Ein Zitat von Alex Lifeson

Pete Townsend hatte für mich einen großen Einfluss. Denn im Wesentlichen waren sie eine dreiköpfige Band und die Art und Weise, wie er seine Akkorde strukturierte und musikalisch viel Platz in den Songs einnahm, war wirklich wichtig für die Art und Weise, wie Rush sich entwickelte. Geddy und Neil waren beide sehr aktive Spieler und die meiste Zeit spielten wir alle wie verrückt und es war zu viel und jemand musste es einfangen, und da ich der gesichtslose Typ war, würde ich das tun.
Ich war ein großer Fan dieser Band namens Sparks. Es war ein ziemlich guter Einstieg in die Musik, da ihre Musik ziemlich komplex ist. Sie waren ein wenig glamourös, und da ich ein Kind war und die Komplexität erwachsener Texte nicht wirklich verstand, habe ich das Beste daraus gemacht. Aber gleichzeitig war es geheimnisvoll genug und zu weit von mir entfernt, als dass ich es wirklich erreichen könnte. Aber sie waren meine erste Liebesbeziehung in der Welt der Musik. Ich habe diese Band geliebt.
Es waren viele Dinge darin enthalten, die mir damals wichtig waren. Der Film „Cutter's Way“ war sehr relevant. Und ich wollte, dass Cutter als Tierarzt Erfolg hat, als jemand, der aus Nam zurückkehrte, weil es so viele solcher Typen gab. Und es gab damals so viele andere Filme, wie „Apocalypse Now“, „Coming Home“ und „The Deer Hunter“, dass es wirklich wichtig war, dass der Film glaubwürdig war und ich auf einen verärgerten Tierarzt traf, der dort gewesen war und kommt Zuhause wütend.
Ich habe gerade an Rush gedacht. Ich habe Rush vor ein paar Jahren besucht, weil mein Plattenlabel-Typ in den USA unbedingt hin wollte. Wir hatten wahnsinnig gute Plätze. Es war faszinierend, dem Publikum – hauptsächlich Männern – zuzusehen, das von diesen wirklich esoterischen Texten so berührt war. Ich kenne die Texte von Neil Peart nicht besonders gut, aber sie sind für mich nicht so einfach.
In meinem Film geht es nicht um Vietnam. Es ist Vietnam. So war es wirklich. Es war verrückt. Und die Art und Weise, wie wir es gemacht haben, war der Art und Weise, wie es die Amerikaner in Vietnam gemacht haben, sehr ähnlich. Wir waren im Dschungel, es waren zu viele von uns, wir hatten Zugang zu zu viel Geld, zu viel Ausrüstung und nach und nach wurden wir verrückt.
Ich bin mit Saxophon aufgewachsen. Ich bin in der High School der Jazzband beigetreten, aber irgendwann wurde mir klar, dass die Jungs, die auf Partys Akustikgitarren spielten, diejenigen waren, die die Aufmerksamkeit auf sich zogen. Also bat ich einen Freund, mir ein paar Akkorde zu zeigen, und als ich nach LA zog, verbrachte ich viel Zeit damit, meine Gitarre zu üben.
Damals hörte ich noch Rhythm and Blues und meine Tante nahm mich mit auf ein Konzert von Pete Seeger. Und es gelierte. Er hat für mich den ganzen Sinn der Welt ergeben. Ich wurde süchtig nach seinen Alben und dann nach Belafonte und Odetta – sie waren die Leute, die Dinge, die mir wichtig waren, in Musik zu vereinen schienen. Ich denke am meisten an Pete, weil er das getan hat, was er getan hat, bis zu dem Punkt, dass er diese enormen Risiken auf sich genommen und dann dafür bezahlt hat.
Wir haben noch nicht damit begonnen, es live zu spielen, aber wir werden es tun. Und dann ist „Warpaint“ ein Song, der mir wirklich sehr am Herzen liegt, weil er tatsächlich so ist – wir haben diesen Song nun schon seit vielen Jahren und er hat sich so oft verändert, er hat jede Reinkarnation unserer Band mit jedem Schlagzeuger, mit manchmal, durchgemacht Als wir noch zu dritt waren und ich Schlagzeug spielte, haben wir in jeder Inkarnation der Band, die wir hatten, dieses Lied gespielt.
Um ehrlich zu sein, wurden meine Geschwister und ich wie Mieter erzogen. In meiner Familie herrschte keinerlei Intimität, obwohl unter den Kindern immer noch viel Kameradschaft herrschte. Die Dinge waren fast wie ein Geschäft aufgebaut, und es musste auch so geführt werden, weil wir wirklich arm waren und viele Münder zu ernähren waren.
Alle glaubten, man müsse ein großes Stück Holz haben und dann den Ball über den Zaun werfen. Aber als ich und Hank Aaron – ein anderer Typ, der es mit seinen Handgelenken machte – fertig waren, bestellten viele Leute leichte Schläger und spielten Handball.
Ich weiß noch, wie ich aufgewachsen bin und mir immer das Gefühl gegeben habe, nicht hübsch genug zu sein, zu unhöflich, zu laut, zu viel Platz einzunehmen, weil ich gerade die ganze Zeit herrisch, laut und kompromisslos und nicht wirklich glatt sein wollte, und das waren nicht wirklich Eigenschaften, die ich hatte waren für mich wertvoll.
Wir haben die Dinge immer so gemacht, wie wir es wollten. Es ist wahr, dass unsere Erfahrung einige unserer Entscheidungen beeinflusst, aber das gehört zum Erwachsenwerden und zur Weiterentwicklung als Band und als Menschen dazu. Die ersten fünf oder sechs Jahre waren wirklich hart. Wir hatten kein Geld. Wir waren verloren und verrückt und haben Fehler gemacht, aber wir haben viel gelernt und durch schwere Zeiten gelitten, und ich denke, was wir getan haben, spiegelte wider, wo wir waren und wer wir sind.
Ja, Science-Fiction hat definitiv einen großen Einfluss auf Fear Factory. Mir wurde von Leuten gesagt, dass wir immer über das Gleiche singen, aber wenn wir eine Black-Metal-Band wären, würden wir über Satan singen, weißt du? Was wäre, wenn wir eine christliche Metal-Band wären? In allen Liedern ging es darum, wie sehr wir Jesus liebten.
Ich erinnere mich, als wir bei den Proben waren und das durchgemacht haben, weil wir geprobt haben, bevor wir nach Toronto gegangen sind, und es ist eher das Gleiche. Sie und ich mussten uns in diesem Film mit vielen Dingen auseinandersetzen und wir müssen uns wirklich darauf einlassen. Es begann tatsächlich mit den Proben und der Wiederholung dieses Teils des Ganzen. Allein die Art und Weise, wie Monica ist und was sie sagt und wie sie mich ansieht, beeinflusst mich während der Proben und während der gesamten Szenen wirklich.
Ich habe einige Leute im Stich gelassen, wie zum Beispiel Triple H, der großes Vertrauen in mich hatte und mich unter seine Fittiche nahm. Ric Flair würde es nie sagen, aber er liebte mich, als wäre ich sein Kind, und er war für mich wie ein Vater auf Reisen. Ich bin mir sicher, dass ich ihn unterwegs irgendwo im Stich gelassen habe. Diese Jungs haben wirklich viel Zeit, Vertrauen und Energie in mich investiert.
Als wir anfingen, machten wir viele Motown-Sachen, spielten sie aber eher rockig. Jeder in der Band hat gesungen und wir haben viele Harmonien gesungen.
Ich würde nur bestimmte Dinge hören, wie es viele Teenager tun. Aber „The Tragically Hip“ ist ein Band, das mich fast mein ganzes Musikleben lang begleitet hat. Auf jedem Mixtape, das ich jemals gemacht habe, war mindestens ein Hip-Song enthalten. Ich habe von Anfang an das Gefühl, dass Gord Downie seinen Songs so viel Raum gegeben hat. In ihnen war so viel Platz, den er geschaffen hat. Er ließ mich denken, dass Songwriting voller grenzenloser Möglichkeiten ist, auf eine Weise, die – nun ja, viele Songwriter tun, aber das war das erste Mal, dass ich dachte, dass ein Song wirklich eine Vielzahl beinhalten könnte.
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