Ein Zitat von Alex Raymond

Ich habe ehrlich entschieden, dass Comic-Kunst eine Kunstform für sich ist. Es spiegelt das Leben und die Zeit genauer wider und ist tatsächlich künstlerischer als eine Zeitschriftenillustration – da es völlig kreativ ist. Ein Illustrator arbeitet mit Kamera und Modellen; Ein Comiczeichner beginnt mit einem weißen Blatt Papier und träumt von seinem eigenen Unternehmen – er ist Dramatiker, Regisseur, Herausgeber und Künstler zugleich.
Als ich in die Comic-Branche einstieg, stammten „Art Of“-Bücher ausschließlich von großen Größen wie Rembrandt und Da Vinci. Aber die Zeiten ändern sich und damit auch die Einstellungen. Mittlerweile gilt der Comic als Kunstform, und ich hoffe, dass „Ein Leben in Worten und Bildern“ ein wenig zur Geschichte dieser Kunstform beiträgt.
Die Internationalisierung der Kunst wird zu einem Faktor, der zur Entfremdung der Kunst vom Künstler beiträgt. Die Summe der Werke aller Zeiten und Orte steht ihm als Ganzes mit eigenen Zielen und Werten gegenüber. Im Gegenzug wird der Künstler, seitdem er sich bewusst wird, dass die organisierte Gesamtheit der Kunstwerke ein Hindernis für seine eigene ästhetische Selbstbehauptung darstellt, zum Anti-Intellektualismus und zur bewussten Ablehnung der Kunst der Vergangenheit gedrängt.
Als Comiczeichner ist man, sobald man Meister wird, am Ende ein Sklave. In der bildenden Kunst ist man immer frei ... Da ich es bei Marvel nicht geschafft habe, habe ich mein Leben zu einem Karneval gemacht.
Die wahre Kunst der Götter ist das Komische. Das Komische ist eine Herablassung des Göttlichen gegenüber der Welt des Menschen; Es ist die erhabene Vision, die nicht studiert werden kann, sondern immer vom Himmel gewährt werden muss. Im Komischen sehen die Götter ihr eigenes Wesen wie in einem Spiegel, und während der tragische Dichter an strenge Gesetze gebunden ist, gewähren sie dem Komiker eine ebenso unbegrenzte Freiheit wie ihre eigene.
Für einen Künstler ist die Kamera nur ein weiteres Werkzeug. Wenn man es analysiert, ist es nicht mechanischer als eine Geige. Über die Grundlagen hinaus ist es Sache des Künstlers, Kunst zu schaffen, nicht der Kamera.
Ich bin ein großer Fan von Illustrationen und Comics. In meinen Augen sind Comics und Illustration die gleichen Kunstformen.
Man sagt, dass Kunst aus der Seele kommt. Je dramatischer das Leben eines Künstlers ist, desto mehr kann er für seine Kunst schöpfen. Van Gogh und Picasso hatten unruhige Seelen, aber der arme Steve Kaufman wurde einmal angeschossen und dreimal erstochen – alles von Frauen. Das ist viel Drama für großartige Kunst.
Es sollte für einen Künstler illegal sein, zu heiraten. Wenn der Künstler heiraten muss, lassen Sie ihn jemanden finden, der sich mehr für Kunst oder seine Kunst oder den künstlerischen Teil von ihm interessiert als für ihn. Lassen Sie sie anschließend dreimal pro Woche gemeinsam Tee trinken.
Normalerweise verfasst ein Autor ein Manuskript, das beim Herausgeber eingereicht wird. Der Redakteur arbeitet dann mit einem Art Director zusammen, um genau den richtigen Illustrator für den Job zu finden, und schon geht es los. Oftmals treffen sich Illustrator und Autor nie.
Ein verständnisvoller und erfahrener Künstler kann in kleinen, grob und grob ausgeführten Dingen mehr von seiner großen Kraft und Kunst zeigen als manch anderer in einem großen Werk. Ein Mann kann oft an einem Tag etwas mit seinem Stift auf ein halbes Blatt Papier zeichnen. . . . und es wird kunstvoller und besser sein als das große Werk eines anderen, für das er ein ganzes Jahr sorgfältige Arbeit aufgewendet hat.
Kunst führt zu einem tieferen Lebensbegriff, denn Kunst selbst ist ein tiefgreifender Ausdruck von Gefühlen. Der Künstler wird geboren und die Kunst ist der Ausdruck seiner überströmenden Seele. Weil seine Seele reich ist, kümmert er sich vergleichsweise wenig um die oberflächlichen Bedürfnisse der materiellen Welt; er sublimiert den Druck materieller Angelegenheiten in einem künstlerischen Erlebnis.
Ich wollte Comics machen ... als Comiczeichner, als Illustrator. Aber ich bin nicht sehr gut, also dachte ich, ich sollte etwas anderes machen! Also ging ich mit siebzehn auf eine Filmschule und kam mit neunzehn heraus.
Mein eigentlicher Hintergrund war ein Kunststudium. Am Anfang war ich Maler, dann war ich dieser Grafikdesigner, dann wurde ich Illustrator, dann war ich Comiczeichner. Aber für mich ist es eine andere Ausdrucksweise, ein anderes Kunstfeld. Sie sind nicht getrennt; Bei mir hängt alles zusammen.
Ich habe vor einigen Jahren für das „Black and White“-Magazin, eine renommierte künstlerische Publikation, posiert ... Ich habe das als Kunstwerk gemacht und entschuldige mich nicht für die kreativen Entscheidungen, die ich als Künstler in meinen 20ern getroffen habe. Jahr Karriere.
Kunst ist das Leben, gesehen durch das innere Verlangen des Menschen nach Perfektion und Schönheit – seine Flucht aus der schmutzigen Realität des Lebens in eine Welt seiner Vorstellungen. Kunst macht mindestens ein Drittel unserer Zivilisation aus, und es ist eine der Hauptaufgaben des Künstlers, mehr zu tun, als nur das Leben oder die Natur aufzuzeichnen. Dem Künstler wird das Privileg zuteil, den Weg zu einem besseren Leben zu weisen und zu inspirieren.
Als Künstlerin, Illustratorin und Fotografin drehte sich der Großteil meiner täglichen Arbeit um das Kunst- und Unterhaltungsgeschäft, bei dem es darum ging, Ideen zu verpacken, die aussahen, als wären sie von Künstlern geschaffen worden. Bei den vertriebenen Produkten war mein Künstlernachweis in der Verpackung des Künstlers oder der Unterhaltungspersönlichkeit versteckt.
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