Ein Zitat von Alex Katz

Picasso und Matisse waren die Typen, von denen ich weg wollte, und Kubismus besteht aus Stillleben. Ihre Gemälde sind allesamt geschlossene Zeichnungen. Und Stillleben ist dafür die perfekte Form. Mitte der 50er Jahre habe ich das Stillleben sozusagen aufgegeben. Das große Bild war auch eine Möglichkeit, sie zu umgehen. Auch die abstrakten Expressionisten waren von der großen Form begeistert, weil sie damit Matisse und Picasso umgehen konnten. Picasso kann keine großen Gemälde malen. Matisse kümmerte sich ab einem bestimmten Punkt nicht mehr darum.
In ihrem Streben nach demselben höchsten Ziel stehen Matisse und Picasso Seite an Seite, wobei Matisse die Farbe und die Picasso-Form repräsentiert.
Picasso hatte schon immer einen so großen Einfluss, dass ich, als ich mit den Cartoon-Gemälden begann, dachte, ich würde mich von Picasso entfernen, und sogar meine Picasso-Cartoons wurden fast gemacht, um mich von seinem Einfluss zu befreien.
Ich wollte auf volkskünstlerische Weise malen. Meine Helden waren Van Gogh, Gauguin, Matisse und Rembrandt. Ich denke, Picasso ist ungefähr so ​​modern wie ich. Aber ich habe sowohl Dinge einbezogen, die sie ablehnten, als auch Bewegungen, die später passierten.
Mein Kern ist Schmutz. Aber ich mache alle Arten von Musik. Nehmen Sie Picasso. Er konnte malen, wie er wollte. Wenn er wollte, könnte er noch ein wenig mit einem Filzstift nachhelfen – am Ende wird es immer noch ein böser Picasso sein.
Ich denke, Picasso ist weiblicher als Matisse.
Es gibt kein Zugeständnis an die Tatsache, dass Dylan ein kultivierterer Sänger sein könnte als Whitney Houston, dass er wahrscheinlich der kultivierteste Sänger ist, den wir seit einer Generation hatten. Niemand identifiziert unsere beliebten Sänger so sehr wie Matisse oder Picasso. Dylan ist ein Picasso – dieser Überschwang, diese Bandbreite und die Aufnahme der gesamten Musikgeschichte.
Ich sagte, ich möchte keine Dinge wie Picassos Frauen und Matisses Odalisken malen, die auf Sofas mit Kissen liegen. Ich möchte keine Menschen malen. Ich möchte etwas malen, was ich noch nie zuvor gesehen habe. Ich möchte nicht machen, was ich sehe. Ich will die Fragmente.
Als Künstler muss man etwas finden, das einen zutiefst interessiert. Es reicht nicht aus, Kunst zu machen, in der es um Kunst geht, Matisse und Picasso anzuschauen und zu sagen: Wie kann ich wie sie malen? Man muss von etwas besessen sein, das auf keine andere Weise herauskommen kann, dann werden die anderen Dinge – das Können und die Technik – folgen.
Ich liebe die Werke von Matisse und Picasso, aber ich habe nicht genug Millionen, um eines zu besitzen. Und ich glaube sowieso nicht wirklich daran, Kunst zu besitzen.
Niemand würde einen Cent für eine leere Leinwand von mir bezahlen wollen. Aber es wäre etwas ganz anderes, wenn die leere Leinwand von einem großen Künstler signiert wäre. Es würde mich wundern, wenn eine leere Leinwand von Picasso oder Matisse, signiert und beschriftet mit den Worten „Ich wollte das und das auf dieser Leinwand malen, habe es aber nicht getan“, nicht Tausende einbringen würde ... Immerhin mit einem Leere Leinwand, die Möglichkeiten sind grenzenlos, und vielleicht auch das Geld.
Auch Pablo Picasso, Henri Matisse und Joan Miro dürfen nicht vergessen werden. Und es musste mindestens genauso gut oder besser sein.
[Pablo] Picasso hat mein Leben wirklich verändert. Es ist seltsam, das zu sagen, aber ich begann schon sehr früh, einige Picasso-Gemälde zu sehen. Ich war sehr jung und er war nicht so bekannt.
Schauen Sie sich die Gemälde von Picasso an. Er ist ein großartiger Maler, aber nur ein subjektiver Künstler. Beim Betrachten seiner Bilder wird einem übel, einem wird schwindelig und einem wird ein Durcheinander in den Sinn kommen. Man kann Picassos Gemälde nicht lange genug betrachten. Am liebsten würde man weg, denn das Gemälde stammt nicht von einem stillen Wesen. Es ist aus einem Chaos entstanden. Es ist ein Nebenprodukt eines Albtraums. Aber neunundneunzig Prozent der Kunst gehören zu dieser Kategorie.
Kunst kommt von Kunst: Ich erinnere mich, wie ich zur Matisse-Ausstellung ging und sah, wie Matisse eines seiner eigenen Gemälde nahm, daraus arbeitete und es transformierte, und das führte zum nächsten und dem nächsten.
Ich kann nur in Indien malen. Europa gehört Picasso, Matisse, Braque. Indien gehört nur mir.
Wenn wir Picasso nie getroffen hätten, wäre dann der Kubismus das gewesen, was er ist? Ich denke nicht. Die Begegnung mit Picasso war ein Umstand in unserem Leben.
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