Ein Zitat von Albert Brooks

Nun, wissen Sie, wenn Sie sich bei jedem Charakter entlarven wollen, müssen Sie jedes Detail herausfinden, das Sie spielen werden. Es gibt also keinen Charakter, bei dem man einfach sein Hemd anziehen und bestens vorbereitet sein kann.
Nicht jeder Charakter, den Sie spielen, wird jemand sein, den Sie mögen oder lieben, aber jeder Charakter, den Sie spielen, hat eine Geschichte, die es wert ist, erzählt zu werden. Wenn Sie nicht die Person sind, die es erzählt, ist das eine Sache. Aber wenn man es nicht erzählen möchte, weil man Angst vor der Unbeliebtheit der Figur hat, betrachte ich das als verpasste Chance.
Das Drehbuch, in das ich mich verliebte und das ich verehrte, war „Jane the Virgin“ … aber jede Zeile im Pilotfilm lautete im Wesentlichen: „Warum hast du meine Tochter all die Jahre geheim gehalten?“ Ich wusste nicht, in welche Richtung mein Charakter gehen würde – sollte es ein dramatischer Charakter werden, ein komödiantischer Charakter? - Ich wusste es nicht.
Meine schönsten Kinoerlebnisse waren immer die, ins Kino zu gehen, dort zu sitzen, das Licht auszugehen und einen Film auf die Leinwand zu bringen, von dem man nicht alles weiß und von dem man nicht jede Handlung und jeden Charakter kennt Bewegung, die passieren wird.
Meine Aufgabe ist es, bei jedem Trainer und jedem Eigentümer den Glauben zu wecken, dass sie das Franchise in meine Hände legen können und ich es von dort aus bergauf führen kann. Natürlich möchte jeder die Nummer 1 sein, aber ich werde keinen Wahlkampf machen. Ich werde einfach rausgehen und zeigen, was ich habe.
Man muss rausgehen und das Spiel so spielen, wie es gespielt werden soll. Dann bringst du die Leute dazu, dich zu mögen und deine Arbeit zu schätzen, indem du einfach rausgehst und jeden Tag konkurrierst. Jerry Rice wurde aus dieser Perspektive betrachtet. Er ging da raus und war ein fleißiger Kerl. Er würde alles geben.
Jeder Schauspieler, der seine Figur beurteilt, ist ein Narr – für jede Rolle, die man spielt, muss man sich mit den Motiven und Rechtfertigungen dieser Figur auseinandersetzen.
Es ist eines der schönsten Gefühle der Welt, den Quarterback so zu schlagen, zu hören, wie das Publikum verrückt spielt, und es dann im Film anzusehen. Sie freuen sich auf solche Theaterstücke. Das Beste daran ist, dass man nie weiß, wann es kommt. Bei jedem Spielzug muss man hart arbeiten und bei jedem Spielzug muss man daran denken und glauben, dass man den Quarterback-Sack bekommt. Wenn du es in diesem Spiel nicht hinbekommst, könnte es das nächste Spiel sein, also musst du immer darüber nachdenken, und wenn es soweit ist, ist es das Beste.
Ja, ich gehöre zu den Menschen, die das Gefühl haben, dass es sich bei den meisten meiner Arbeiten um Adaptionen der einen oder anderen Art handelt. Für mich ist es eine Möglichkeit, dem Motor Starthilfe zu geben. Manche Leute verwenden zum Beispiel die Technik, einen Charakter auf einen Freund zu stützen. Sie fangen an, mit seiner oder ihrer Stimme zu schreiben, und ab einem bestimmten Punkt macht sich die Figur selbstständig. Vermutlich ähnelt es nicht mehr dem Vorbild, aber es hat dem Autor zum Einstieg verholfen. Ich finde, das gilt auch für die Form. Bei jedem Stück, das ich geschrieben habe, weiß ich, welches Stück ich nachahmen wollte. Das hilft mir, weiterzukommen.
Wenn ich eine Figur übernehme, ist das ein Opfer. Es gibt jedes Mal etwas, das man aufgibt. Ich möchte zu diesen Charakteren werden, und ich möchte geheimnisvoll sein, aber wenn Sie zu viel über mich wissen, wird es nicht allzu viel Spaß machen, mir dabei zuzusehen, wie ich einen Charakter spiele, denn stattdessen werde ich einfach nur ich mit einer Maske sein dass du glaubst, was die Maske ist.
Als Schauspieler möchten Sie den Anfang und das Ende der Handlung Ihrer Figur nicht kennen. Es macht mehr Spaß. Du spielst nicht das Ende. Du spielst es realistisch. Man weiß nicht, wohin dieser Charakter gehen wird und was mit ihm passieren wird, was es für die Zuschauer nur interessanter macht, es anzusehen. Sie gehen mit Ihnen auf die Reise, als Schauspieler und Charakter.
Man muss wissen, für welchen Verein man spielt, sonst spielt man einfach für sich. Jedes Mal, wenn ich ein Liverpool-Trikot anziehe, weiß ich, dass es mehr als nur ein Fußballspiel ist.
Also habe ich eine Gliederung erstellt. Nun, wissen Sie, die Tage vergehen und ich schreibe nichts, weil dieses Ding vor mir liegt. Es ist, als ob Sie jede Broschüre für eine Reise erhalten, die Sie unternehmen möchten, und Sie erhalten die kleinsten Details zu jedem Schritt auf dem Weg. Nun, ich bezweifle wirklich, dass du dann ins Auto steigst und losfährst. Weißt du, es ist so, warum sollte man sich die Mühe machen, wenn alles vor einem liegt?
„Scream of the Banshee“ gefiel mir, weil es eine echte Herausforderung war. Ich dachte: „Wie soll ich diesen Charakter hinbekommen?“ Aber ich dachte auch: „Oh Mann, ich werde es versuchen.“ Er hat alle Charakterfehler, die ein Schauspieler gerne spielt. Ich hatte also eine wirklich tolle Zeit.
Es ist alles eine Geistessache, einfach nur mental. Man muss wissen, dass man zu Beginn des Spiels auf einem hohen Niveau spielen muss, möglichst viele Minuten und so weiter. Es ist einfach alles mental. Man bereitet sich mental darauf vor und geht raus und spielt.
Jedes Mal, wenn ein Spieler seinen Beruf ausübt, muss er von Grund auf spielen – von den Fußsohlen bis zum Kopf. Jeder Zentimeter von ihm muss spielen. Manche Jungs spielen mit dem Kopf. Das ist in Ordnung. Man muss schlau sein, um in jedem Unternehmen die Nummer eins zu sein. Aber was noch wichtiger ist: Du musst mit deinem Herzen spielen – mit jeder Faser deines Körpers. Wenn Sie das Glück haben, einen Mann mit viel Verstand und viel Herz zu finden, wird er nie als Zweiter vom Feld gehen.
Ich habe ein Tagebuch und über jede Figur, die ich spiele, schreibe ich als Figur: Was ich über die Dinge denke und wie ich sie spielen werde.
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