Ein Zitat von Aldous Harding

Als ich die Metapher und ihre Bedeutung entdeckte, war ich wirklich begeistert. Das war es, was mich wirklich zur Musik gebracht hat. — © Aldous Harding
Als ich die Metapher und ihre Bedeutung entdeckte, war ich wirklich begeistert. Das war es, was mich wirklich zur Musik gebracht hat.
Bei Phantom... habe ich mir die Musik angehört, während ich das Drehbuch gelesen habe. Und es hatte mich einfach umgehauen. Ich war wirklich... ich war so aufgeregt darüber. Es ist schon lange her, dass ich mich so sehr über etwas aufgeregt habe.
Als ich beim „Fader“-Label unter Vertrag genommen wurde, waren sie wirklich begeistert, mich als ihren neuen Künstler zu haben. Sie machten überall Werbung für meine Musik. Pharrell war einer der Produzenten, die mit mir zusammenarbeiten wollten, also hatte ich großes Glück, einer dieser Menschen zu sein, die mit ihm arbeiten durften.
Als ich mit dem Wahlkampf anfing, war ich wirklich aufgeregt. Nach zwei Dritteln dachte ich: „Warum mache ich das?“ Dann war ich richtig aufgeregt, als mir klar wurde, dass ich gewinnen würde.
Mein Musizieren dient ausschließlich dem Spaß. Als ich in einer Band war, freute ich mich sehr darüber, darüber zu sprechen, da ich noch nie in diesem Ausmaß Musik gemacht hatte. Es war nie als etwas gedacht, das ich als etwas anderes betrachten würde, als Spaß mit meinen Freunden zu haben. Aber ich denke, es würde mir Spaß machen, Musik für die Filme zu schreiben, an denen ich arbeite.
Ich habe ein paar Bands, an denen ich arbeite. Das, worüber ich mich wirklich freue, wir heißen London The Child. Es ist Folk-Musik und wirklich cool.
Wenn ich mich jemals wirklich deprimiert fühlte, würde ich einfach anfangen, alle meine alten Platten aufzulegen, die ich als Kind gespielt habe, denn die ganze Sache, die mich wirklich aufgeheitert hat, hat mich auch in diesen anderen Zeiten noch aufgeheitert. Für mich war es eine gute Medizin, und das tut es auch heute noch, wenn ich etwas anziehe. Ist es nicht wunderbar, dass wir so gute Medikamente haben? Ich denke, es muss Teil unserer DNA sein, diese Massenkommunikation durch Musik. Das ist es. Das muss doch sein, oder? Musik ist das Einzige, was für mich immer da war. Es hat mich nicht im Stich gelassen.
Als ich zu den California Angels wechselte, war ich nicht so begeistert von dem Wechsel zu den Angels, weil das einen Ligawechsel und auch eine ganze Reihe neuer Teamkollegen bedeutete. Doch schon kurz nach meiner Ankunft wurde mir klar, dass es eines der besten Dinge war, die mir je passiert sind.
Was mich betrifft, habe ich eigentlich einen Hintergrund in der elektronischen Tanzmusik: House-Musik, Elektro-House, sogar Trance-Musik. Als ich die Schule verließ, entdeckte ich im Grunde Brain Fever, Flying Lotus, J Dilla und all das. Damals begann ich mich für Hip-Hop zu begeistern und das Flume-Projekt startete.
Ich bin wirklich aufgeregt, denn die Figur, Jules, ist eine wirklich tolle Figur. Ich freue mich wirklich darauf, sie zu spielen, und insgesamt freue ich mich sehr darauf, zu meinen schauspielerischen Wurzeln zurückzukehren.
Meine Mutter war Rapperin und sie hat mich als Frau wirklich geprägt, und die Musik, die sie mich als Kind hören ließ, hat mich wirklich in die Richtung gebracht, in die ich jetzt gehe.
Ich glaube, ich bin in gewisser Weise wirklich Teil einer ganzen Generationenbewegung. Ich glaube, seit und während dieser Zeit haben sich viele andere Menschen für das Schreiben dessen interessiert, was wir immer noch als experimentelle Musik bezeichnen können. Es ist keine kommerzielle Musik. Und es ist wirklich eine Konzertmusik, aber eine Konzertmusik für unsere Zeit. Und wir wollen das Publikum finden, weil wir festgestellt haben, dass das Publikum wirklich da ist. Das wurde bei „Einstein on the Beach“ wirklich deutlich.
Schon früh in unserer Klasse gab es eine Band, in der ich spielte und als Teenager weitermachte. Es war eher meine eigene Beziehung zu den Instrumenten zu dieser Zeit, mich mit dem Instrument vertraut zu machen und dann verschiedene Stücke lernen zu müssen, die mich wirklich zur Musik brachte. Ich habe wirklich die fast transzendierende Kraft der Musik entdeckt. Und ich denke, das ist der Grund, warum ich so begeistert davon bin.
In New York zu sein, wirklich tolle, talentierte, exzentrische und mutige Menschen zu treffen und einfach die Begeisterung für das Leben zu spüren, hat mich richtig in Schwung gebracht und ich hatte einfach das Gefühl, dass ich alles in Reichweite hatte – dass ich alles ausprobieren konnte. Ich fühlte mich wirklich unbesiegbar. Es war so eine Veränderung.
Ich bin schon in sehr jungem Alter zur Soul-Musik gestolpert. Es hatte etwas, das mich wirklich angesprochen hat. Heutzutage ist es nicht nur amerikanische Gospel- oder Soulmusik, sondern immer dann, wenn sich jemand dazu entschließt, Musik auf ehrliche und leidenschaftliche Weise zu machen. Ich habe mich für die Motown-Songs interessiert. Es hatte damit zu tun, wo ich herkomme – das gibt es dort, wo ich herkomme, nicht wirklich, das Gefühl des Mysteriums und des Schmerzes. Schweden ist seit einiger Zeit ein wohlhabendes und glückliches Land. Ich glaube, das hat mich wirklich angezogen.
Mein Vater hat mich wirklich auf eine Weise zu Höchstleistungen gedrängt, die mir jahrelang missfiel, bis mir dann klar wurde, dass es wirklich für mich funktioniert hatte.
Was mich in meinen tiefsten, dunkelsten Momenten wirklich durchgehalten hat, war ein Gebet. Manchmal war mein Gebet „Hilf mir.“ Manchmal war ein Gebet „Danke“. Ich habe herausgefunden, dass eine enge Verbindung und Kommunikation mit meinem Schöpfer mich immer durchbringen wird, weil ich weiß, dass meine Unterstützung, meine Hilfe nur ein Gebet entfernt ist.
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