Ein Zitat von Alex Abreu

Das war ein ganz natürlicher Prozess, denn während ich die Animation erstellte, fügte ich Musikclips als Referenz für die Art von Musik hinzu, die ich im Film haben wollte. Diese stammten von Musikern wie Naná Vasconcelos und Barbatuques, der Body-Percussion-Gruppe.
Ich bin in einem Haus aufgewachsen, in dem es immer glücklich war, und meine Familie war immer Musik, Musik. Ich begann schon sehr früh Schlagzeug zu spielen, weil ich einige Onkel hatte, die Musiker waren, und alle meine Tanten Sänger waren.
Einer der Hauptgründe für die Schaffung von „Station to Station“ bestand darin, einen Raum für Erkundungen und kulturelle Reibungen zwischen verschiedenen Medien zu schaffen. Es sollte selbstverständlich sein, dass sich Medien wie Musik, Film und Kunst überschneiden, und wir wollten diesen Prozess fördern.
Ich dachte immer, die Klavierszene sei irgendwie einzigartig zu drehen, weil wir tatsächlich mit der Wiedergabe des eigentlichen Liedes filmen konnten. Und das war ziemlich erstaunlich, weil es es fast einfacher machte – Musik wird normalerweise nach Abschluss der Dreharbeiten hinzugefügt, daher war es wirklich wunderbar, eine Szene mit Musik drehen zu können.
„New Jack City“ war eine perfekte Verbindung von Musik und Film. Sie haben viele Musiker eingesetzt: mich, Christopher Williams. Menschen, die wegen ihrer Musik beliebt waren, bekamen die Chance, mitzuspielen. Und der Soundtrack war unglaublich.
Ich bin definitiv ein Fan von Tanzmusik. Ich denke, wir nennen es wirklich „Tanzmusik“, weil Musik sehr funktional geworden zu sein scheint. Jahrelang versuchten die Menschen, alles zu sein. Jetzt werden Musiker sehr konkret.
Musik ist für mich die schönste Form, und ich liebe Filme, weil Filme sehr eng mit Musik verbunden sind. Es bewegt sich in seinem eigenen Rhythmus an Ihnen vorbei. Es ist nicht so, als würde man ein Buch lesen oder ein Gemälde betrachten. Es gibt einem einen eigenen Zeitrahmen, wie Musik, daher sind sie für mich sehr verbunden. Aber Musik ist für mich die größte Inspiration. Wenn ich deprimiert werde oder so, denke ich an all die Musik, die ich noch nicht einmal gehört habe! Es ist also das Einzige. Stellen Sie sich eine Welt ohne Musik vor. Mann, gib mir einfach eine Waffe, ja?
Ich habe tatsächlich mehr [Musik für] Filme als fürs Fernsehen gemacht. Ich liebe den Prozess des Schreibens für einen Film. Ich finde es toll, dass Sie diese Musiksuite für einen Film erstellen, die klanglich und thematisch zusammenpasst und die die Leute hoffentlich mit dem Film assoziieren. Sie alle sind für mich auf unterschiedliche Weise bedeutsam.
Ich habe einen sehr vielseitigen Musikgeschmack. Ich mag alles, von Nirvana, das im Film vorkommt, über Weltmusik bis hin zu Orchester und Jazz. Für mich drehten sich die Neunzigerjahre um Oasis, denn ich reiste durch Großbritannien, als diese Band in der Musikszene explodierte.
Hip-Hop-Musik dreht sich im Allgemeinen um Singles, und ich schätze diese Einstellung, aber gleichzeitig wollte ich darüber hinausgehen. Es ist nicht so, dass ich vorhatte, eine klassische Platte zu machen – ich versuche immer, zeitlose Musik zu machen, aber ich habe wirklich versucht, mich auf die Musik zu beziehen, die man auf einem Roadtrip einbauen kann, ohne einen Titel überspringen zu müssen .
Wenn ich Filmmusik schreibe, fühle ich mich eher als Filmemacher denn als Komponist. Es geht mehr darum, was der Film braucht. Im Grunde bin ich Teil des Teams, das einen Film erstellt, und die Musik ist ein sehr wichtiger Teil, aber sie ist nur ein Teil von vielen.
Rückblickend denke ich, dass wir einen großen Beitrag zur Demokratisierung der Musik geleistet haben, und wir wollten den Prozess des Musikmachens entmystifizieren – um zu zeigen, dass es sich um einen Mythos handelt.
Die nordöstliche Volksmusik hat mich schon in jungen Jahren beeinflusst. Sachin Dev Burman ist einer der inspirierenden Musiker der indischen Filmmusik. Die Art und Weise, wie er Volksmusik mit seinem charakteristischen Stil verbindet, ist erstaunlich. Daher bin ich mir der Schönheit der nordöstlichen Volksmusik bewusst.
Als ich mit Snoop auf Tour war, habe ich zwei Dinge entdeckt. Einer davon war, dass die Band ausschließlich aus Jazzmusikern bestand. Das zweite Ziel bestand darin, mir Respekt vor anderen Musikstilen zu vermitteln. Von da an war ich jedes Mal, wenn ich eine neue Art von Musik spielte, mit der gleichen Offenheit dabei. Was versuchen sie zu tun? Was hören sie? Wie sehen sie Musik?
Keines meiner Kinder möchte Schauspieler werden. Sie sind tatsächlich sehr daran interessiert, Musiker zu werden. Ich denke, ihnen gefällt der Filmprozess von außen. Mad ist an der Bearbeitung interessiert. Pax liebt Musik und DJing.
Wenn ich Zimmermann wäre und versuchen würde, das musikalische Erbe meines Vaters zu bewahren, dann wäre das wohl eine Belastung, weil es für mich nicht selbstverständlich wäre, mich mit Musik zu beschäftigen, wenn meine natürlichen Fähigkeiten in der Holzverarbeitung oder was auch immer liegen. Aber weil mein natürliches Talent auch die Musik ist, macht es es irgendwie viel einfacher.
Viele Musiker erzählen, wie sehr sie sich von Anfang an für Musik interessierten; Sie wollten schon immer Musiker werden. Bei mir war das nicht so. Für mich war es kein Job oder eine Karriere – es war einfach etwas Konstantes.
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