Ein Zitat von Alan Price

Das einzige Mal, dass es dominiert, ist während eines Solos oder wenn wir einen tiefen Blues spielen und ich Figuren hinter Erics Gesang einfüge. Es gibt nie wirkliche Probleme, Gitarre und Orgel zusammenzubringen.
Als Musiker glaube ich nicht, dass ich der beste Gitarrist bin. Ich bin ein größerer Fan des Schlagzeugs als der Gitarre; Ich spiele zufällig Gitarre. Ich spiele fast jeden Tag bei mir zu Hause Schlagzeug. Ich habe viele Songs hinter dem Schlagzeug geschrieben, hatte einfach die Musik und den Gesang im Kopf und spielte den Rhythmus.
„Appetite for Destruction“ war das Einzige, bei dem Text und Melodie gleichzeitig zu den Gitarrenparts passten. Danach erhielt ich eine Flut von Gitarrenliedern, denen ich Texte hinzufügen sollte, und ich weiß nicht, ob das das Beste für Guns war.
Ich wurde von einem Orgelspieler namens Earl Grant inspiriert, der zusammen Orgel und Klavier spielte. Meine Mutter brachte mich zu ihm. Also ging ich nach Hause und baute auch mein Klavier und meine Orgel zusammen.
Ich denke, dass der Blues in allem steckt, daher ist es nicht möglich, ihn zu vernachlässigen. Man hört jemanden „Ooh ooh oooh“ sagen, und das ist der Blues. Du hörst einen Rock'n'Roll-Song. Das ist der Blues. Spielt jemand ein Gitarrensolo? Sie spielen Blues.
An vielen Orten, an denen wir die Orgel sehen, erwarten sie Rock'n'Roll, aber nachdem sie uns spielen hören, gefällt es ihnen. Für mich schneidet die Gitarre durch – sie trägt mehr als Orgel. Aber Orgel hat mehr Mut.
Man muss nicht unbedingt Blues spielen, um Rock'n'Roll zu spielen, aber irgendwo auf dieser Linie entstanden auch deine Einflüsse. Ich meine, es ist mir egal, woher du es hast. Wenn Sie es von Eric Clapton haben, dann hat er es vom Blues.
Die Rock'n'Roll-Gitarre entstand aus der Bluesgitarre. Es waren die Blues-Typen, die als Erste den Verstärker aufdrehten und anfingen, auf der Stratocaster und einer Les Paul herumzuhauen. Es waren nicht die Landsleute und es waren nicht die Weißen; Es waren die Blues-Jungs. Darin liegt das wahre Feuer dieser ganzen Rock'n'Roll-Musik.
In letzter Zeit war ich nicht mehr in der Lage, für die Gitarre zu schreiben – normalerweise beginnt es mit einer Melodie auf dem Bass, und ich überlagere den Gesang. Ich kann die Gitarre einfach nicht mehr richtig hören, also gehe ich einfach zu GarageBand und spiele mit den Tasten herum. Ich bleibe sehr lange bei einer Melodie oder einem Liedtext und spiele einfach damit.
Um ein guter Bluesspieler zu sein, muss man nicht viel Gitarre spielen. Manche Leute spielen zu viel Gitarre. Stapeln Sie sie so übereinander, dass Sie zu schnell arbeiten. Blues sollte nicht schnell gespielt werden. Blues sollte langsam gespielt werden. Mit nur einem Akkord könnte man einen Mann töten.
Ich bevorzuge eher die Bandsache. Ich denke, alleine zu spielen ist für etwa 45 Minuten gut. Ich erinnere mich, dass ich auf meiner Solotour die Gelegenheit hatte, mit Martin Stephenson von den Daintees zu spielen. Mittlerweile hat er sich fast zu einem Delta-Blues-Gitarristen entwickelt und verfügt über die gesamte Technik, die gesamte Persönlichkeit und das Charisma auf der Bühne. Ich denke, das tue ich auch, aber ich bin eher ein Strummer in der ersten Position mit ein wenig filigraner Arbeit. Ich könnte ihm stundenlang zuhören; Ich könnte mir etwa eine halbe Stunde lang alleine dabei zuhören!
Das war der Grund, warum ich Bass spielen lernte, und danach war es eher so, dass es nett war, gemeinsam Lieder zu spielen – für mich Bass und für ihn Gitarre.
Das war der Grund, warum ich Bass spielen lernte, und danach war es eher so, dass es nett war, gemeinsam Lieder zu spielen – für mich Bass und für ihn Gitarre
Mein Vater war mit der Bad Medicine Blues Band gut befreundet – eine der wenigen Bluesbands in Fargo, wie Sie sich vorstellen können! Als ich 12 Jahre alt war, nahm er mich mit, um ihnen beim Spielen zuzusehen, und ihr Gitarrist Ted Larsen hat mich wirklich inspiriert.
Ich glaube nicht, dass man heute im Radio irgendeine Musik hört, die ohne Jimi Hendrix möglich wäre. Rock, Blues-Rock, Heavy Metal, alles Gitarrenzeug, wenn man es genau nimmt – Jimi hat es geschafft. Er ist sicherlich der Typ, der im Grunde das Bluesrock-Genre für Gitarristen erfunden hat.
Ich kenne keinen Gitarristen, der nur eine Gitarre hat. Sie sind nie mit einem zufrieden. Ich bin nie mit nur einem davon zufrieden. Ich bin aufgewacht und hatte am Ende sechs, auch wenn man immer nur einen spielen kann!
Ich habe Jennifer Batten ein cooles Gitarrensolo machen sehen, bevor ich jemals ein anderes Mädchen ein cooles Gitarrensolo machen sah.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!