Ein Zitat von Alberto Giacometti

Die ganze Kunst der Vergangenheit erhebt sich vor mir, die Kunst aller Zeiten und aller Zivilisationen, alles wird gleichzeitig, als ob der Raum die Zeit ersetzt hätte. Erinnerungen an Kunstwerke vermischen sich mit affektiven Erinnerungen, mit meiner Arbeit, mit meinem ganzen Leben.
Kunst ist der allgemeinste Zustand der Vergangenheit in der Gegenwart. ... Vielleicht ist kein Kunstwerk Kunst. Kunst kann es nur werden, wenn es der Vergangenheit angehört. In diesem normativen Sinne wäre ein „zeitgenössisches“ Kunstwerk ein Widerspruch – es sei denn, wir können in der Gegenwart die Gegenwart mit der Vergangenheit assimilieren.
Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber nichts mit Kunst.
Für mich gibt es in meiner Kunst weder Vergangenheit noch Zukunft. Wenn ein Kunstwerk nicht immer in der Gegenwart leben kann, darf es überhaupt nicht berücksichtigt werden. Die Kunst der Griechen, der Ägypter und der großen Maler anderer Zeiten ist keine Kunst der Vergangenheit; Vielleicht ist es heute lebendiger als je zuvor.
In der Kunst geht es um Kommunikation. Kunst, die über die Jahrhunderte hinweg Bestand hat, wirkt symbolisch. Es löst Gefühle und Erfahrungen aus, die wir alle hatten.
Tanzen ist eine sehr lebendige Kunst. Es ist im Wesentlichen eine Kunst des Augenblicks, wenn auch eine sehr alte Kunst. Die Kunst eines Tänzers wird gelebt, während er tanzt. Von seiner Kunst ist nichts übrig geblieben außer den Bildern und den Erinnerungen – wenn seine Tanztage vorbei sind.
Bei einem Film, den Sie von Anfang an erstellen, ist dieses besondere Werk, nennen wir es nicht Kunstwerk, denn nur sehr wenige Filme sind Kunstwerke, nennen wir sie einfach Teile der Populärkultur, was auch immer sie sein mögen, manchmal ganz selten aus Versehen Der Film wird zum Kunstwerk.
Kunst ist Handwerk: Alle Kunst ist immer und im Wesentlichen ein Werk des Handwerks: Aber im wahren Kunstwerk, vor und nach dem Handwerk, steckt ein wesentlicher, dauerhafter Wesenskern, an dem das Handwerk arbeitet und den es zeigt macht frei. Die Statue im Stein. Wie findet der Künstler das, sieht es, bevor es sichtbar wird? Das ist eine echte Frage.
Was unterscheidet ein Kunstwerk, auch wenn es auf dem Markt gekauft und verkauft wird, von …? . . reine Ware? Ein Kunstwerk ist ein Geschenk, keine Ware. . . Kunstwerke existieren gleichzeitig in zwei „Ökonomien“, einer Marktwirtschaft und einer Schenkwirtschaft. Allerdings ist nur eines davon wesentlich: Ein Kunstwerk kann ohne den Markt überleben, aber wo es keine Schenkung gibt, gibt es auch keine Kunst.
...fangen Sie an, sich selbst als Künstler und Ihr Leben als ein in Arbeit befindliches Werk zu betrachten. In Arbeit befindliche Arbeiten sind nie perfekt. Aber Veränderungen sind möglich ... Kunst entwickelt sich weiter. So auch das Leben. Kunst stagniert nie. Weder ist das Leben. Das schöne, authentische Leben, das Sie für sich selbst erschaffen, ist Ihre Kunst. Es ist die höchste Kunst.
Ich hatte immer das Gefühl, dass meine Arbeit nicht viel mit Kunst zu tun hat; Meine Bewunderung für andere Kunstformen konnte sich in meiner Arbeit kaum manifestieren, denn ich hoffte, dass die Intensität der Betrachtung allein den Bildern Leben einhauchen würde, wenn ich mich nur ausreichend konzentrierte. Ich habe die Tatsache ignoriert, dass Kunst schließlich aus Kunst entsteht. Jetzt ist mir klar, dass dies der Fall ist.
Poesie bietet Kunstwerke, die wunderschön sind, wie zum Beispiel Gemälde, die mein zweitliebstes Kunstwerk sind, aber es gibt auch Kunstwerke, die Emotionen verkörpern und eine Art Schule für Gefühle sind. Sie lehren das Fühlen und tun dies durch die Schönheit ihrer Sprache.
Kunst dient nicht der persönlichen Befriedigung des einen oder anderen, sondern Kunst möchte alles zurückgeben, was im Leben ist ... Kunst möchte alles zurückgeben, was in unserem Leben ist. Je umfassender der Künstler im Leben steht, desto kraftvoller wird sein Werk sprechen, und daher ist ein Kunstwerk ein Maß für die geistige Größe seines Schöpfers.
Bildende Kunst, die nur für sich existiert, ist Kunst im Endzustand der Ohnmacht. Wenn niemand, auch nicht der Künstler, die Kunst als Mittel zur Kenntnis der Welt anerkennt, dann wird die Kunst in eine Art Rummelplatz des Geistes verbannt und die Verantwortungslosigkeit des Künstlers und die Irrelevanz der Kunst für das tatsächliche Leben werden zum integralen Bestandteil der Kunst Ausübung der Kunst.
Die realistische, naturalistische Kunst hatte das Medium verstellt und Kunst dazu benutzt, Kunst zu verbergen; Die Moderne nutzte die Kunst, um auf Kunst aufmerksam zu machen.
Ich habe noch viel drin. Ich glaube, dass meine Kunst 500 Jahre, 1.000 Jahre und für immer Bestand haben wird. Für mich ist Kunst alles. Ich werde bis zu meinem Tod danach streben, Kunstwerke zu schaffen, in der Hoffnung, dass meine Arbeit auch nach meinem Tod weiterhin die Herzen der Menschen berührt.
Ich denke, dass der erste Teil der Kunst darin besteht, Kunst zu machen, aber wenn Kunst wirklich zur Kunst wird, dann gehört sie jemand anderem.
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