Ein Zitat von Alejandro Zambra

Die Art und Weise, wie ein standardisierter Sprachtest beispielsweise das Geschichtenerzählen anregt, ist das Gegenteil von kreativem Schreiben; Sie müssen lernen, eine Geschichte logisch zu beginnen, während Sie beim kreativen Schreiben am Ende oder in der Mitte der Geschichte beginnen können.
Das Plotten fällt mir schwer, und das war schon immer so. Ich mache das, bevor ich tatsächlich mit dem Schreiben beginne, aber ich mache immer zuerst die Charaktere und den Handlungsbogen ... Ohne einen Handlungsbogen kann man nichts machen. Wo wird es beginnen, wo wird es enden.
Um kreativ zu sein, muss man sich darauf vorbereiten, kreativ zu sein. Viele Menschen mit ausgeprägter Kreativität haben Vorbereitungsrituale, die mit der Umgebung verknüpft sind, in der sie ihren Tag beginnen möchten. Indem sie sich in diese Umgebung versetzen, beginnen sie ihren kreativen Tag.
Mit dem Schreiben beginnt man überhaupt nicht, indem man schreibt. Sondern durch das Leben. Es geht nicht darum, etwas aus dem Nichts zu erschaffen, sondern darum, unsere persönlichen Gefühle gegenüber den Dingen, die wir sehen, zu dokumentieren. Oder um es grob auszudrücken: Wie soll man ein Geschichtenerzähler sein, wenn man keine Geschichte zu erzählen hat? Vielleicht gibt es am Ende keine kreativen Menschen; Sie sind nur scharfe Beobachter mit sensiblem Herzen.
Die Lehren Jesu beginnen in einer Geschichte und enden in einem Symbol – sie beginnen in einem Gleichnis und enden in uns. Dies sind keine Bibelgeschichten, die wir lernen; Das sind unsere Geschichten.
Beim Schreiben hat man in gewisser Weise mehr kreative Freiheit, weil man alles erschaffen kann, was passiert. Aber als Schauspieler hat man auch kreative Freiheit, weil man sich nicht so sehr darauf konzentriert, was die Geschichte vorantreiben soll, sondern nur darauf, wie die eigene Figur auf Situationen reagiert.
Es gibt nur sehr wenige Romane, die einen in die Köpfe aller Charaktere entführen. Ich erzähle meinen Schreibschülern, dass eine der wichtigsten Fragen, die man sich stellen sollte, wenn man mit dem Schreiben einer Geschichte beginnt, diese ist: Um wessen Geschichte handelt es sich? Sie müssen sich auf einen oder mehrere Charaktere festlegen.
Visuelles Geschichtenerzählen kombiniert den narrativen Text einer Geschichte mit kreativen Elementen, um den traditionellen Prozess des Geschichtenerzählens zu ergänzen und zu verbessern. Vom Design her handelt es sich um einen ko-kreativen Prozess, der zu einer intimen, interpretativen und ausdrucksstarken Technik führt.
Wenn Sie mit dem Schreiben beginnen, rücken die Dinge auf eine Weise in den Fokus, wie sie es nicht tun, wenn Sie nicht schreiben. Es ist eine sehr gute Möglichkeit, herauszufinden, wie viel Sie nicht wissen, da Sie durch das Schreiben gezielt lernen, was Sie wissen müssen, was Sie im Moment noch nicht wissen.
Ich werde gebeten, vorab eine zwei- bis dreiseitige Zusammenfassung bei meinem Verleger einzureichen, damit ich, wenn ich mit dem Schreiben anfange, eine ungefähre Vorstellung davon habe, wo die Geschichte beginnen wird, welche Hauptkonflikte es gibt und welchen grundlegenden Endpunkt sie hat. Aber das lässt auf dem Weg immer noch viel Raum für Veränderungen und Entdeckungen.
Ich genieße sowohl die Schauspielerei als auch das Drehbuchschreiben, und zwar auf völlig unterschiedliche Weise. Beim Schreiben haben Sie mehr kreative Freiheit, weil Sie alles, was passiert, selbst gestalten können. Aber als Schauspieler hat man auch kreative Freiheit, weil man sich nicht so sehr darauf konzentriert, was die Geschichte vorantreiben soll, sondern nur darauf, wie die eigene Figur auf Situationen reagiert.
Arbeiten Sie besonders hart am Anfang Ihrer Geschichte, damit sie den Leser sofort fesselt. Und wissen Sie, wie Sie Ihre Geschichte beenden werden, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen. Ohne Orientierungssinn kann man sich in der Mitte verlieren.
Literatur ist ein Aspekt einer Geschichte, und die Geschichte ist alles, was existiert, um der Realität einen Sinn zu geben. Krieg ist eine Geschichte. Jetzt beginnen Sie zu erkennen, wie kraftvoll eine Geschichte ist, denn sie prägt unsere Weltanschauung und jede unserer Handlungen, jede unserer Rechtfertigungen ist eine Geschichte. Wie kann es also sein, dass eine Geschichte nicht wirklich transformativ ist? Ich habe es auf reale Weise erlebt, nicht auf sentimentale Weise oder im Jargon der liberalen New-Age-Ideologie.
Die Vorbereitungen waren abgeschlossen, der kreative Prozess konnte beginnen. Der kreative Prozess, diese mystische Lebenskraft, diese Pracht, aus der die Venus von Milo, die Mona Lisa, die Fantasie Impromptu, die Wandteppiche von Bayeux, Romeo und Julia, die Fenster der Kathedrale von Chartres, das verlorene Paradies – und ein Pulp-Mord entstanden sind Geschichte von Dan Moody. Der Vorgang ist bei allen gleich; Wenn die Ergebnisse etwas uneinheitlich sind, entkräftet das nicht die grundsätzliche Ähnlichkeit des Ursprungs.
Es ist nur eine Geschichte, sagen Sie. So ist es, und mit ihm der Rest des Lebens – Schöpfungsgeschichte, Liebesgeschichte, Horror, Verbrechen, die seltsame Geschichte von dir und mir. Das Alphabet meiner DNA formt bestimmte Wörter, aber die Geschichte wird nicht erzählt. Ich muss es selbst sagen. Was muss ich mir immer wieder sagen? Dass es immer einen neuen Anfang gibt, ein anderes Ende. Ich kann die Geschichte ändern. Ich bin die Geschichte. Start.
Ich bin ein kreativer Mensch und nutze Malen, Schauspiel, Schreiben, Lieder schreiben oder was auch immer als Werkzeuge, um einen Punkt zu vermitteln, um eine Geschichte oder ein Gefühl zu kommunizieren.
Die Geschichte trieb das Buch voran. Das hatte einen sehr bahnbrechenden Einfluss auf die Art und Weise, wie ich das Schreiben und Geschichtenerzählen sah. Wenn Sie eine Figur in eine Geschichte einbinden können, die fesselnd ist und Rückgrat hat, ziehen Sie Menschen in ihren Bann.
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