Ein Zitat von Alex Kurtzman

Als Regisseur muss man sich in einer Höhe von 30.000 Fuß befinden und alles objektiv betrachten und sich fragen, ob man die richtigen objektiven, emotionalen, Story- und Charakterentscheidungen trifft. Während Sie als Autor dieselben Fragen stellen, sind Sie durch die Natur des Schreibens auch gezwungen, alles unter einem Mikroskop zu betrachten. Das ist der Unterschied zwischen den beiden Jobs.
Es gibt einen Unterschied zwischen Ad-Libbing und Improvisieren. Und es ist ein Unterschied, ob man nicht weiß, was man tun soll, oder einfach nur etwas sagt. Oder als Schauspieler Entscheidungen treffen. Auch als Autor, als jemand, der einen Film dreht, als Kameramann ist alles eine Wahl. Und mir kommt es so vor, als ob ich niemandem Anweisungen geben oder aufschreiben muss, dass sich jemand betrinkt; Ich muss nur sagen, dass da eine Flasche ist, und eine Flasche hinstellen, und dann betrinken sie sich.
Es gibt immer etwas, das instinktiv visuell an der Natur stimmt. Für mich gibt es keinen Unterschied zwischen dem Betrachten eines großartigen Gemäldes und dem Betrachten der Natur. Weil die Malerei, wenn sie großartig ist, dieselbe unveränderliche Richtigkeit, unbestrittene Richtigkeit an sich hat.
Die einzige Wahrnehmung eines Schauspielers ist seine Figur, und er betrachtet ein einziges Stück. Ein Autor betrachtet die gesamte Geschichte. Sie werden Dinge sehen, die der Autor nicht gesehen hat, weil sie nur durch ihre Linse schauen.
In der Wissenschaft sehen wir Fortschritte. In der Kunst gibt es keinen Fortschritt. In der Kunst waren die Fragen immer dieselben. Von Anfang an bis heute stellen wir immer die gleichen Fragen. Da sind sehr wenige. Wir suchen nach Gott, wir fragen, warum wir sterben, wir denken über Sex und die Schönheit der Natur nach. Das Einzige, was sich ändert, ist, dass wir in jeder Phase der Befragung mit der Sprache unserer Zeit sprechen.
Wenn man ein wirklich gutes Stück aufführt, blicken Publikum und Darsteller in denselben Spiegel, in dasselbe Mikroskop. Und das Exemplar, das sie betrachten, ist menschliches Leben, und deshalb mache ich es, deshalb mag ich es.
Wenn ich als Regisseur arbeite, habe ich vielleicht eine eigene Idee, aber ich versuche auch, großartige Ideen aus meinen Schauspielern herauszuholen. Regie zu führen ist viel psychologischer – es ist so, als ob man ein General wäre. Und man muss organisiert sein. Während Sie einen Film drehen, stellen Ihnen zwischen 2 und 500 Menschen eine Milliarde Fragen.
Psychologie zu studieren macht Spaß, weil man immer nach den gleichen Dingen sucht, nach denen meiner Meinung nach ein Schriftsteller suchen sollte, nämlich nach der Geschichte hinter der Geschichte.
Ich bin unglaublich unruhig. Ich habe viele Gedichte gelesen. Ich ertappe mich auch dabei, dass ich die ersten 20 Seiten von allem lese und nach etwas suche. Und weisst du was? Normalerweise suche ich nach dem Buch, das ich schreibe. Und es ist nicht da draußen!
Alles, was ich in der High School gemacht habe, konzentrierte sich auf Mikrobiologie, indem ich stundenlang Dinge wie Algen unter dem Mikroskop betrachtete. Als ich 13 war, habe ich 100 Dollar gespart, um ein gutes gebrauchtes Mikroskop zu kaufen. Ich war besessen von Mikroorganismen.
Die Wahrheit ist, dass Schreiben und Regie zwei sehr unterschiedliche Berufe sind. Sie haben nicht einmal annähernd den gleichen Job. Als Regisseur habe ich eine Weile gebraucht, um das zu verstehen.
Regie zu führen ist viel psychologischer – es ist so, als ob man ein General wäre. Und man muss organisiert sein. Während Sie einen Film drehen, stellen Ihnen zwischen zwei und 500 Menschen eine Milliarde Fragen.
Wenn Sie nach einem Haus suchen, suchen Sie nicht nach einem Haus, das perfekt ist. Sie suchen nach einem Haus mit Charakter. Und ich denke, es sind diese kleinen Teile der Menschlichkeit, die aus der Musik kommen. Das bringt die Musik zum Vorschein, wenn man das hat, sie bringt den Charakter eines Liedes zum Vorschein. Gehen Sie zurück und hören Sie sich 30, 40 Jahre Musik an, und all die großartigen, großartigen Lieder, die wir in unserem Leben hatten, sie alle haben diesen Charakter. Sie haben diesen menschlichen Anstoß, sie alle haben diese menschliche Beziehung. Sie können sich damit identifizieren.
Meine Arbeit ist nicht mein Leben. Ich habe ziemlich spät mit dem Schreiben begonnen, ich hatte nicht das Motto „Schreiben ist alles, meine Kunst ist alles.“ Man muss den Unterschied zwischen beiden erkennen können.
Alle Schreibelemente sind gleich. Man muss eine gute Geschichte erzählen ... Sie haben gute Charaktere ... Die Leute denken, dass es einen dramatischen Unterschied zwischen dem Schreiben von „Little Bear“ und den „Tribute von Panem“ gibt, und als Autor gibt es für mich keinen .
Es ist nichts Falsches daran, wie eine Frau auszusehen, am Arbeitsplatz alles zu tun, was ein Mann tun kann, aber zu 1.000 Prozent wie eine Dame auszusehen.
Es ist eine Art Stil, wovon ich spreche, aber es ist nicht Stil allein. Es ist die besondere und unverkennbare Handschrift des Schriftstellers auf allem, was er schreibt. Es ist seine Welt und keine andere. Dies ist eines der Dinge, die einen Schriftsteller vom anderen unterscheiden. Kein Talent. Davon gibt es reichlich. Aber ein Schriftsteller, der eine besondere Sichtweise auf die Dinge hat und dieser Sichtweise einen künstlerischen Ausdruck verleiht: Dieser Schriftsteller wird vielleicht eine Zeit lang da sein.
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