Ein Zitat von Alan Cumming

Wenn Sie ein Kabarettist sind und hauptsächlich die Lieder anderer Leute singen, bitten Sie sie, ein Lied zu überdenken und es anders anzuhören. Die größte Wirkung erzielen Sie, wenn Sie sie bitten, sich ein Lied noch einmal anzuhören, wenn es sich um ein Lied handelt, das sie sehr gut kennen.
Wenn ich ein Lied höre, das ich kenne, macht es bei mir oft Klick und ich höre es auf eine andere Art und Weise und denke: „Ich könnte dieses Lied singen. Ich habe etwas zu diesem Lied zu sagen. Ich möchte mich mit ihm verbinden.“ Es ist wirklich wichtig, Lieder zu machen, mit denen sie vertraut sind. Außerdem liebe ich diese Lieder. In gewisser Weise glaube ich, dass ich die Wahrnehmung der Leute darüber verändert habe, was eine Kabarettshow wie diese sein könnte .
Wenn man sich ein Album anhört, sollte man nicht das Gefühl haben: „Das ist der Mädchensong“, „Das ist der Clubsong“. Ich sollte nicht wissen, was du denkst, während du das Lied machst. Ich möchte nicht wissen, was der Künstler denkt.
Ich würde sagen, ein großartiger Song ist, wenn einem alles im Song gefällt. Der Text bewegt einen, der Beat macht Lust zum Tanzen und man fühlt sich unbesiegbar, wenn man das Lied hört. Ein gutes Lied, ich denke, man kann es sich anhören, aber man wird schnell müde davon.
Ein Publikum wird Sie wissen lassen, wenn ein Lied kommuniziert. Wenn Sie sehen, wie sie während des Liedes einschlafen oder wenn sie am Ende eines Liedes klatschen, dann erzählen sie Ihnen etwas über das Lied. Aber man kann einen guten Song haben, der nicht kommuniziert. Vielleicht ist das kein Lied, das man den Leuten vorsingen kann; Vielleicht ist das ein Lied, das du dir selbst vorsingst. Und einige Lieder sind vielleicht für ein kleines Publikum gedacht, andere für ein breites Publikum. Aber das Publikum wird es Ihnen ziemlich schnell mitteilen.
Musikalisch gesehen bist du jedoch eine Figur und singst ein Lied. Wenn Sie nicht Ihr eigener Charakter sind, sind Sie meistens der Charakter im Lied. Sogar Bluesmusiker, von denen viele die realistischsten waren, sangen manchmal ein Lied und stellten eine Figur in dem Lied dar. Es spricht einiges dafür, sich auch bei den Charakteren auf die Emotionen eines Songs einzulassen.
Es gibt Lieder, die man in wirklich schweren Zeiten hört und die man mit einer Depression in Verbindung bringt. „English Rose“ von The Jam kann ich mir nicht anhören – es ist einfach zu schwer für mich. Auch „Julia“ von den Beatles. Das ist neulich aufgetaucht und ich musste zum nächsten Lied springen. Es sind beide wirklich tolle, bewegende Lieder, aber ich kann sie mir nicht anhören.
Ich stelle ständig Kassetten zusammen – um sie unterwegs mitzunehmen – einen Song von diesem Album, einen Song von diesem Album. So höre ich Musik; Es ist wie eines dieser K-Tel-Dinge: Es kommt von überall her. Ich höre Fred Astaire, ich höre afrikanische Volksmusik, ich höre Talking Heads.
Als wir das „Titanic“-Thema machten, war dieses Lied überall. Als wir es machten, war es noch kein altes Lied. Wir haben uns das Lied nicht wirklich angehört. Wir sind keine Fans des Liedes. Es ging vielmehr darum, den Song, den jeder kannte, wie einen New Found Glory-Track klingen zu lassen.
Ein Lied ist ein Lied. Aber es gibt einige Lieder, ach, einige Lieder sind die großartigsten. Der Beatles-Song Yesterday. Hören Sie sich die Liedtexte an.
Ein Lied ist ein Lied. Aber es gibt einige Lieder, ach, einige Lieder sind die großartigsten. Das Beatles-Lied „Yesterday“. Hören Sie sich die Liedtexte an.
Meine Philosophie beim Produzieren einer Platte besteht darin, dass alle Beteiligten, mich eingeschlossen, dem Song aus dem Weg gehen und ihm gleichzeitig so genau wie möglich zuhören und hinhören, wohin der Song gehen möchte.
Bei älteren Liedern, die ich aufführe, ist mir aufgefallen, dass ich jetzt von einem anderen Ort komme ... es verändert die Stimmung und sogar die Bedeutung derselben Wörter, wenn man einen anderen Geist hat, wenn die Person, die singt, anders ist. Ich mag es, ein emotional geprägtes Lied von einem zentrierteren Ort aus singen zu können, oder ein eifriges, jugendliches Lied von einem erfahreneren Ort aus singen zu können. Es verleiht den Songs eine andere Farbe und hält sie frisch.
Es gibt so viele Songs, die nur deshalb zu großen Hits geworden sind, weil das Video großartig ist, während der Song ziemlicher Blödsinn ist. Unter diesem Gesichtspunkt glaube ich, dass ich es immer vorgezogen habe, ein Lied anzuhören, anstatt es anzuschauen.
Das beste Lied ist das, was bei dieser einen Person am meisten Anklang findet. Das ist der Grund, warum, wenn man eine Million Menschen auf der Erde fragt, sie alle unterschiedliche Lieblingslieder haben werden, ihr eigenes bestes Lied überhaupt, denn das ist das Lied, das sie am meisten berührt hat.
Ein guter Session-Musiker hört sich den Song, den Künstler und die anderen Spieler an. Auf diese Weise können Sie dazu beitragen, das Lied hervorzuheben und dem Künstler dabei zu helfen, auszudrücken, was er ausdrücken möchte. Es geht nie darum, dass Sie heraustreten und zeigen, dass Sie etwas Besonderes spielen können.
Nun, Neighbors wollten einen Song für die Show machen und fragten mich, welche Songs ich hätte. Ich erzählte ihnen, dass ich gerade dieses Lied mit dem Titel „Born to Try“ geschrieben hatte und gerade ins Ausland gegangen war, um mit einigen Leuten von Song darüber zu sprechen.
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