Ein Zitat von Alan Rickman

Der Unterschied zwischen Schauspieler und Regisseur ist einfach. Der Regisseur muss seine Panik verbergen; der Schauspieler nicht. — © Alan Rickman
Der Unterschied zwischen Schauspieler und Regisseur ist einfach. Der Regisseur muss seine Panik verbergen; der Schauspieler nicht.
Ich liebe die Vielfalt der Filme. Im Theater geht man in einen Raum und der Regisseur leitet den Raum, sodass jeder nach seiner oder ihrer Methode arbeitet. Wenn im Film ein Schauspieler oder eine Schauspielerin für ein oder zwei Tage dabei ist, muss der Regisseur aus dem Schauspieler herausholen, was er braucht, also muss er sich an die Technik des Schauspielers anpassen.
Was bedeutet es genau, ein großartiger Regisseur zu sein? Es geht nicht nur um einen großartigen Regisseur, sondern auch darum, sich auf die ganz besondere Chemie verlassen zu können, die zwischen ihnen herrscht. Es muss nicht nur ein großartiger Regisseur sein, sondern der großartige Regisseur muss seine Beziehung zu Ihnen, dem Schauspieler, zu etwas ganz Besonderem machen.
Ein Schauspieler begibt sich in die Hände eines Regisseurs. Und die erste Verantwortung des Regisseurs besteht natürlich darin, die Geschichte zu erzählen, aber die kleinste Sache, die nicht wahr ist, wird auf der Leinwand angezeigt. Wenn also ein Regisseur erkennt, dass ein Schauspieler nicht glaubwürdig ist, muss er ihm helfen, glaubwürdig zu werden.
Wenn ein Schauspieler beteiligt ist, spricht der Schauspieler mit dem Regisseur oder der Regisseur mit dem Schauspieler. Aber wenn diese beiden Menschen nicht interagieren, ist in Ihrem eigenen Kopf alles eine einzige Person, Sie müssen sich ganz besonders darüber im Klaren sein, was Sie brauchen.
Man hatte die Wahl, ein Regisseur zu sein, der sich besser mit den technischen Details eines Films auskennt, etwa etwas über Kamera, Filter und Setups, oder ein Regisseur zu sein, der tatsächlich mit Schauspielern sprechen kann. Und ich wollte immer Regisseur eines Schauspielers werden.
Als Schauspieler komplett aus dem Regiestuhl zu steigen und in eine Szene einzutauchen, war seltsam. Es war aufregender als alles andere, Regie zu führen, aber ich war von der Arbeit als Regisseurin so begeistert und genoss diesen Prozess so sehr, dass es fast zweitrangig war, wieder Schauspieler zu werden, weil ich das Regieführen wirklich liebte.
„Hanna“ war nett. Es war Saoirse Ronans Idee. Normalerweise übernimmt der Regisseur die Besetzung des Schauspielers, aber in diesem Fall übernimmt der Schauspieler die Besetzung des Regisseurs.
Meine Einstellung als Schauspieler, weil ich ein Bühnenschauspieler bin, ist, dass man alles versucht, was der Regisseur einem sagt. Du wehrst dich nicht gegen das, was dir ein Regisseur gibt.
Der Regisseur ist das Wichtigste, denn wenn man als Schauspieler einen Film sieht, sieht es letztendlich so aus, als würde ein Schauspieler eine Leistung erbringen, und das tun sie auch. Aber was tatsächlich passiert, ist, dass ein Schauspieler einem Regisseur eine Reihe von Zutaten übergeben hat, der dann eine Aufführung aufbaut. Das ist Filmemachen.
Ich bin sehr altmodisch. Ich mag es, wenn ein Regisseur mich inszeniert. Ich mag es, der Schauspieler zu sein. Ich mag die Kombination aus Autor und Regisseur bzw. Schauspieler und Regisseur nicht besonders. Autoren, Regisseure und Schauspieler sind allesamt sehr unterschiedliche Menschen. Ich finde es ungewöhnlich, dass zwei dieser Menschen in einem Menschen stecken.
Ich glaube, meine Familie hat mich über die Jahre meiner Karriere und meines Karrierestrebens beobachtet und die Herausforderungen und Schwierigkeiten gesehen, die das Leben als Schauspieler, die Arbeit als Autorin und als Regisseurin mit sich bringt, und die Herausforderungen, die mit der Verwandlung einhergehen Meine Karriere entwickelte sich vom reinen Schauspieler zum Autor/Regisseur.
Tatsächlich ist das Los des Schauspielers viel schwieriger als das des Regisseurs, und zwar aus einem einfachen Grund: Der Schauspieler muss die acht Shows pro Woche spielen.
Ein Schauspieler ist nur ein Teil des Films, nicht das Ganze, und sehr oft wird er vom Regisseur geformt. Deshalb kann ein guter Regisseur einen Film so viel verändern.
Ich habe Ed Burns immer für einen zutiefst unterschätzten Schauspieler gehalten. Er ist offensichtlich ein großartiger Regisseur. Ein großartiger Regisseur/Autor. Aber ich denke, er ist auch ein großartiger Schauspieler.
Als Musiker aufzutreten ist etwas ganz anderes als als Schauspieler. Als Schauspieler kann man sich hinter der Figur im Stück verstecken, und es gibt einen Regisseur und andere Schauspieler. Als Musiker bist du genau richtig. Es ist so, als wäre man ein Komiker. Sie geben dem Publikum in Echtzeit etwas Authentisches von sich selbst. Als Schauspieler ging mein Bullshit-Meter bei meinen ersten Versuchen, meinen eigenen Rockstar zu finden, wie verrückt durch.
Filmemachen ist ein kreativer Prozess, daher gibt es am Set viel Zusammenarbeit zwischen einem Schauspieler und einem Regisseur, aber am Ende des Tages sind wir da, um die Vision des Regisseurs zu verwirklichen, und die Dinge geschehen ganz von selbst.
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