Ein Zitat von Alden Ehrenreich

[Warrens Beatty] erster Film mit diesem sehr wichtigen Regisseur [Elia Kazan], ich denke, wir haben uns darüber sehr im Klaren. Und ich war wirklich neugierig auf seine Erfahrungen beim Film und auf die Menschen, die er kannte.
Warren [Beatty] liebt es, über seine Erfahrungen mit [Elia] Kazan zu sprechen.
Warren Beatty ist ein großartiger Regisseur. Ich wünschte, Warren würde jetzt bei einem anderen Film Regie führen, denn ich würde gerne einen weiteren Film mit Warren machen. Ich denke, dass „Dick Tracy“ ein herausragender Film für sich ist.
Zum Beispiel, wie Sie eine Hauptfigur in Ihren Film einführen würden, und als absolut geniales Beispiel: [Elia] Kazan in seinem Film Viva Zapata!, wie er seine Hauptfigur Marlon Brando in den Film einführt. Kein Film hat es jemals so wunderbar gemacht wie er.
Ich habe das Drehbuch [Rules Don't Apply] ein paar Jahre lang nicht gelesen. Im Grunde lief es auf diese Art von Ausbildung bei Warren [Beatty] hinaus: Gespräche und das Erlernen seines gesamten Hintergrunds in der Filmindustrie und seines Lebens.
Elia Kazan. Er hat mein Lieblingsbuch über das Filmemachen geschrieben: „Elia Kazan: On Directing“. Es gibt etwas in dem Buch, das ich jedes Mal mache, es ist Teil meiner Produktionsstruktur. Er sagte, wenn Sie einen Schauspieler engagieren, fragen Sie ihn, was ihn an dem Projekt fasziniert, und verleiten Sie ihn nicht zur Antwort.
Meine beste Filmkompositionserfahrung hatte ich mit Elia Kazan.
Ich würde sagen, der Film, den man meiden sollte, ist der zweite Film eines Regisseurs, insbesondere wenn sein erster Film ein großer Erfolg war. Im zweiten Film musste man unbedingt etwas lernen.
Nun, ich würde niemandem sagen, dass Warren Beatty gefeuert wurde, aber ich glaube, er und Quentin haben sich entliebt, und ich glaube, Warren hat Quentin gesagt, er solle mich für den Film engagieren.
Ich und Kirby arbeiten sehr gut zusammen und das ändert sich von Film zu Film. Beim ersten Projekt, an dem wir gemeinsam gearbeitet haben, Derrida, waren wir Co-Regisseur. Beim letzten Film Outrage war ich der Produzent und er der Regisseur. Dieser Film war viel mehr eine Zusammenarbeit – er ist der Regisseur und ich der Produzent –, aber dies ist ein Film von uns beiden.
Wir haben „Micky und der Bär“ mit kaum Geld gemacht, mit einem Debüt-Regisseur, einem Debüt-Kameramann und einem Team, das gerade seinen Abschluss an der NYU-Filmschule gemacht hatte. Wir waren alle zum ersten Mal gemeinsam dabei. Es gibt keinen berühmten Schauspieler oder große Explosionen. Es ist kein Marvel-Film. Ich dachte, niemand würde diesen Film sehen.
Es gibt etwas, das man filmische Schönheit nennen könnte. Es kann nur in einem Film zum Ausdruck kommen, und es muss vorhanden sein, damit dieser Film ein bewegendes Werk ist. Wenn es sehr gut ausgedrückt wird, verspürt man beim Ansehen dieses Films eine besonders tiefe Emotion. Ich glaube, dass es diese Qualität ist, die Menschen dazu bringt, sich einen Film anzusehen, und dass es die Hoffnung, diese Qualität zu erreichen, ist, die den Filmemacher überhaupt dazu inspiriert, seinen Film zu machen.
Eines Nachts geriet ich in einem Saloon in Greenwich Village in eine Schlägerei. Elia Kazan, ein großartiger Regisseur, sah, wie ich ein paar Zwischenrufe machte, und kam zu dem Schluss, dass in mir so etwas wie Big Daddy schlummerte. Und es kam heraus. Die Leute nennen mich immer noch Big Daddy, aber für mich im Inneren bin ich überhaupt kein Big Daddy.
Ich bin damit aufgewachsen, dass mein Großvater [Elia Kazan] auf eine Weise berühmt war, die nicht wie Beyoncé, aber auf eine relative Art und Weise berühmt war. Die Art und Weise, wie wir mit berühmten Menschen umgehen, löste in mir ein seltsames Gefühl aus, und es machte mich im Hinblick auf Ruhm im Allgemeinen seltsam.
Close-Up ist ein ganz besonderer Film in meinem Oeuvre. Es ist ein Film, der auf eine ganz besondere Art und Weise gedreht wurde; Hauptsächlich, weil ich nicht wirklich die Zeit hatte, darüber nachzudenken, wie ich den Film machen sollte.
Meine Helden sind Leute wie Frank Capra und Elia Kazan sowie die Coen-Brüder und Terry Gilliam, mehr als viele Bassisten zu diesem Zeitpunkt in meinem Leben. Ich war also schon immer ein alter Filmfan und habe im Laufe der Jahre sehr viel Freude daran gehabt, Videos zu machen.
Es fühlt sich nicht anders an, wenn ein Neuling Regie führt, solange ich davon überzeugt bin, dass der Regisseur eine Leidenschaft für den Film hat, den er oder sie macht. Wenn Sie ein Gefühl für ihre Vision für den Film und die Ästhetik Ihres Auftritts bekommen, dann spielt es keine Rolle, ob Sie mit einem neuen oder einem erfahrenen Regisseur zusammenarbeiten.
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