Ein Zitat von Alan Taylor

Bei „Game of Thrones“ drehen wir immer außerhalb des Greenscreens, weil es verdammt teuer ist, Greenscreens zu drehen. — © Alan Taylor
Bei „Game of Thrones“ drehen wir immer außerhalb des Greenscreens, weil es verdammt teuer ist, Greenscreens zu drehen.
Die Arbeit vor einem Greenscreen war eine körperliche Herausforderung. Ich schaue auf den grünen Bildschirm und dann schaue ich woanders hin und alles sieht rot aus. Es ist seltsam, dass Grün meine Sehkraft beeinträchtigt, aber es macht Spaß.
Wenn es darum geht, auf dem Greenscreen zu agieren, macht das für mich keinen allzu großen Unterschied, da die Art und Weise, wie man mit der Umgebung oder den Charakteren interagiert, immer von der eigenen Vorstellungskraft bestimmt wird. Wenn Sie also vor einem Greenscreen agieren, haben Sie eher die Möglichkeit, Ihre eigene Welt zu erschaffen. Das Magische an diesem Prozess war, zu sehen, wie dieser Film durch 3D zum Leben erwachte.
Wenn Sie einem Schauspieler einen Greenscreen geben, funktioniert die Aufnahme vielleicht, aber dieser Greenscreen wird Sie am Set weder als Regisseur noch als Schauspieler inspirieren.
Greenscreen, weißt du, es war interessant, es ist das erste Mal, dass ich mit Greenscreen-Technologie arbeite, und manchmal kann es wirklich langweilig sein, weil du denkst: „Wow, ich muss mir das ganze Zeug wirklich vorstellen.“ Mich. Aber es ist wartungsarm, was schön ist, ähm, und es ist nicht so schwer, wie ich dachte, also.
Denn es ist grün, grün, grün, wo die zerstörten Türme grau sind, und es ist grün, grün, grün, all die glückliche Nacht und der Tag; Grün von Blättern und Grün von Rasen, Grün von Efeu an der Wand und das gesegnete irische Kleeblatt mit dem schönsten Grün von allen.
Ich verstehe manchmal, wenn Schauspieler sagen, dass es niemanden gibt, mit dem man reden kann, oder dass man nicht auf ihn reagieren kann, daran ist die Wahrheit dran, aber ich persönlich habe Greenscreen und Bluescreen schon immer genossen.
Ich habe zum ersten Mal einen Greenscreen gemacht! Allerdings würde ich nicht gerne einen ganzen Greenscreen-Film machen. Irgendwie vergisst man die Handlung ein wenig – als wäre man in einem Broadway-Stück, spielt es immer wieder und vergisst mittendrin den Text.
Ich glaube, die Leute haben mich auf viele Greenscreen-Auftritte vorbereitet [in Oz the Great]. Ich hatte nicht viel Greenscreen. Sie bauen die meisten Sets. Als dieses Schloss greifbar war, war die Smaragdstadt greifbar, der Wald, der Wald war greifbar, der Friedhof, alles war da.
Was den Greenscreen angeht, ist Greenscreen wirklich wie Bühnenarbeit. Man muss glauben machen, dass es ein Fenster gibt, glauben machen, dass da etwas ist, was in Wirklichkeit nicht da ist, und das Publikum überzeugen. Es ist Teil der Schauspielerei.
Ich denke, ich würde lieber vor Ort [schauspielern]. Es erfordert verschiedene Dinge, mit Greenscreen zu arbeiten, aber es ist sowieso eine fantasievolle Übung, die ganze Branche der Schauspielerei, also gibt es einem nur ein bisschen mehr, um die Fantasie zu beflügeln. Es sei denn, es ist wirklich albern, nur zwei von euch in einem Raum mit nichts als Greenscreen festzusitzen, das muss ziemlich schwierig sein.
Ich könnte meine Oma nehmen und sie in einen Umhang stecken, und sie werden sie auf einen Greenscreen bringen, und sie werden Stunt-Doubles kommen lassen, die die ganze Action machen. Jeder kann es tun. Sie verlassen sich auf Stunt-Doubles und Greenscreens und ein Budget von 200 Millionen US-Dollar – alles ist CGI-erstellt. Für mich ist es nicht authentisch.
„Mars Needs Moms“ war ein Motion-Capture-Film, bei dem man einen Raum betritt, der im Grunde eine Blackbox mit überall Kameras ist. Es war so technisch. Man hat diese Mandibeln mit Kameras im Gesicht und einen Helm, und man muss bestimmte Ziele treffen. Ohne den Greenscreen-Aspekt könnte man dieses Zeug nicht drehen.
Ehrlich gesagt sind Komödien einfach nie so teuer. Das sind sie wirklich nicht. Wir machen keine Green-Screen-Aufnahmen, daher mag selbst „Hangover II“ in Bangkok teuer erscheinen, da man hin- und zurückfliegt, aber sie sind einfach nicht so teuer in der Herstellung, wenn man es so macht, wie wir es machen sehr konzentriert und ich habe es schon einmal gemacht.
„Paranormal Activity“ hatte fünfzig Versionen, weil die Neuaufnahme 250 US-Dollar kostete. Wir haben es gescreent, festgestellt, dass etwas nicht stimmte, eine Stunde lang gedreht, es repariert und es dann noch einmal gescreent. Da muss man nicht diszipliniert sein. Bei einem normalen Film muss man ihn sich ansehen und über jedes Problem nachdenken, drei Tage lang neu drehen und jedes Problem lösen, und dann ist man fertig.
Grünes Gras, grüne Tribünen, grüne Konzessionsstände, grüne Pappbecher, grüne Klappstühle und Visiere zum Verkauf, grüne und weiße Seile, Georgia-Kiefern mit grünen Kronen. Wenn Gerechtigkeit poetisch wäre, würde Hubert Green sie jedes Jahr gewinnen.
Wissen Sie, das ist die Realität, aber ich drehe Filme immer für die Leinwand, denn das ist genau das Erlebnis, das ich daraus machen möchte.
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