Ein Zitat von Alex Abreu

Der Film [Boy and the World] gab mir die Möglichkeit, eine neue Sprache zu erschaffen. Animation ist ein sehr reichhaltiges Medium, das von Künstlern jedoch noch nicht vollständig genutzt wird. Künstler sind oft in Worten gefangen.
Wenn einige unabhängige Künstler den Film als Medium nutzen, um ein Publikum zu erreichen, sollte dies gefördert werden. Kino ist ein beliebtes Medium und hat eine große Reichweite. Es gab Filme mit Ghazals, klassischen und Volksliedern, die von lokalen Künstlern gesungen wurden, was ihnen Popularität verschaffte.
Es gibt Tanzkünstler, Maler und Schreibkünstler. Autoren sind schreibende Künstler. Sie können Kunst in jedem Medium Ihrer Wahl ausüben, und die Worte gehören mir.
Ich habe den Film [Boy and the World] auf diese Weise aufgebaut. Ich habe alle Werkzeuge, die ich normalerweise benutze, wie Pinsel, Farbstifte, Buntstifte, Wasserfarben und alles andere, was ich in meinem Atelier gefunden habe, zusammengesucht und auf einen Tisch gelegt. Ich hatte dieses Gefühl von Freiheit und Möglichkeiten, als wäre ich dieser Junge. Ich habe die Freiheit des Jungen genutzt, um diesen Film zu machen.
Die Technologiebesessenheit von Künstlern ist nichts Neues, aber in den späten 1970er Jahren tendierte die Arbeit dazu, sich auf die Möglichkeiten des Mediums zu konzentrieren und Technologie eher wie ein neues Werkzeug denn als gesellschaftspolitischen Rahmen zu behandeln.
Das heißt nicht, dass Menschen durch Kunst nicht reich werden sollten. Ich liebe die Alchemie, mit der Künstler, die einen komplexen Zauber wirken, reiche Leute dazu bringen, ihnen ihr Geld zu geben. (Allein das Schreiben bringt mich zum Lachen.) Aber zu viele Künstler haben ihr Geld ohne Magie verdient.
Ich arbeite gerne mit Künstlern aus der ganzen Welt zusammen. Es gibt so viele neue inspirierende Filmemacher. Ich hatte kürzlich das Privileg, mit dem äthiopischen Filmemacher Zeresenay Mehari und seiner Frau an dem Film Difret zu arbeiten. Sie sind die einzigartige Mischung aus sehr nachdenklichen, bewussten Filmemachern, die gleichzeitig brillante, originelle Künstler sind.
Erstens ist Computeranimation heutzutage sicherlich ein großartiges und brauchbares Medium. Aber die Wärme und Persönlichkeit, die 2D-Animationen ausstrahlen, sind meiner Meinung nach nicht zu übertreffen. Bestimmte Geschichten eignen sich gut für 3D-Animationen, und ich werde mich nicht mit der Benennung dieser Geschichten herumschlagen, aber im Grunde reagiere ich immer noch emotionaler auf die Gefühle des Künstlers in 2D. Man spürt den „Schauspieler“ im Animator persönlicher ... das ist schwer zu erklären.
Moderne Eroberer können töten, scheinen aber nicht in der Lage zu sein, etwas zu erschaffen. Künstler wissen, wie man kreiert, können aber nicht wirklich töten. Unter Künstlern gibt es nur in Ausnahmefällen Mörder.
Motion Comics sind ein ganz eigenes Medium. Es handelt sich sicherlich nicht um einen Animationsfilm, bei dem eine große Anzahl von Künstlern Zehn- oder sogar Hunderttausende Zeichnungen anfertigen. Die Animation oder „die Realität“ wird in einem Computer erstellt, und das Werk des ursprünglichen Künstlers ist das Werk. Es ist auch kein Comic. Man kann die Seiten nicht umblättern. Sie können den Dialog nicht lesen.
Animation ist für mich eine wunderbare Kunstform. Ich habe nie verstanden, warum die Studios aufhören wollten, Animationen zu machen. Vielleicht hatten sie das Gefühl, dass das Publikum auf der ganzen Welt nur Computeranimationen sehen wollte. Ich habe das nicht verstanden, denn ich glaube nicht, dass jemals in der Geschichte des Kinos das Medium eines Films diesen Film unterhaltsam gemacht hat oder nicht. Was ich immer gespürt habe, ist, dass das Publikum wirklich gute Filme sieht.
Die Arbeit mit Künstlern und anderen Dichtern hat mir bewusst gemacht, dass es ein größeres „Ich“ gibt, dessen ich mir bisher nicht ganz bewusst war. Außerdem hatten wir eine gute Zeit. Es macht so viel Spaß, zum Beispiel mit einem großen Pinsel auf ein riesiges Blatt Papier zu schreiben und optisch ansprechende und überraschende Objekte zu schaffen, was man normalerweise nicht tut, wenn man ein Gedicht schreibt. Es ist wunderbar, diese Stücke mit Künstlern zu schaffen.
Viele Künstler waren Mitglieder der Künstlervereinigung. Es gab einem die Möglichkeit, Farben, Leinwände und Pinsel zu kaufen und sogar ein Atelier zu bekommen, wenn man das Geld hatte, es zu bauen. Es gab Ihnen auch die Möglichkeit, Ihren Lebensunterhalt mit der Herstellung offizieller Kunst zu verdienen, und dann erhielten Sie viele „offizielle“ Aufträge: Porträts, Gemälde, Wandgemälde usw.
Vor allem Kerry James Marshall hatte einen großen Einfluss auf mich während des Graduiertenstudiums, ebenso wie Wangechi Mutu und Julie Mehretu. Diese Künstler sind Titanen. Meine Ausbildung konzentrierte sich auch stark auf Comics, daher besuchte ich Comic-Veranstaltungen in New York und traf dort einige Künstler.
Es ist ein Film, der auf sehr radikale kreative Weise gedreht wurde. Das war möglich, weil wir uns nicht dem Kapitalismus unterordnen mussten. Ich denke, der Film ist auch ein humanistischer Hilferuf für die Animation. Es ist ein Film [Boy and the World] mit Empfindlichkeiten, die völlig im Gegensatz zu dem stehen, was der Markt verkaufen möchte.
Wenn wir über zeitgenössische Kunst und zeitgenössische Künstler sprechen, stellen wir uns normalerweise lebende Künstler vor. Aber es ist mir sehr unangenehm, eine Grenze zwischen lebenden und toten Künstlern zu ziehen.
Ich kenne Künstler, deren Medium das Leben selbst ist und die das Unaussprechliche ohne Pinsel, Bleistift, Meißel oder Gitarre ausdrücken. Sie malen und tanzen nicht. Ihr Medium ist das Sein. Was auch immer ihre Hand berührt, hat das Leben erhöht ... Sie sind die Künstler des Lebens.
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