Ein Zitat von Aleksandra Mir
In dem Moment, als ich beschloss, ernsthaft Kunst zu machen, verließ ich die Kunstschule. Ich wollte mit Leuten zusammen sein, die sich für die gleichen Dinge interessierten wie ich: Populärkultur.
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Als ich an der Kunsthochschule war, ging es in der Kunsterziehung vor allem darum, dass Kunst ein Mittel zur Selbstdarstellung ist, und als 18-Jähriger wusste ich nicht, ob ich wirklich viel ausdrücken wollte. Es war ein großer Moment, als ich beschloss, den Schwerpunkt oder die Absicht meiner Kunst von etwas, an dem ich mich erschöpft hatte, zu etwas zu verlagern, das mich tatsächlich nährte oder mich dazu brachte, die Welt zu sehen oder zu verstehen.
Was ich nie in der Kunst wollte – und warum ich wahrscheinlich nicht in die Kunst gehörte – war, dass ich nie Zuschauer wollte. Ich denke, die Grundvoraussetzung für Kunst ist der Betrachter: Der Betrachter ist hier, die Kunst ist da. Der Betrachter befindet sich also in einer Situation des Verlangens und der Frustration. In einem Museum gab es diese „Do Not Touch“-Schilder, auf denen stand, dass die Kunst teurer sei als die Menschen. Aber ich wollte Benutzer und einen Lebensraum. Ich weiß nicht, ob ich diese Worte damals verwendet hätte, aber ich wollte Einwohner, Teilnehmer. Ich wollte eine Interaktion.
Als ich in der Grundschule war, habe ich angefangen, Klavier und Gitarre zu spielen, und dann dachte ich mir endlich: „Ich möchte singen.“ Also begann ich Gesangsunterricht zu nehmen und beschloss, eine Kunstschule zu besuchen und mich ernsthaft mit Musik zu befassen.
Ich bin zur Architektur gekommen, weil ich nach einer Möglichkeit gesucht habe, in der Welt zu produzieren. Ich ging zur Kunsthochschule und dachte, ich würde es durch Kunst schaffen, aber mir wurde sehr schnell klar, dass ich mich für die sozialen Auswirkungen der Formenherstellung interessierte. Gebäude wurden also zum Vehikel und erfüllten diese Aufgabe. Das hat mich zufriedengestellt, als ich sie produziert habe. Ich beschloss, dass es das ist, was ich mit dem Rest meines Lebens machen wollte.
In Marlborough, wo ich zur Schule ging, Kunst zu machen, war wirklich ziemlich schwierig, und ich wusste, dass das nicht die Richtung war, die ich einschlagen wollte. Ich möchte lieber Kunst zeigen und den Menschen die Freude bereiten, sie zu sehen.
Ich kam mit gerade einmal 18 nach Hollywood, und mein Vater interessierte sich wirklich für Hollywood, Theater und Kunst, und ich schätze, als ich aufwuchs, brachte er mich mit viel Kultur in Kontakt, und ich habe gerade angefangen, Super-8-Filme zu drehen Ich besuchte die High School und beschloss, dass ich Filmemacher werden wollte.
Ich habe die Kunstschule besucht, als es das war, was man tat, wenn man nicht wie alle anderen sein wollte. Du wolltest seltsam und anders sein, und die Kunstschule hat das gefördert. Wir hassten die Schauspielstudenten – sie waren Typen mit Pfeifen und Strickjacken.
Ich habe festgestellt, dass viele Leute zeitgenössische Kunst lächerlich machen. Ich beschloss, mich mit Kunst zu beschäftigen, die jeder verstehen konnte.
Es macht Spaß, Lieder über Partys und Gigolos zu haben, aber ich wollte meine Musik unbedingt als Kunstform nutzen. Kunst soll Gespräche anregen und Menschen zum Nachdenken anregen, und das wollte ich mit diesem Lied erreichen.
Es macht Spaß, Lieder über Partys und Gigolos zu haben, aber ich wollte meine Musik unbedingt als Kunstform nutzen. Kunst soll Gespräche anregen und Menschen zum Nachdenken anregen, und das wollte ich mit diesem Lied erreichen
Viele Leute dachten, ich sei als Studiokünstler berühmt geworden und beschlossen dann, daraus Kapital zu schlagen. Aber eigentlich ging es viele Jahre lang nur ums Überleben, und ich hatte das Gefühl, dass es für mich wirklich wichtig war, mit meiner Street Art und meiner bildenden Kunst sagen zu können, was ich wollte.
In der Schule war ich im Grunde ein Einzelgänger, das war bis zu meinem 15. Lebensjahr schwer. Dann besuchte ich die Kunstschule und hatte die Freiheit, die Dinge zu tun, die ich wirklich tun wollte.
Papa hat nie verstanden, warum Ridley auf die Kunstschule gehen wollte, und dann kam ich sechs Jahre später und wollte dasselbe machen.
Ich wusste wirklich nicht, was ich tun wollte. Ich ging zur Kunstschule und probierte viele verschiedene Dinge aus, aber ich wusste, dass ich etwas in der bildenden Kunst machen wollte. Und ich war schon immer in der Nähe der Filmsets meines Vaters, also war das Interesse da. Aber ich hatte nicht den Mut zu sagen: „Ich möchte Regisseur werden“, vor allem weil ich aus dieser Familie stammte.
Ich wollte, dass „Kimi“ eine japanische Platte mit einem japanischen Titel ist. Ich wollte, dass es für sie ist. Sie schätzen die Dinge auf einer anderen Ebene und nehmen ihre Kunst sehr ernst – das ist etwas Besonderes, wenn man Künstler ist.
Wer wäre ein Künstler, der vollkommen glücklich wäre? Vielleicht heutzutage, aber als ich in den 60ern aufwuchs, gab es im Kunstclub niemanden, der beliebt war. Keine Cheerleader im Kunstclub. Mein erster Mallehrer sagte mir, dass ich kein Maler sein könne. Ich sagte, ich wolle zu Cooper gehen und Kunststudentin werden, und er sagte: „Du wirst Kellnerin.“ Es war wirklich die seltsam gleichgültige Erziehung.
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