen, sondern aus ihrer Beziehung zu ihrem Produkt und dem Meer ein Geschäft aufbauen können.
Ich würde als Regisseur gerne großartige Leistungen von Schauspielern bekommen, denn das ist es, wonach ich immer suche: ein Regisseur, der mir hilft, an Orte zu gelangen, an denen ich noch nie zuvor war.
Der Film wird als Medium des Regisseurs betrachtet, da der Regisseur das Endprodukt schafft, das auf der Leinwand erscheint. Es ist wieder diese dumme Autorentheorie, dass der Regisseur der Autor des Films ist. Aber was dreht der Regisseur – das Telefonbuch? Als der Ton ins Spiel kam, gewannen die Autoren viel an Bedeutung, aber sie mussten einen tapferen Kampf führen, um die Anerkennung zu erhalten, die ihnen gebührt.
Um ehrlich zu sein, mein Lieblingsregisseur der „Movie Brats“ war nicht Scorsese. Liebte ihn. Aber mein Lieblingsregisseur der Movie Brats war Brian de Palma. Ich habe De Palma tatsächlich direkt nach „Reservoir Dogs“ kennengelernt und war völlig außer mir.
Wir waren auf der Suche nach jemandem, der den Film [Filth] auf diesem Niveau und mit der Finanzierung, die wir wollten, realisieren konnte, und wir haben mit vielen Leuten gesprochen. Als ich James [McAvoy] mit Jon Baird, dem Regisseur, im Soho Hotel traf, sah er aus wie etwa zehn Jahre alt. Ich dachte, er würde auf keinen Fall ein vierzigjähriger, geschiedener, alkoholkranker Polizist sein. Ich dachte, wirklich netter Kerl, ich lasse ihn und John reden und schaue, ob sie miteinander auskommen.
Eines der Probleme bei „SNL“ besteht darin, dass der Regisseur Sie, wenn Sie Adlib versuchten, von der Kamera und vom Mikrofon entfernte, sodass nur Sie wussten, dass Sie es jemals getan haben. Der Regisseur hat sich immer am Drehbuch orientiert; Er hat nicht zugehört, was du getan hast. Er gab den Ton an, während er die Seite betrachtete.
Ich durfte einmal mit Robert DeNiro arbeiten und es war eine seltsame Erfahrung. Gwyneth Paltrow und ich drehten gemeinsam den Film „Great Expectations“ und beschwerten uns darüber, was für ein mittelmäßiges Filmerlebnis das war. DeNiro erschien am Set und plötzlich wurde der Regisseur besser, der Kameramann wurde besser – alle waren interessierter und aufgeregter. DeNiro wartet nicht darauf, dass andere Menschen die Umgebung schaffen, die er möchte, er bringt sie mit.
Als ich jünger war, wusste ich nicht wirklich, was ein Regisseur macht: Ich wusste, dass ich Filme liebe, und ich dachte, die Schauspieler hätten es erfunden! Und wenn man dann 12 Jahre alt ist, denkt man: Was macht ein Regisseur? Es war wirklich ein organischer Anfang: Das scheint etwas zu sein, was ich tun möchte, ich kann nicht glauben, dass die Leute dafür bezahlt werden!
Wenn der Fotograf in der Nähe ist, sage ich gerne: „Schnell, mach ein Foto von mir, wie ich in die Kamera schaue“, weil ich nie in die Kamera schaue. Christopher Nolan schaut in die Kamera, aber ich glaube, die meisten Regisseure tun das nicht. Wenn man also ein Bild sieht, auf dem ein Regisseur in die Kamera schaut, ist es eine Fälschung.
Ich übernehme Teile von jedem Regisseur. Ich würde Sylvain [White] und Nimrod [Antal] sagen. Es ging ihnen eher darum, mir Objektivgrößen und Schärfentiefe beizubringen und mir beizubringen, wie man die Kamera und die Beleuchtung bewegt. Ich möchte Regie führen und habe keine Filmschule besucht. Deshalb ist es ein Schlüsselfaktor, einen Regisseur zu haben, der sehr praktisch ist und mich lernen lässt.
Eines der guten Dinge ist, dass das Verhältnis zwischen Regisseur und Redakteur früher umstrittener war. Früher ließen die Studios die Regisseure während des Postproduktionsprozesses mehr in Ruhe, und jetzt drängen sie darauf, einzusteigen. Am Ende verbünden sich der Regisseur und der Redakteur sozusagen gegen das Studio, um gegen das zu kämpfen, was sie tun, und Sie verlieren die Kreativität Spannung, die man früher zwischen einem Redakteur und einem Regisseur hatte.
Ich machte mich auf den Weg und drehte „Space“, was sehr gut lief, und als die Serie aufgenommen wurde, hatte ich die Wahl, bei „Space“ als Produzent/Regisseur zu bleiben oder als Produzent/in zu „Akte X“ zu gehen. Direktor.
Wenn Sie zu einem Vorsprechen gehen, möchten Sie nicht versuchen, sich in einen Archetyp hineinzuzwingen, der von einem Regisseur ausgedacht und von einem Casting-Direktor übersetzt wurde.
Wenn ich an den Drehbüchern arbeite oder mit den anderen Schauspielern zusammenarbeite oder mit dem Regisseur probe, und wenn der Regisseur den Film schneidet und wir die Szene gedreht haben, achtet der Regisseur nicht auf die visuellen Effekte.
Call sah, dass alle ihn ansahen, die Arbeiter, die Cowboys und die Stadtbewohner gleichermaßen. Die Wut war aus ihm gewichen und er fühlte sich müde. Er erinnerte sich nicht besonders an den Kampf, aber die Leute sahen ihn an, als wären sie fassungslos. Er hatte das Gefühl, dass er eine Erklärung abgeben sollte, obwohl ihm die Situation einfach vorkam. „Ich hasse einen Mann, der unhöflich redet“, sagte er. „Das werde ich nicht tolerieren.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!