Ein Zitat von Albert Renger-Patzsch

In der Fotografie sollte man unbedingt vom Wesen des Objekts ausgehen und versuchen, es allein mit fotografischen Begriffen darzustellen. — © Albert Renger-Patzsch
In der Fotografie sollte man unbedingt vom Wesen des Objekts ausgehen und versuchen, es allein mit fotografischen Begriffen darzustellen.
Jedes Abenteuer, das ich jemals mit Liebe und Fotografie erlebt habe, endete in einem ähnlichen Missgeschick. Wie so oft löst sich der Sehnsuchtsrausch von seinem Wunschobjekt und meine fotografischen Geister führen mich zurück zu mir selbst, allein.
Heutzutage sollte sich jeder der Bedeutungslosigkeit des Fotografischen in der Kunst bewusst sein: dass Wahrheit, Leben oder Realität eine organische Sache ist, die die poetische Vorstellungskraft im Wesentlichen nur durch Transformation darstellen oder andeuten kann, indem sie sich in andere Formen als die bloß vorhandenen verwandelt im Aussehen.
Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.
1967 gab es in einer Galerie für zeitgenössische Kunst keinen Platz für Fotografie. Es war fast unmöglich, einen Kunsthändler dazu zu bringen, sich etwas Fotografisches anzuschauen oder gar auszustellen.
Ich glaube, dass die Straßenfotografie für das Thema Fotografie von zentraler Bedeutung ist – dass sie rein fotografisch ist, während die anderen Genres, wie die Landschafts- und Porträtfotografie, etwas angewandter sind und mehr mit der Geschichte der Malerei und anderer Kunstformen verwoben sind .
Zu wissen, ob Fotografie eine Kunst ist oder nicht, spielt keine große Rolle. Wichtig ist, zwischen guter und schlechter Fotografie zu unterscheiden. Unter „gut“ versteht man die Fotografie, die alle der fotografischen Technik innewohnenden Beschränkungen akzeptiert und die Möglichkeiten und Eigenschaften des Mediums nutzt. Mit schlechter Fotografie ist das gemeint, was, so könnte man sagen, mit einer Art Minderwertigkeitskomplex gemacht wird, ohne Wertschätzung für das, was die Fotografie selbst bietet, sondern im Gegenteil immer wieder auf alle möglichen Nachahmungen zurückgreift.
Das Problem besteht darin, dass fast jeder die Welt nur mit heimischen Fotospielzeugen aufnimmt und keine Metaphern oder Ideen entwickelt. Wir haben eine fotografische Kultur, die nicht darauf konditioniert ist, in Symbolen zu denken.
Viele Künstler, die die Erkundungen der Konzeptualisten in unterschiedlichem Maße übernommen haben, haben das malerische Modell wiederverwendet und nutzen die Fotografie ganz bewusst und systematisch, um eigenständige Werke zu schaffen, die als fotografische Gemälde existieren.
Sterne sollte man nicht alleine sehen. Deshalb gibt es so viele. Zwei Personen sollten zusammenstehen und sie ansehen. Einer allein wird die Guten sicherlich vermissen.
In den meisten meiner fotografischen Arbeiten habe ich die Qualität der Beweise manipuliert, die Menschen der Fotografie zuschreiben, um sie zu untergraben oder um zu zeigen, dass die Fotografie lügt – dass das, was sie vermittelt, keine Realität, sondern eine Reihe kultureller Codes ist.
Das Ziel der Führung kann als ein System beschrieben werden, in dem ein Führer erkennt, was zum Wohl der Regierung, zum Wohl der Nation, zum Wohl der Menschheit gut ist, und erkennt, welche Qualitäten er hat und was er in sich selbst tun kann seine eigenen Grenzen. Er kann das Unmögliche nicht tun und sollte es auch nicht versuchen, aber er sollte es nicht versäumen, etwas zu versuchen, das äußerst schwierig und möglich sein könnte.
Bei der Kamera geht es um alles oder nichts. Entweder bekommt man sofort, was man will, oder das, was man tut, muss wertlos sein. Ich glaube nicht, dass das Wesen der Fotografie eine so große Rolle spielt. Die Essenz wird sehr leise, mit einem Geistesblitz und mit einer Maschine erledigt. Ich denke auch, dass es sich beim Fotografieren um Bearbeitung handelt, Bearbeitung nach der Aufnahme. Nachdem Sie wissen, was Sie mitnehmen müssen, müssen Sie die Bearbeitung vornehmen.
Ich frage mich: Vertreten Sie die Werte des Bundesstaates Alaska? Repräsentieren Sie die Menschen hier in Bezug auf das, was sie brauchen, was sie sich erhoffen, was sie sich für ihre Zukunft erhoffen? Und Joe Miller repräsentiert das einfach nicht.
Unter „Essenz“ verstehe ich ein Universelles von beliebiger Komplexität und Definition, das unmittelbar gegeben werden kann, sei es der Sinneswahrnehmung oder dem Gedanken … Dieses Objekt der reinen Sinneswahrnehmung oder des reinen Gedankens, dem kein Glaube hinzugefügt wird, ist ein inneres Objekt vollständig und individuell, aber ohne äußere Beziehungen oder physischen Status, nenne ich eine Essenz.
Jede Vertrautheit mit der Geschichte der Fotografie zeigt, dass Manipulation ein wesentlicher Bestandteil der Fotografie ist.
Wenn die Worte Kunst und künstlerisch auf meine fotografische Arbeit angewendet werden, bin ich immer unangenehm betroffen. Dies ist sicherlich auf die schlechte Verwendung und den Missbrauch dieser Begriffe zurückzuführen. Ich betrachte mich als Fotograf, mehr nicht. Wenn sich meine Fotografien von dem unterscheiden, was normalerweise in diesem Bereich gemacht wird, liegt das gerade daran, dass ich versuche, keine Kunst, sondern ehrliche Fotografien zu produzieren, ohne Verzerrungen oder Manipulationen.
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