Ein Zitat von Alec Baldwin

Ich drehte populäre Musik im Radio und hörte sie danach, etwa 1985, nie wieder. Damals wechselte ich zur klassischen Musik, und seitdem bin ich weitgehend dabei geblieben.
Für mich persönlich kommt die interessanteste Musik aus dem populären Bereich – aus der Film- und Popmusik –, da die zeitgenössische klassische Musik steckengeblieben ist und in Richtungen gegangen ist, in denen sie durch Überintellektualisierung viel Publikum verloren hat.
Ich schätze, ich war schon immer ein Liebhaber klassischer Musik, seit ich ein früher Teenager war. Ich erinnere mich an das allererste Stück klassischer Musik, das mich faszinierte, als ich mir eine LP kaufte, auf der Daniel Barenboim Mozarts Klavierkonzerte aufführte. Damals war ich etwa 14 oder 15 Jahre alt und ich erinnere mich, dass ich es immer und immer wieder gespielt habe.
Oh, scheiß auf die Kritiker. Es ist mir egal. Zu viele Leute sind hochnäsig, wenn es um Klassik geht. Schauen Sie, ich bin nicht in einem Elternhaus aufgewachsen, in dem wir klassische Musik hörten. Es war ein Gesangslehrer, der dachte, es wäre das Beste für meine Stimme. Dann wechselte ich zum Crossover. Und wenn die Musik dadurch mehr Menschen zugänglich gemacht wird, dann großartig.
Es gibt keinen wesentlichen Unterschied zwischen klassischer und populärer Musik. Musik ist Musik. Ich möchte mit dem Hörer kommunizieren, für den klassische indische Musik fern ist.
Vielen meiner Kollegen ist einfach nicht klar, dass sie arbeiten müssen, um das Interesse eines Publikums zu wecken, insbesondere bei kleinen Kindern, vor allem, weil [klassische Musik] nicht so beliebt ist. Man sieht es nicht im Fernsehen, man hört es nicht im Radio, also muss man sich wirklich Mühe geben, klassische Musik zu fördern.
Ich hatte zuerst Klavier gelernt und bin mit etwa sieben Jahren zum Cello gewechselt. Ich habe hauptsächlich klassische Kammer- und Solomusik gespielt. Als Teenager habe ich mich intensiv mit Rockmusik beschäftigt. Ich habe mein Cello verkabelt.
Ich kannte nur klassische Musik, die für mich die einzig wahre Musik war. Die einzige Möglichkeit, an der Bar zu überleben, bestand darin, klassische Musik mit populären Liedern zu mischen, und das bedeutete, dass ich singen musste. Was geschah, war, dass ich entdeckte, dass ich eine Stimme und das Talent hatte, klassische Musik mit populäreren Liedern zu mischen, was ich damals verabscheute.
Ich hatte im Laufe der Jahre großes Glück, mit Elmer Bernstein und Howard Shore zusammenarbeiten zu dürfen, aber ich habe mir Filme immer mit meinen eigenen Filmmusiken vorgestellt, weil ich nicht aus dieser Welt oder dieser Zeit des Filmemachens komme. Und wie könnte ich meine eigene Musik zu einem Film wie diesem komponieren, der nicht unbedingt aus populärer Musik aus dem Radio oder der damaligen Zeit besteht? Es ist nicht unbedingt klassische Musik. Was aber, wenn es sich um moderne symphonische Musik handelt?
Hin und wieder höre ich vielleicht Musik, aber ich versuche, nicht zu viel davon zu hören, denn wenn man das Radio einschaltet, hört man immer wieder das gleiche Lied. Sie werden es nicht so sehr zu schätzen wissen; es wird nicht so frisch sein.
Ich war schon immer ein Fan von Musik. Ich habe eine ganze Menge Oldies gehört – Rap-Musik habe ich nie so oft gehört.
In den ersten Monaten nach der Gehirnoperation konnte ich keine Musik mit Texten hören, weil sie zu komplex und verstörend waren. Deshalb habe ich viel klassische Musik gehört. Ich hatte auch keine große Lust zu lesen, also hörte ich mir Bücher auf Kassette an oder schaute mir Filme an. Außerdem habe ich mir alle Klavierstücke meiner Kindheit neu beigebracht. Es hat mir geholfen, mein Gehirn zu reparieren.
Seit ich erwachsen bin, wollte ich unbedingt etwas anderes schaffen. In der persischen Musik, wiederum im Gegensatz zur klassischen Musik, wo sich das Instrument über Hunderte von Jahren entwickelte und weiterentwickelte, blieben unsere Instrumente alle gleich.
Für mich ist es viel einfacher zu sagen, dass die Art von Musik, die ich nicht gehört habe, genau das war. Ich meine alles, von Jazz über Klassik bis hin zu Pop. Und tibetische Hörner waren 1966 und 1967 ein großer Teil davon.
Popularität geht den Leuten in die Nase. Aber ich verstehe die Bedeutung und Funktion der Popmusik. Es gibt einen künstlerischen Zweck. Populäre Musik weckt bei Menschen Neugier und führt sie zur klassischen Musik.
Schon früh, vor dem Rock'n'Roll, hörte ich Big-Band-Musik – alles, was aus dem Radio kam – und Musik von Hotelbands, zu der unsere Eltern tanzen konnten. Wir hatten ein großes Radio, das wie eine Jukebox aussah, mit einem Plattenspieler oben drauf. Der Radio/Plattenspieler spielte Schallplatten mit 78 U/min. Als wir in dieses Haus zogen, lag dort eine Schallplatte mit einem roten Etikett. Es war Bill Monroe, oder vielleicht waren es die Stanley Brothers. So etwas hatte ich noch nie gehört. Immer. Und es entfernte mich von all der konventionellen Musik, die ich hörte.
Komponisten werden von allen wichtigen Musikstücken in ihrem Leben beeinflusst – und ich nehme an, seit das Radio populäre Musik spielt, sind das genauso wahrscheinlich die Beatles oder Aphex Twin wie Verdi oder Ravel.
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