Ein Zitat von Albert Brooks

Ich habe wahrscheinlich gelernt, dass ich, bevor ich meinen ersten Film drehte, in „Taxi Driver“ mitwirkte und jeden Tag zum Set kam, nur um zu sehen, wie dieser Film entstand. Es ist wie ein Graduiertenstudium: Es ist großartig. In den Pausen reden Sie mit dem Kameramann. Sie fragen den Elektriker, warum er das tut.
Als ich an meinem ersten Set war, habe ich beobachtet, was der Kameramann machte, und auf diesem Niveau in der Filmschule hat der Kameramann die meiste Kontrolle. Sie sind diejenigen, die durch den Sucher schauen, die Kamera tragen und den Bildausschnitt bestimmen.
Wenn du zu einem Filmset gehst, machst du natürlich deinen Job und freust dich darauf, dort zu sein, aber du fühlst dich irgendwie müde, weil du das Tag für Tag machst.
Seifenopern sind wie Bootcamps für Filmschauspieler, also habe ich wirklich viel gelernt. Es war eine Meisterklasse in Sachen Kameraarbeit. Ich zwang mich, jeden Tag auf mich selbst aufzupassen. Ich würde versuchen, objektiv zu sein und mich selbst ein wenig zu kritisieren. In Seifenopern gibt es viel mehr Fähigkeiten, als den Leuten bewusst ist. Sie drehen ungefähr 35 Szenen pro Tag.
Als ich meinen ersten Film drehte, war ich 25 Jahre alt, und das ist ziemlich selten. Da ich so jung war, war meine Erfahrung und das, worüber ich sprechen wollte, die Teenagerzeit. Außerdem haben wir in Frankreich die starke Tradition, dass die Coming-of-Age-Geschichte als erster Film gedreht wird.
Ich habe [Dr.Strange] wirklich entdeckt, als ich von diesem Film hörte und Scott [Derrickson] zum ersten Mal traf Die erste Frage war: „Wie machen Sie diesen Film?“ Warum machen Sie diesen Film jetzt? und die Antworten waren so verlockend, dass ich dachte: „Ich bin dabei.“
Ich dachte naiv, ich würde einen Low-Budget-Film machen. Doch als der Film herauskam, beschrieb der damalige Daily Variety-Rezensent namens Art Murphy ihn als Exploitation-Film. Ich hatte diesen Begriff noch nie zuvor gehört. Roger hat es nie benutzt. So erfuhr ich, dass ich einen Exploitation-Film gemacht hatte.
Fragen Sie ein achtjähriges Kind oder sehen Sie sich sein Gesicht an, wenn es sieht, wie ein Auto in die Luft gesprengt wird. Sie kommen zu mir und fragen mich, was ich als nächstes mache. Sie liebten „Singham“, weil es so viele Autos gab und deshalb kein Blut floss, weil ich wusste, dass sie kommen würden, um meinen Film anzusehen.
Ich würde zu einem Film nur dann „Ja“ sagen, einen Film machen oder irgendein Projekt machen, wenn ich denke, dass ich es mir ansehen würde. Ob es dem Publikum gefällt oder nicht, wie es den Film annehmen wird, das liegt nicht in Ihrer Hand und Sie sollten sich darüber keine Gedanken machen.
Wenn Sie zuschauen, stelle ich fest, dass zwei Dinge passieren. Entweder man schaut sich einen Film an und er ist wirklich gut und dann denkt man: „Warum kann ich das nicht?“ Oder Sie schauen sich einen Film an, der nicht gut ist, und denken: „Warum mache ich das?“ So oder so fühlt es sich an, als wäre man bei der Arbeit.
Wenn wir darüber sprechen, wie früher Filme gemacht wurden, dann waren es über 100 Jahre Film, im wahrsten Sinne des Wortes physischer Film mit Emulsion, die wir dem Licht aussetzten und Bilder machten.
Ich leite meine eigene Filmschule, die Rogue Film School, und mache das jeden Tag dreieinhalb Tage lang, acht Stunden ununterbrochen; allein, im Alleingang. Aber der Unterschied besteht darin, dass ich an der Rogue Film School echte Menschen aus der ganzen Welt vor mir habe, und natürlich gibt es auch diesen Kurs, sie können fragen, über ihre Probleme und Hindernisse, Finanzen, alles Mögliche, Sie, sprechen Nenn es einfach. Während Sie in der Masterclass mit Kameras sprechen.
Ich habe gerade vor ein paar Tagen einen Film beendet, und als ich nach Hause kam, sagte ich, dass ich heute so viel gelernt habe. Wenn ich also nach 45 Jahren Arbeit an einem kleinen Film nach Hause komme und sagen kann: „Ich habe heute so viel gelernt“, dann zeigt das etwas über das Kino. Denn das Kino ist sehr jung. Es ist erst 100 Jahre alt.
Ich hatte den besten Lehrer der Branche. Kevin Costner war mein Lehrer. Ich agierte ihm gegenüber und er gab mir Anweisungen. Die Art und Weise, wie er mich inszenierte, wofür ich ewig dankbar bin, bestand darin, dass er sich die Szene auf dem Monitor ansah, was irgendwie als unmodern gilt – man ist nicht dazu bestimmt, sich selbst zuzusehen. Aber er sagte: „Kommen Sie vorbei. Schauen Sie sich das an. Sehen Sie, Sie reagieren großartig, aber Sie machen es außerhalb des Rahmens.“ Das war genau das, was ich brauchte. Von ihm habe ich gelernt, wie man im Film agiert.
Beim Filmen beginnt die Technik am ersten Drehtag und hört nie auf. Es gibt nie einen Moment, in dem das Publikum hereinkommt, man ist einfach für immer in der Technik tätig, und ich kann es nicht ertragen, an einem Filmset zu sein. Es ist wirklich langweilig.
Ich war 12 und kann mich an alles erinnern. Ich meine, ich hatte davor schon zwei Filme gemacht. Der erste war tatsächlich mit Amy Heckerling. Es war so großartig, mit ihr an meinem ersten Film zu arbeiten. „Atonement“ war der dritte Film, den ich gemacht habe, und ich erinnere mich daran, wie es sich anfühlte, jeden Tag am Set anzukommen. Ich erinnere mich, wie es sich anfühlte, am Ende des Tages meine Perücke abzunehmen. Ich erinnere mich, wie heiß es war.
Der Besuch der Filmschule hat mir einfach Spaß gemacht. Vor der Filmschule habe ich nicht wirklich viel von der Schauspielerei gehalten. Ich interessierte mich mehr für das Musizieren, aber als ich zur Schule ging und jeden Tag etwas darüber lernte, wuchs in mir ein tiefer Respekt vor der Kunst.
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