Ein Zitat von Alejandro Gonzalez Inarritu

Ich begann, etwas über die Kamera und die Schauspieler zu lernen. Das hat mir viele Fähigkeiten vermittelt. Gleichzeitig bringt Werbung viele Laster mit sich, zum Beispiel eine Obsession für einen oberflächlichen Blick, aber gleichzeitig gibt sie einem die Fähigkeit, die Geschichte zu synthetisieren – eine Geschichte in einer Minute zu erzählen.
Die Griechen verwendeten immer wieder dieselben Geschichten, dieselbe Mythologie und verschiedene Autoren. Es wurde kein Wert auf eine originelle Geschichte gelegt, und das galt auch für Shakespeare. Viele Leute haben Theaterstücke über große Könige geschrieben. Sie erwarteten keine brandneue Geschichte. Das war es, was der neue Autor aus der alten Geschichte machte. Wahrscheinlich ist es jetzt dasselbe. Wir verschleiern es, indem wir scheinbar neue Geschichten erfinden, aber im Grunde handelt es sich ohnehin um die gleiche Geschichte.
So wie meine Bücher aufgebaut sind, waren alle zusammen, dann gingen sie alle getrennte Wege und die Geschichte lief so auseinander, und jetzt kommt der Punkt, an dem die Geschichte wieder anfängt, sich zu spalten, und die Standpunkte der Charaktere treffen sich gelegentlich Jetzt miteinander klarzukommen und zur gleichen Zeit am selben Punkt zu sein, was mir viel mehr Flexibilität beim Töten von Menschen gibt.
Die Leute haben mich oft gefragt: „Was kommt zuerst?“ Die Bilder oder die Geschichte? Die Geschichte oder das Bild?' Es ist schwer zu beschreiben, weil sie oft gleichzeitig zu kommen scheinen. Ich sehe Bilder, während ich über die Geschichte nachdenke.
Früher brauchte man für die Regie eine große Kamera, doch heute kann jeder mit einem iPhone eine Geschichte visuell erzählen. Man kann etwas filmen. Sie können mit einer fünfminütigen Geschichte beginnen, dann mit einer zehnminütigen Geschichte.
Ich bin sozusagen der Boss. Ich könnte mich selbst entlassen, wenn ich jemals aus der Reihe trete, und ich kann mich auch selbst einstellen, was eine gute Sache ist. Es gibt mir eine Verantwortung gegenüber den finanziellen Realitäten des Bildes. Ich bin ein äußerst gewissenhafter Produzent und jetzt auch als Regisseur und es gibt mir jetzt die Möglichkeit, mir den gesamten Film anzusehen und zuzulassen, dass der Film die kreative Vision der Schauspieler, des Autors und meiner selbst ist, weil ich die Verantwortung habe davon aus der Sicht eines Produzenten und eines Regisseurs. Es gibt mir Freiheit und gibt mir gleichzeitig ein gewisses Maß an Verantwortung.
Ich denke, es gibt auch einen großen Bewusstseinsunterschied, denn wenn wir jung sind, lesen wir Bücher wegen der Geschichte, wegen der Spannung, die die Geschichte mit sich bringt – und irgendwann kommt der Zeitpunkt, an dem einem klar wird, dass alle Geschichten mehr oder weniger gleich sind Geschichte.
Ich schreibe nicht jedes Mal über das Gleiche, jeden Tag geschehen unterschiedliche Dinge da draußen, und wenn man sich die Zeit nimmt, sich umzusehen, erkennt man das, dann kann man alles zusammenfügen und die Geschichte erzählen.
Erzähl mir eine Geschichte. Erzähl mir in diesem Jahrhundert und Moment der Manie eine Geschichte. Machen Sie daraus eine Geschichte über große Entfernungen und Sternenlicht. Der Name der Geschichte wird „Zeit“ sein, aber Sie dürfen ihren Namen nicht aussprechen. Erzähl mir eine Geschichte voller tiefer Freude.
Das ist das Besondere am Fernsehen: Es gibt einem so viel Zeit, seine Geschichte zu erzählen; es ist vergleichbar mit Comics.
[Drizzy], es war der Hammer. Eine tolle Erfahrung, vor allem mit dem Thema, über das er gesprochen hat, und mit der Tatsache, dass er … organisch ist. Ich bin froh, dass es so geklappt hat, dass ich meine Geschichte erzählen und gleichzeitig seine Geschichte erzählen konnte … und dass es im Hinblick auf das gesamte Konzept des Albums tatsächlich Sinn ergibt.
Ich beginne mit der Geschichte, fast im alten Lagerfeuer-Sinn, und die Geschichte führt sowohl zu den Charakteren, welche Schauspieler in dieser Geschichte am besten besetzt werden sollten, als auch zur Sprache. Vor allem die Wortwahl erzeugt das Gefühl, das die Geschichte ausstrahlt.
Ich habe jedes Mal große Emotionen, wenn ich auf die Bühne gehe. Nichts im Leben gibt mir die gleiche Befriedigung wie mein Beruf.
Ich habe immer das Gefühl, dass man das Spielfeld verschieben sollte, und sobald man weiß, was man tut, liegt man falsch. Deshalb wollte ich, dass wir nicht versuchen, Spamalot sofort zu folgen, sondern etwas anderes machen. Das ist perfekt, weil es die gleichen Fähigkeiten nutzt, wie das Erzählen von Geschichten, das Schreiben von Texten und das Schreiben von Musik, es aber in einer anderen Form präsentiert. Und natürlich gibt es mir und John eine schöne Gelegenheit, aufzutreten und anzugeben, was auch Spaß macht.
Was die Zuschauer an Serien lieben, ist, dass sie über einen so langen Zeitraum in die Charaktere investieren können, und das Gleiche gilt auch für die Schauspieler. Sie können Ihre Geschichte wirklich erzählen; dann ist es geschafft.
Ang [Lee] hat uns viele Bücher über schwule Cowboys oder Geschichten darüber und so weiter gegeben. Und ich habe gerade mit vielen meiner Freunde gesprochen – das war ihre erste, insbesondere gleichgeschlechtliche, erste Situation. Für mich war es faszinierend, herauszufinden, was das in einer bestimmten Zeitspanne war. Bestimmtes Alter. Die damit verbundene Geheimhaltung. Alle diese Dinge.
Irgendwann muss man die Verbindung trennen, wenn die Besessenheit, eine echte Person zu spielen, dem Film insgesamt im Wege steht. Gleichzeitig sind wir als Schauspieler alle daran interessiert, so nah wie möglich an die Realität heranzukommen, und alles, was man tun kann, um diese Transformation herbeizuführen, macht Spaß und ist für mich das Beste, was ich erreichen kann Weg von mir selbst macht Spaß. Es ist alles Teil des Kostüms, des Akzents und all dem Zeug. Es geht darum, näher heranzukommen, ohne den Standpunkt der Geschichte, die man erzählen möchte, zu beeinträchtigen.
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